サイズ 全長 約35cm 製造国 イタリア メーカー Marigio 北イタリアに住むドールアーティスト、マリア・ロッシのビスクドールです。
丹念に手作りされた人形たちは世界中で知られとても高く評価されています。
ドールたちのいきいきとした表情はもちろんのこと衣装もとことんこだわった逸品たちです。
デザインは19・20世紀の写真や映画に基づいて忠実に再現され、衣装生地には天然素材やアンティークレースなどを使用しています。
■Maria Rossi マリア・ロッシ 1998年及び2000年、ドール・オブ・ザ・イヤー賞（米国ドールリーダーマガジン社）ノミネート。

■フランス国立セーブル陶磁器製作所工房作品詳細
■ ブランド(原産国) 【セーブル・SEVRES】フランス 作品名(パターン) Enfants Saisons Printemps(四季の子供・春) 原作制作年度 1769年 復刻年度 2004年 Murielle Laforie(ミュリエル ラフォリ) 作品サイズ 高さ:15cm,幅:7cm,奥行き:6.5cm 特記事項 画像と実際の作品の色合い及び風合いは微妙に異なります。
ギフト包装 対応できません。
参考上代(定価) オープンプライス 作品説明 クリエーター:Murielle Laforie(ミュリエル ラフォリ)フランス国立セーブル陶磁器製作所工房で創作活動をするビスキュイ作家、陶芸家。
ビスケット・白磁人形 【この作品は1882?1884年にセーブル工房で改良認可されたPN(ヌーベルペースト)によって制作されています】 この作品の白色磁器(ビスケット)は十八世紀から続く型取り・修復作業アトリエで制作されました。
ここではセーブル陶磁器製作所の白色磁器や彫刻類(丸彫り、浅浮き彫り)、ビスケットという意図的に釉薬をかけない白色磁器の作品が1751年及び1752年から制作されています。
作品にはセーブル工房のロゴと制作年度が刻印され、作家のサインが彫り込まれています。
PRINTEMPS(春)「四季の子供」シリーズでは唯一の少女像である。
少女は繊細 な巻き毛の髪に薔薇の花飾りがついた冠をつけている。
少女は長めのシャツをめく りそこに折った花々を優雅に抱きかかえている。
小鳥の巣の中に入っている孵化す る直前の卵が気を取られ花々が道に散り落ちたのも気づかない。
花の冠は春の季節を予感させる植物の再生を象徴している。
セーブル工房の「ビスケット」という呼び方は、1751年以来の模様も釉薬もないセーブル工房の陶磁器彫刻のことを指す。
この呼び名は白い大理石の無垢な冷ややかさを喚起させると同時に、マイセンの彩色された彫刻作品と区別する為に積極的に取り入れられました。
■Pate dure nouvelle(ou PN)
■ ヌーベルペースト(新硬質磁器:PN):基本素材はカオリン、長石、水晶(これらの素材は1882?1884年にセーブル工房で開発された)で、PNはこれらの素材を1280℃?1300℃で焼く。
■Sevres(cit de la cramique)
■ フランスが誇るセーブル窯はポンパドール婦人の助力もあって、王立窯として発展を遂げました。
1759年、王立セーブル製陶所となり、今もフランスの文化と美を伝える優れた陶磁器を生み出し続ける国立セーブル製陶所の歴史はここに始まります。
セーブルの功績は、国家的使命ともいえるフランス独自の意匠を確立し、完成度の高い芸術作品を作り続けてきたことにあります。
18世紀、セーブルは東洋芸術の様式をうけつぎながらも、当代一流の化学者、画家、彫刻家、金工家の参加によって独自の世界を創造しました。
「王者の青」「ローズ・ポンパドール」と呼ばれるセーブルの色、華美で鮮麗な装飾、独特の風合を持つソフトペーストなど、他の追随を許さないセーブル芸術が、宮廷文化の中に華開いたのです。
盛名を馳せたセーブルも、国窯という背景から生産は非常に限定され、世の人々の目に触れることは少なく、「希少な陶磁器」と呼ばれました。
今日に至っても、生産量は年間約6000ピースと限定され、そのほとんどがフランス国家のために作られます。
この少量生産は、「最高の作品を作り出す」ための必然であり、その稀少性ゆえに、誇り高きセーブルの名声は一段と高まっています。
人形　置物 ヌーベルペースト フィギュリン 希少 白磁人形Enfants Saiaons Printemps(四季の子供・春)
■成型 セーブルの四種の成形法のうち、18世紀より伝来のろくろによる成形法は、セーブルにとって不可欠な技法です。
カップ、花瓶などの典雅なる曲線美は、全てこのろくろと職人の手で生み出されるのです。
一方、ビスケットは、成功な石膏型で最初の形が作られた後、オリジナル作品を見ながらの仕上げがなされます。
貼り合わせ。
彫り込みなど、繊細かつ力強い職人芸によって、写実的で躍動美あふれる作品が復刻されるのです。
■素塗り セーブルの地色は、色によって、重ね塗り、たたき、こすりなどの巧みな刷毛さばきが使い分けられています。
艶のある地色の美しさは、この伝統的な技法と熟達した職人芸なくしては生まれません。
■絵付け 花、鳥、森、城などの素材を多彩な色で描き出すセーブルの華麗な装飾。
絵付け師は、数千種類に及ぶ絵具を駆使し、宮廷文化を飾ったオリジナルを復元します。
■金絵付け 金彩文様は24金を転写紙で刷り込み、贅沢にも再び、刷毛で金粉を施したものです。
この転写紙も、デザインを銅版に彫り込んだセーブルのオリジナルです。
また直接筆で丹念に絵付けされる文様もあります。
焼成後、めのう等で研磨された金彩は量感にあふれ、その贅沢な輝きと艶は類いまれな美しさです。
 

ブランド - 商品名 ビスクドール　人形　〜クラウディア〜　H38cm made in Italy メーカー型番 - 参考価格 \-（税込） 材質 ビスク　布 サイズ 全長：約38cm　座高：約23cm 付属品 箱等付属品はありません。
商品ランク 【未使用品】新品仕入れ商品です。

【商品番号】rai-5ninja-a 人形全体の味わいを大切にし、表情を動かす匠の作品です。
キリリとしたお顔や、おどけたような表情を見せるカラフルな5人の忍者は、童心を表現した動きで見る人の心を楽しませます。
【商品仕様】 サイズ：おにぎり　間口(横幅)8×奥行8×高さ9.5(cm) ひかえ　間口(横幅)8×奥行8×高さ10.5(cm) 蝶々　間口(横幅)8.5×奥行8×高さ11.5(cm) お昼寝　間口(横幅)12.5×奥行8×高さ6(cm) 手裏剣　間口(横幅)10.5×奥行9×高さ12(cm) 生産地：日本 磊（らい）5にんじゃー B [rai-5ninja-b] 75,000円（税抜） 磊（らい）5にんじゃー C [rai-5ninja-c] 75,000円（税抜） 磊（らい）5にんじゃー D [rai-5ninja-d] 75,000円（税抜） 磊（らい）雪影 ー 傘を片手に雪を踏む ー A [rai-yuki-a] 75,000円（税抜） 磊（らい）雪影 ー 傘を片手に雪を踏む ー B [rai-yuki-b] 75,000円（税抜） 磊（らい）雪影 ー 傘を片手に雪を踏む ー C [rai-yuki-c] 75,000円（税抜）

■フランス国立セーブル陶磁器製作所工房作品詳細
■ ブランド(原産国) 【セーブル・SEVRES】フランス 作品名(パターン) Jeanne D'arc a la Quenouille(紡錘竿を持ったジャンヌ ダルク) 原作者 1898年 Emmanuel Fremiet(エマニュエル フレミ) 制作年度 1930年 作品サイズ 高さ:35cm,幅:11cm,奥行き:10cm,台座の直径:10cm 特記事項 画像と実際の作品の色合い及び風合いは微妙に異なります。
ギフト包装 対応できません。
参考上代(定価) オープンプライス 作品説明 原作者:Emmanuel Fremiet(エマニュエル フレミ)1896年から1905年の間にセーブル工房で彫刻と形状を制作した。
ビスケット・白磁人形 【この作品は1882?1884年にセーブル工房で改良認可されたPN(ヌーベルペースト)によって制作されています】 この作品の白色磁器(ビスケット)は十八世紀から続く型取り・修復作業アトリエで制作されました。
ここではセーブル陶磁器製作所の白色磁器や彫刻類(丸彫り、浅浮き彫り)、ビスケットという意図的に釉薬をかけない白色磁器の作品が1751年及び1752年から制作されています。

【商品番号】 rai-yuki-b 泡雪をふむと... あたりは高下駄の音が響く... 傘を持って、ただただ愛おしい人を待つ姿。
【商品仕様】 作家：磊（らい） 仕様：（人形）創作木目込み人形（台）会津塗り・國府漆器工房 素材：正絹 サイズ：間口(横幅)25×奥行25×高さ25(cm) 人形　間口(横幅)12×奥行10×高さ23(cm) 丸台　直径25×高さ1.8(cm) 磊（らい）5にんじゃー A [rai-5ninja-a] 75,000円（税抜） 磊（らい）5にんじゃー B [rai-5ninja-b] 75,000円（税抜） 磊（らい）5にんじゃー C [rai-5ninja-c] 75,000円（税抜） 磊（らい）5にんじゃー D [rai-5ninja-d] 75,000円（税抜） 磊（らい）雪影 ー 傘を片手に雪を踏む ー A [rai-yuki-a] 75,000円（税抜） 磊（らい）雪影 ー 傘を片手に雪を踏む ー C [rai-yuki-c] 75,000円（税抜）

■フランス国立セーブル陶磁器製作所工房作品詳細
■ ブランド(原産国) 【セーブル・SEVRES】フランス 作品名(パターン) Amour Capucin(キューピットのカプチン会修士) 原作制作年度 1777年 Louis-Simon Boizot(ルイ-シモン ポワゾ) 復刻年度 1992年 Michel Maillot(ミシェル マイヨー) 作品サイズ 高さ:30cm,幅:18cm,奥行き:17.5cm 特記事項 画像と実際の作品の色合い及び風合いは微妙に異なります。
ギフト包装 対応できません。
参考上代(定価) オープンプライス 作品説明 クリエーター:Michel Maillot(ミシェル マイヨー)フランス国立セーブル陶磁器製作所工房で創作活動をするビスキュイ作家、陶芸家。
ビスケット・白磁人形 【この作品は1882?1884年にセーブル工房で改良認可されたPN(ヌーベルペースト)によって制作されています】 この作品の白色磁器(ビスケット)は十八世紀から続く型取り・修復作業アトリエで制作されました。
ここではセーブル陶磁器製作所の白色磁器や彫刻類(丸彫り、浅浮き彫り)、ビスケットという意図的に釉薬をかけない白色磁器の作品が1751年及び1752年から制作されています。
作品にはセーブル工房のロゴと制作年度が刻印され、作家のサインが彫り込まれています。
セーブル工房の「ビスケット」という呼び方は、1751年以来の模様も釉薬もないセーブル工房の陶磁器彫刻のことを指す。
この呼び名は白い大理石の無垢な冷ややかさを喚起させると同時に、マイセンの彩色された彫刻作品と区別する為に積極的に取り入れられました。
■Pate dure nouvelle(ou PN)
■ ヌーベルペースト(新硬質磁器:PN):基本素材はカオリン、長石、水晶(これらの素材は1882?1884年にセーブル工房で開発された)で、PNはこれらの素材を1280℃?1300℃で焼く。
■Louis Simon Boizot(ルイ シモン ポアゾ)
■ 国王直属彫刻家、兼セーブル王立工房彫刻部責任者】 Louis-Simon Boizot(1743年誕生、1809年没)は彫刻家として異例のセーブル王立工房彫刻部(現フランス国立セーブル陶磁器製作所工房)の責任者として30年間弱、その職を任された。
ゴブラン織物の布柄画家でもあったがアカデミックで古典的な手法の勉学のためローマへ将来有望な芸術家を約束されたClodionやJean Antoine Houdonらと共に旅をした。
1778年王立アカデミー院より画家と彫刻家の認定を受けた。
旧体制の中での活動はこのようなものであった。
18世紀末の政治、芸術共に混沌とした時代の証人としてルイ十六世、マリーアントワネット、ジョセフィーヌ等、王族の胸像の制作も行った。
又、共和主義者のHoche将軍の墓の浮き彫り画も制作した。
セーブル工房におけるこの様な制作活動は当時の最高のブロンズ細工師達との共同制作を導き、素焼き磁器のVASE、置時計、ブロンズ細工仕上げの家具など細密芸術への関心とその作成を可能にした。
ナポレオンの文芸支援政策により各種の制作活動の後援は幸いながら縮小とはならなかった。
その中で荘厳で重厚な構成によって制作された円柱はGRAND ARMEE VENDOME広場、PALMIERの泉、CHATELET広場に設置された。
この作家の個人研究は偉大な生活芸術家で色々なものの表像化を精力的に制作していたその当時の代表的な肖像画家であったことも理解させてくれる。
原作者Louis-Simon Boizot(ルイ・シモン　ポワゾ)はドゥバリー婦人とルイ十六世に召喚されファルコネが産み出した素焼きの伝統を再開しました。
自分の弟子達、ル・リッシュ、ドゥリューのような共同制作者を伴いセーブルがかつてその財を築いたモデルを復活させました。
それは、ニンフ、キューピッド、ヴィーナス、貴族の居間やサロン向けの上品な 彫刻、芸術家の肖像画、劇のシーン、時代の風俗、美徳への回帰、ルソーによって すすめられた素朴な生活、神話の寓意などです。
実際ファルコネがロシアに発ち、そしてパシュリエは最もよく知られた芸術家の 作品を出版しました。
その結果セーブルの製作所が美術館に変わってきました。
■Sevres(cit de la cramique)
■ フランスが誇るセーブル窯はポンパドール婦人の助力もあって、王立窯として発展を遂げました。
1759年、王立セーブル製陶所となり、今もフランスの文化と美を伝える優れた陶磁器を生み出し続ける国立セーブル製陶所の歴史はここに始まります。
セーブルの功績は、国家的使命ともいえるフランス独自の意匠を確立し、完成度の高い芸術作品を作り続けてきたことにあります。
18世紀、セーブルは東洋芸術の様式をうけつぎながらも、当代一流の化学者、画家、彫刻家、金工家の参加によって独自の世界を創造しました。
「王者の青」「ローズ・ポンパドール」と呼ばれるセーブルの色、華美で鮮麗な装飾、独特の風合を持つソフトペーストなど、他の追随を許さないセーブル芸術が、宮廷文化の中に華開いたのです。
盛名を馳せたセーブルも、国窯という背景から生産は非常に限定され、世の人々の目に触れることは少なく、「希少な陶磁器」と呼ばれました。
今日に至っても、生産量は年間約6000ピースと限定され、そのほとんどがフランス国家のために作られます。
この少量生産は、「最高の作品を作り出す」ための必然であり、その稀少性ゆえに、誇り高きセーブルの名声は一段と高まっています。
Amour Capucin(キューピットのカプチン会修士)
■成型 セーブルの四種の成形法のうち、18世紀より伝来のろくろによる成形法は、セーブルにとって不可欠な技法です。
カップ、花瓶などの典雅なる曲線美は、全てこのろくろと職人の手で生み出されるのです。
一方、ビスケットは、成功な石膏型で最初の形が作られた後、オリジナル作品を見ながらの仕上げがなされます。
貼り合わせ。
彫り込みなど、繊細かつ力強い職人芸によって、写実的で躍動美あふれる作品が復刻されるのです。
■素塗り セーブルの地色は、色によって、重ね塗り、たたき、こすりなどの巧みな刷毛さばきが使い分けられています。
艶のある地色の美しさは、この伝統的な技法と熟達した職人芸なくしては生まれません。
■絵付け 花、鳥、森、城などの素材を多彩な色で描き出すセーブルの華麗な装飾。
絵付け師は、数千種類に及ぶ絵具を駆使し、宮廷文化を飾ったオリジナルを復元します。
■金絵付け 金彩文様は24金を転写紙で刷り込み、贅沢にも再び、刷毛で金粉を施したものです。
この転写紙も、デザインを銅版に彫り込んだセーブルのオリジナルです。
また直接筆で丹念に絵付けされる文様もあります。
焼成後、めのう等で研磨された金彩は量感にあふれ、その贅沢な輝きと艶は類いまれな美しさです。
 

マイセン＆ケテ・クルーゼ（ドイツ） H:20cm ドイツの磁器メーカー・マイセンと、同じくドイツの人形メーカー・ケテクルーゼが共同企画した限定生産の人形です。
ドイツの名窯・国立マイセン磁器製作所は2010年に300周年を迎えました。
また、同年はケテ・クルーゼ社の創始者ケテ・クルーゼ夫人が本格的に人形製作を始めてから100年目にあたります。
そこで両社が記念企画として、共同で人形を製作しました。
このPaulはマイセンのJulius Konrad Hentschel(1872-1907)の作品「ブルーオニオンのカップを持った男の子のシリーズ」をもとにつくられました。
人形の胴体はケテ・クルーゼ製。
骨組みはワイヤー、その周りにはやわらかいコットンが詰められており、表地にはジャージ素材が使われています。
頭部はマイセンにて特別に作られ、手作業で彩色されています。
白いエプロンは青い糸で丁寧に手刺繍され、帽子と靴下は手編みのニット、グレーの靴はフェルトでできています。
そして手には特別に作られたマイセンの象徴である《ブルーオニオン》のミニチュアカップを持っています。
世界限定300体シリアルナンバー入　

サイズ 全長 約35cm 製造国 イタリア メーカー Marigio 北イタリアに住むドールアーティスト、マリア・ロッシのビスクドールです。
丹念に手作りされた人形たちは世界中で知られとても高く評価されています。
ドールたちのいきいきとした表情はもちろんのこと衣装もとことんこだわった逸品たちです。
デザインは19・20世紀の写真や映画に基づいて忠実に再現され、衣装生地には天然素材やアンティークレースなどを使用しています。
■Maria Rossi マリア・ロッシ 1998年及び2000年、ドール・オブ・ザ・イヤー賞（米国ドールリーダーマガジン社）ノミネート。

■フランス国立セーブル陶磁器製作所工房作品詳細
■ ブランド(原産国) 【セーブル・SEVRES】フランス 作品名(パターン) Ecritorie Egypienne(古代エジプトのインク壺) 原作制作年度 1798年 Jean-Baptiste Chanou(ジャン-パブティスト シャノ) 復刻年度 1997年 Philippe Richard(フィリップ リチャード)24カラットの加彩金技法での装飾仕上げは2001年に完成した。
作品サイズ インク壺本体｛高さ:24cm,幅:29cm,奥行き:10cm｝両サイドの置物｛高さ:8cm,幅:4cm,奥行き:7.5cm｝ 特記事項 画像と実際の作品の色合い及び風合いは微妙に異なります。
ギフト包装 対応できません。
参考上代(定価) オープンプライス 作品説明 クリエーター:Philippe Richard(フィリップ リチャード)フランス国立セーブル陶磁器製作所工房で創作活動をするビスキュイ作家、陶芸家。
ビスケット・白磁金彩置物 【この作品は1882?1884年にセーブル工房で改良認可されたPN(ヌーベルペースト)によって制作されています】 この作品の白色磁器(ビスケット)は十八世紀から続く型取り・修復作業アトリエで制作されました。
ここではセーブル陶磁器製作所の白色磁器や彫刻類(丸彫り、浅浮き彫り)、ビスケットという意図的に釉薬をかけない白色磁器の作品が1751年及び1752年から制作されています。
作品にはセーブル工房のロゴと制作年度が刻印され、作家のサインが彫り込まれています。
ビスケット金彩部分は加彩金技法エジプトのインク壺は、1798年のエジプト遠征が装飾芸術の世界にもたらした巨大な影響力の最初の表現のひとつである。
1998年5月18日、エジプト年祝賀の一環として、このエジプトのインク壺がフランス共和国シラク大統領からエジプト共和国ムバラク大統領へ贈られた。
エジプトのインク壺はセーブル工房のジャン-バプティスト・シャノ(1779年塑像製作者、1785年彫刻家、その後1790年から1825年まで窯場、パテ、彩色責任者として活躍)の創作で、ブロンズに似たパテで製造された。
この作品の石膏型は1980年代に修復を行われた。
新磁器(PN)のパーツは型修復工房にて制作された。
作品の丸い壷は轆轤にて製造されている。
クープローズと呼ばれる壷の縁は純金を筆で塗られ、焼きの後、瑪瑙で磨きがかけられている。
セーブル工房の「ビスケット」という呼び方は、1751年以来の模様も釉薬もないセーブル工房の陶磁器彫刻のことを指す。
この呼び名は白い大理石の無垢な冷ややかさを喚起させると同時に、マイセンの彩色された彫刻作品と区別する為に積極的に取り入れられました。
■Pate dure nouvelle(ou PN)
■ ヌーベルペースト(新硬質磁器:PN):基本素材はカオリン、長石、水晶(これらの素材は1882?1884年にセーブル工房で開発された)で、PNはこれらの素材を1280℃?1300℃で焼く。
■Sevres(cit de la cramique)
■ フランスが誇るセーブル窯はポンパドール婦人の助力もあって、王立窯として発展を遂げました。
1759年、王立セーブル製陶所となり、今もフランスの文化と美を伝える優れた陶磁器を生み出し続ける国立セーブル製陶所の歴史はここに始まります。
セーブルの功績は、国家的使命ともいえるフランス独自の意匠を確立し、完成度の高い芸術作品を作り続けてきたことにあります。
18世紀、セーブルは東洋芸術の様式をうけつぎながらも、当代一流の化学者、画家、彫刻家、金工家の参加によって独自の世界を創造しました。
「王者の青」「ローズ・ポンパドール」と呼ばれるセーブルの色、華美で鮮麗な装飾、独特の風合を持つソフトペーストなど、他の追随を許さないセーブル芸術が、宮廷文化の中に華開いたのです。
盛名を馳せたセーブルも、国窯という背景から生産は非常に限定され、世の人々の目に触れることは少なく、「希少な陶磁器」と呼ばれました。
今日に至っても、生産量は年間約6000ピースと限定され、そのほとんどがフランス国家のために作られます。
この少量生産は、「最高の作品を作り出す」ための必然であり、その稀少性ゆえに、誇り高きセーブルの名声は一段と高まっています。
セーブル　フィギュリン　白磁　人形置物Ecritorie Egypienne(古代エジプトのインク壺)
■成型 セーブルの四種の成形法のうち、18世紀より伝来のろくろによる成形法は、セーブルにとって不可欠な技法です。
カップ、花瓶などの典雅なる曲線美は、全てこのろくろと職人の手で生み出されるのです。
一方、ビスケットは、成功な石膏型で最初の形が作られた後、オリジナル作品を見ながらの仕上げがなされます。
貼り合わせ。
彫り込みなど、繊細かつ力強い職人芸によって、写実的で躍動美あふれる作品が復刻されるのです。
■素塗り セーブルの地色は、色によって、重ね塗り、たたき、こすりなどの巧みな刷毛さばきが使い分けられています。
艶のある地色の美しさは、この伝統的な技法と熟達した職人芸なくしては生まれません。
■絵付け 花、鳥、森、城などの素材を多彩な色で描き出すセーブルの華麗な装飾。
絵付け師は、数千種類に及ぶ絵具を駆使し、宮廷文化を飾ったオリジナルを復元します。
■金絵付け 金彩文様は24金を転写紙で刷り込み、贅沢にも再び、刷毛で金粉を施したものです。
この転写紙も、デザインを銅版に彫り込んだセーブルのオリジナルです。
また直接筆で丹念に絵付けされる文様もあります。
焼成後、めのう等で研磨された金彩は量感にあふれ、その贅沢な輝きと艶は類いまれな美しさです。
 

■フランス国立セーブル陶磁器製作所工房作品詳細
■ ブランド(原産国) 【セーブル・SEVRES】フランス 作品名(パターン) Ludwig Von Beethoven,1929(ルートヴィッヒ ヴァン ベートーベン,1929年) 原作制作年度 1929年 Bernard Milleret(ベルナール ミルレ) 復刻年度 1968年 Charles Despierre(シャール デピエール) 作品サイズ 高さ:23.5cm,幅:21.5cm,奥行き:14cm 特記事項 画像と実際の作品の色合い及び風合いは微妙に異なります。
ギフト包装 対応できません。
参考上代(定価) オープンプライス 作品説明 原作者:Bernard Millere(ベルナール ミルレ)外部提携者、1929年にセーブル工房へ彫刻のモデルを進呈した。
クリエーター：Charles Despierre(シャール デピエール)フランス国立セーブル陶磁器製作所工房で創作活動をしたビスキュイ作家、陶芸家。
ビスケット・胸像 【素材:古色せっ器】 この作品は十八世紀から続く型取り・修復作業アトリエで制作されました。
ここではセーブル陶磁器製作所の白色磁器や彫刻類(丸彫り、浅浮き彫り)、ビスケットという意図的に釉薬をかけない白色磁器の作品が1751年及び1752年から制作されています。
作品にはセーブル工房のロゴと制作年度が刻印され、作家のサインが彫り込まれています。
ぼさぼさの髪で目を閉じ眉をひそめた、非常にロマンチックな音楽家の代表者をここに見る。
セーブル工房の古文書館の資料には、この作品は同様に柔せっ器と陶器でも制作されていると記されている。
整理されたセーブル工房のアーカイブスの登録簿によると。
1947年以前に75作品が制作されている。
この作品は1968年に制作されている。
ルートヴィッヒ・ヴァン・ベートーベンは、ドイツの作曲家である(1770年生、1827年3月26日死去)。
神童と言われ、父により早くから厳しい音楽教育を受けた。
宮廷劇と宮廷礼拝堂のオルガン奏者クリスチャン・ゴットロープ・ネーフェの助手となり、テアトル・オーケストラでの第二オルガン奏者とヴィオラ奏者に任命され、そこでフランスとイタリアの歌劇に親しむ。
その後、ハイドン、アルヒレブツヘルガー、サリエリらに学んび、ピアニスト、名即興演奏家として、彼はその個性と独創性とで人々を大変驚かせた。
後、ウィーンに移り、そこでピアノの為の曲や、ソナタ、メヌエット、彼を有名にしたリーダなど、多くの作品を書いた。
それから1796年から1798年の間、彼はプラハ、ライプチヒ、ドレスデン、ベルリンへ巡業に出る。
1796年、耳の難聴に犯され始め、その後彼の耳は1819年に完全に聞こえなくなってしまう。
1802年から1812年の間に、彼は数多くの作品を残し、様々な庇護者や保護者から、たくさんの注文を受けた。
彼の唯一のオペラである1805年のフィデリオ(1806年改訂)もこの10年の間に創作され、1806年にはピアノ協奏曲四番や交響曲第四番も作曲した。
その後1812年夏、一時活動をやめ、後退の時期に入った。
「これからは、未来の人類の為に、もう作曲することしかないと決心し、難聴と孤独の中に塞がれながら、彼は全ての音楽史上で最も壮大な作品のいくつかを、人生の後半期に作ろうとしていた、それは彼がまだしていなかったピアノとオーケストラの様式をさらに新しくし、19世紀の音楽改革に向けて準備をすることにあった。
この時期、5曲の最後のソナタが出来上がる、グランド・ソナタ(作品106 ハンマークラビア 1818年)、荘厳ミサ曲(1822年)、ディアベリのワルツを主題とする33変奏曲(1823年)、第九交響曲(1824年)、弦楽四重奏(1824?1826年)である。
」
■Sevres(cit de la cramique)
■ フランスが誇るセーブル窯はポンパドール婦人の助力もあって、王立窯として発展を遂げました。
1759年、王立セーブル製陶所となり、今もフランスの文化と美を伝える優れた陶磁器を生み出し続ける国立セーブル製陶所の歴史はここに始まります。
セーブルの功績は、国家的使命ともいえるフランス独自の意匠を確立し、完成度の高い芸術作品を作り続けてきたことにあります。
18世紀、セーブルは東洋芸術の様式をうけつぎながらも、当代一流の化学者、画家、彫刻家、金工家の参加によって独自の世界を創造しました。
「王者の青」「ローズ・ポンパドール」と呼ばれるセーブルの色、華美で鮮麗な装飾、独特の風合を持つソフトペーストなど、他の追随を許さないセーブル芸術が、宮廷文化の中に華開いたのです。
盛名を馳せたセーブルも、国窯という背景から生産は非常に限定され、世の人々の目に触れることは少なく、「希少な陶磁器」と呼ばれました。
今日に至っても、生産量は年間約6000ピースと限定され、そのほとんどがフランス国家のために作られます。
この少量生産は、「最高の作品を作り出す」ための必然であり、その稀少性ゆえに、誇り高きセーブルの名声は一段と高まっています。
Ludwig Von Beethoven，1929 (ルートヴィッヒ ヴァン ベートーベン，1929年)
■成型 セーブルの四種の成形法のうち、18世紀より伝来のろくろによる成形法は、セーブルにとって不可欠な技法です。
カップ、花瓶などの典雅なる曲線美は、全てこのろくろと職人の手で生み出されるのです。
一方、ビスケットは、成功な石膏型で最初の形が作られた後、オリジナル作品を見ながらの仕上げがなされます。
貼り合わせ。
彫り込みなど、繊細かつ力強い職人芸によって、写実的で躍動美あふれる作品が復刻されるのです。
■素塗り セーブルの地色は、色によって、重ね塗り、たたき、こすりなどの巧みな刷毛さばきが使い分けられています。
艶のある地色の美しさは、この伝統的な技法と熟達した職人芸なくしては生まれません。
■絵付け 花、鳥、森、城などの素材を多彩な色で描き出すセーブルの華麗な装飾。
絵付け師は、数千種類に及ぶ絵具を駆使し、宮廷文化を飾ったオリジナルを復元します。
■金絵付け 金彩文様は24金を転写紙で刷り込み、贅沢にも再び、刷毛で金粉を施したものです。
この転写紙も、デザインを銅版に彫り込んだセーブルのオリジナルです。
また直接筆で丹念に絵付けされる文様もあります。
焼成後、めのう等で研磨された金彩は量感にあふれ、その贅沢な輝きと艶は類いまれな美しさです。
 

■フランス国立セーブル陶磁器製作所工房作品詳細
■ ブランド(原産国) 【セーブル・SEVRES】フランス 作品名(パターン) La Petite Fille au Tablier(エプロンを掛けた少女) 原作制作年度 1752年 Bloddeau(ブロンドー) 復刻年度 2000年 France Tocquevill(フランス トックビール) 作品サイズ 高さ:21.5cm,幅:13.5cm,奥行き:9.5cm 特記事項 画像と実際の作品の色合い及び風合いは微妙に異なります。
ギフト包装 対応できません。
参考上代(定価) オープンプライス 作品説明 クリエーター:France Tocquevill(フランス トックビール)フランス国立セーブル陶磁器製作所工房で創作活動をするビスキュイ作家、陶芸家。
ビスケット・白磁人形 【素材:この作品は十八世紀の技法による軟質磁器PT(ソフトペースト)によって制作されています】 この作品の白色磁器(ビスケット)は十八世紀から続く型取り・修復作業アトリエで制作されました。
ここではセーブル陶磁器製作所の白色磁器や彫刻類(丸彫り、浅浮き彫り)、ビスケットという意図的に釉薬をかけない白色磁器の作品が1751年及び1752年から制作されています。
作品にはセーブル工房のロゴと制作年度が刻印され、作家のサインが彫り込まれています。
この小像は初期の「子供達」シリーズのひとつである。
(踊り子、遊民の少年、収穫をする少年、鳥籠を持った少女…の作品群)これらの作品群はBOUCHERの原画を元に1752年にセーブル王立工房によって創作され、この子供達のシリーズはBLONDEAUにより制作された。
図像学的な源はBOUCHERの絵画、「ヨーロッパの奪取」に認められる。
この絵画は1747年に発表され国王によって買い取られた。
この小像はBOUCHERの紅殻チョーク画の2作品の影響も強く受けている。
また、同様に1754年に肘掛け椅子の背もたれ部分の織物柄として作られた、題名「小さな庭師」の影響も受けている。
1754年、その当時イタリアでは劇興行が盛んになりつつあったが、この小像はFAVART座のパントマイムバレーの「モンモレンシーの谷」の場面を彷彿とさせる。
但し劇中の少女、LISETTEか否かは不明であったが、この小像は18世紀の装飾芸術の主流として有名になった。
BOUCHERの子供時代の映像と田園イメージが重なりあいこの小像に表されている。
この小像は「遊民の少年」像としばしば対で捉えられる。
その理由は砂糖壷の蓋にこれら2つの小像が使われている風景の絵画「エベールの朝食」1753年制作(ルーブル美術館所蔵)に由来する。
しかし、この由来は断定できない。
なぜなら、同絵画の中に草を刈る少年・籠を持った少女も描かれている為である。
参考図書:原典 国立セーブル工房内書庫にて保管 セーブル工房の「ビスケット」という呼び方は、1751年以来の模様も釉薬もないセーブル工房の陶磁器彫刻のことを指す。
この呼び名は白い大理石の無垢な冷ややかさを喚起させると同時に、マイセンの彩色された彫刻作品と区別する為に積極的に取り入れられました。
■Pate tendre(ou PT)
■ソフトペースト(軟質磁器:PT):セラミック素材の呼称であり、半透明でカオリンの発見以前のヨーロッパにおいて開発された硬質磁器のベースとなる素材。
今日、PTは18世紀の素材のバリエーションのひとつであり、1980年にセーブル工房で再開発され、1260℃で焼かれたものが作られました。
「ソフトペースト(軟質磁器)のパテは20ほどの要素から構成されています。
初めのものは鉱物の結晶、ガベルの塩、岩石の明礬、アリカントのソーダ、モンマルトルの採石場の高熱で焼かれた石膏、そしてフォンテーヌブローの砂で構成されている。
全ての素材は焼いてから使用される」

■商品詳細
■ ブランド(原産国) 【セーブル・SEVRES】フランス 作品名(パターン) Le Moissonneur(収穫をする少年) 原作制作年度 1752年 Bloddeau(ブロンドー) 復刻年度 2000年 France Tocquevill(フランス トックビール) 作品サイズ 高さ:22cm,幅:17cm奥行き:10cm 特記事項 画像と実際の作品の色合い及び風合いは微妙に異なります。
ギフト包装 対応できません。
参考上代(定価) オープンプライス 商品説明 クリエーター:France Tocquevill(フランス トックビール)フランス国立セーブル陶磁器製作所工房で創作活動をするビスキュイ作家、陶芸家。
ビスケット・白磁人形 【素材:この作品は十八世紀の技法による軟質磁器 PT(ソフトペースト)によって制作されています】 この作品の白色磁器(ビスケット)は十八世紀から続く型取り・修復作業アトリエで制作されました。
ここではセーブル陶磁器製作所の白色磁器や彫刻類(丸彫り、浅浮き彫り)、ビスケットという意図的に釉薬をかけない白色磁器の作品が1751年及び1752年から制作されています。
作品にはセーブル工房のロゴと制作年度が刻印され、作家のサインが彫り込まれています。
この小像は初期の「子供達」シリーズのひとつである。
(エプロンを掛けた少女、遊民の少年、踊り子、鳥籠を持った少女…の作品群)これらの作品群はBOUCHERの原画を元に1752年にセーブル王立工房によって創作され、この子供達のシリーズはBLONDEAUにより制作された。
この小像はFAVART座のパントマイムバレーの「モンモレンシーの谷」から劇の啓示を受けて制作された。
セーブル工房の古文書館にこのビスキュイのモデル像とその原型鋳造型が保管されている。
セーブル工房の「ビスケット」という呼び方は、1751年以来の模様も釉薬もないセーブル工房の陶磁器彫刻のことを指す。
この呼び名は白い大理石の無垢な冷ややかさを喚起させると同時に、マイセンの彩色された彫刻作品と区別する為に積極的に取り入れられました。
■Pate tendre(ou PT)
■ソフトペースト(軟質磁器:PT):セラミック素材の呼称であり、半透明でカオリンの発見以前のヨーロッパにおいて開発された硬質磁器のベースとなる素材。
今日、PTは18世紀の素材のバリエーションのひとつであり、1980年にセーブル工房で再開発され、1260℃で焼かれたものが作られました。
「ソフトペースト(軟質磁器)のパテは20ほどの要素から構成されています。
初めのものは鉱物の結晶、ガベルの塩、岩石の明礬、アリカントのソーダ、モンマルトルの採石場の高熱で焼かれた石膏、そしてフォンテーヌブローの砂で構成されている。
全ての素材は焼いてから使用される」

■フランス国立セーブル陶磁器製作所工房作品詳細
■ ブランド(原産国) 【セーブル・SEVRES】フランス 作品名(パターン) Enfants Saisons Ete(四季の子供・夏) 原作制作年度 1769年 復刻年度 2005年 France Tocquevill(フランス トックビール) 作品サイズ 高さ:15.5cm,幅:7cm,奥行き:10cm 特記事項 画像と実際の作品の色合い及び風合いは微妙に異なります。
ギフト包装 対応できません。
参考上代(定価) オープンプライス 作品説明 クリエーター:France Tocquevill(フランス トックビール)フランス国立セーブル陶磁器製作所工房で創作活動をするビスキュイ作家、陶芸家。
ビスケット・白磁人形 【素材:この作品は十八世紀の技法による軟質磁器PT(ソフトペースト)によって制作されています】 この作品の白色磁器(ビスケット)は十八世紀から続く型取り・修復作業アトリエで制作されました。
ここではセーブル陶磁器製作所の白色磁器や彫刻類(丸彫り、浅浮き彫り)、ビスケットという意図的に釉薬をかけない白色磁器の作品が1751年及び1752年から制作されています。
作品にはセーブル工房のロゴと制作年度が刻印され、作家のサインが彫り込まれています。
Ete(夏)彼は午後の日差しが眩しく目がくらんでいる。
豊な実りの小麦穂を抱きかかえ、その幾本かの穂で冠を作り頭に載せている。
セーブル工房の「ビスケット」という呼び方は、1751年以来の模様も釉薬もないセーブル工房の陶磁器彫刻のことを指す。
この呼び名は白い大理石の無垢な冷ややかさを喚起させると同時に、マイセンの彩色された彫刻作品と区別する為に積極的に取り入れられました。
■Pate tendre(ou PT)
■ソフトペースト(軟質磁器:PT):セラミック素材の呼称であり、半透明でカオリンの発見以前のヨーロッパにおいて開発された硬質磁器のベースとなる素材。
今日、PTは18世紀の素材のバリエーションのひとつであり、1980年にセーブル工房で再開発され、1260℃で焼かれたものが作られました。
「ソフトペースト(軟質磁器)のパテは20ほどの要素から構成されています。
初めのものは鉱物の結晶、ガベルの塩、岩石の明礬、アリカントのソーダ、モンマルトルの採石場の高熱で焼かれた石膏、そしてフォンテーヌブローの砂で構成されている。
全ての素材は焼いてから使用される」

■フランス国立セーブル陶磁器製作所工房作品詳細
■ ブランド(原産国) 【セーブル・SEVRES】フランス 作品名(パターン) La Nymphe Falconet(ファルコネの水の精・ニンフ) 原作制作年度 1761年 Etienne-Maurice Falconet(エティエンヌ-モーリス ファルコネ) 復刻年度 1999年 Philippe Richard(フィリップ リチャード) 台座制作年度 装飾完成年度:2000年 Gilles Bouttaz(ジル ブッタ)素材焼成年度:1994年 作品サイズ 高さ:24.5cm(台座を含む高さ:33cm),台座の直径:16cm,高さ:8.5cm 特記事項 画像と実際の作品の色合い及び風合いは微妙に異なります。
ギフト包装 対応できません。
参考上代(定価) オープンプライス 作品説明 クリエーター:Philippe Richard(フィリップ リチャード)フランス国立セーブル陶磁器製作所工房で創作活動をするビスキュイ作家、陶芸家。
クリエーター:Gilles Bouttaz(ジル ブッタ)フランス国立セーブル陶磁器製作所工房で創作活動をする装飾作家、画家、陶芸家。
ビスケット・白磁人形 【素材:この作品は十八世紀の技法による軟質磁器PT(ソフトペースト)によって制作されています】 この作品の白色磁器(ビスケット)は十八世紀から続く型取り・修復作業アトリエで制作されました。
ここではセーブル陶磁器製作所の白色磁器や彫刻類(丸彫り、浅浮き彫り)、ビスケットという意図的に釉薬をかけない白色磁器の作品が1751年及び1752年から制作されています。
作品にはセーブル工房のロゴと制作年度が刻印され、作家のサインが彫り込まれています。
この作品はプシュケ(愛の神、エロスより愛された美少女)又、愛の弓に隠れる少女ともよばれている。
1761年のサロンでの案内状に掲載されたにもかかわらず、この小像の原型をFalconetは大理石で作らなかった。
このサロンの関係者であったGabriel de Saint Aubinによって制作されたスケッチ画の中にも描かれなかった。
いたずらっ子で冗談好きな18世紀の子供達の好みであった愛の強要、各人の感性の独立性や憐憫の情などの子供の感受性をテーマにすることをセーブル工房は制作に受け入れた。
同様に、素焼磁器部門は「PAS DE QUARTIER」と言う作品を創った。
子供、又は「水の精少女」と「愛の強要」の対はFalconetの大理石素材の代表作品であり彼の名声を高めた。
他の彫刻家達はこのような其の当時の好みを受け入れようとはしなかった。
Emile Bourgeoisは、以下のように講評している。
「髪を後ろで束ね、挑戦的に微笑んでいる少女で表現された女性と子供の間の不確実性はもっとも優美なイメージの一つである。
この作品の素晴らしさは更に、思春期と女性になる期待感の間にある淡い不安も深部まで感じられる」以上の説明文は、1757?1766年に出版された「IN FALCONET A SERVRES OU L’ART DE PLAIRE」の文章より引用。
(2001年にRMN社より165ページで再版)2001年11月6日より2002年2月4日までセーブル国立陶磁器博物館にて展覧会を開催。
＊この作品のオリジナル(台座なし)の内の一体が帝政ロシアの最盛期に君臨した女帝エカテリーナII世のコレクションとしてサンクトペテルブルクの国立エルミタージュ美術館に収蔵されています。
＊台座の装飾は国立セーブル工房がモナコ公国王の為に納めたテーブルサービスと同じ装飾です。
セーブル工房の「ビスケット」という呼び方は、1751年以来の模様も釉薬もないセーブル工房の陶磁器彫刻のことを指す。
この呼び名は白い大理石の無垢な冷ややかさを喚起させると同時に、マイセンの彩色された彫刻作品と区別する為に積極的に取り入れられました。
■Pate tendre(ou PT)
■ソフトペースト(軟質磁器:PT):セラミック素材の呼称であり、半透明でカオリンの発見以前のヨーロッパにおいて開発された硬質磁器のベースとなる素材。
今日、PTは18世紀の素材のバリエーションのひとつであり、1980年にセーブル工房で再開発され、1260℃で焼かれたものが作られました。
「ソフトペースト(軟質磁器)のパテは20ほどの要素から構成されています。
初めのものは鉱物の結晶、ガベルの塩、岩石の明礬、アリカントのソーダ、モンマルトルの採石場の高熱で焼かれた石膏、そしてフォンテーヌブローの砂で構成されている。
全ての素材は焼いてから使用される」

■フランス国立セーブル陶磁器製作所工房作品詳細
■ ブランド(原産国) 【セーブル・SEVRES】フランス 作品名(パターン) Enfants Saisons Ete(四季の子供・夏) 原作制作年度 1769年 復刻年度 2002年 Marie Laure Thuilliez(マリ ローレ チュリエ) 作品サイズ 高さ:15.5cm,幅:7cm,奥行き:10cm 特記事項 画像と実際の作品の色合い及び風合いは微妙に異なります。
ギフト包装 対応できません。
参考上代(定価) オープンプライス 作品説明 クリエーター:Marie Laure Thuilliez(マリ ローレ チュリエ)フランス国立セーブル陶磁器製作所工房で創作活動をするビスキュイ作家、陶芸家。
ビスケット・白磁人形 【この作品は1882?1884年にセーブル工房で改良認可されたPN(ヌーベルペースト)によって制作されています】 この作品の白色磁器(ビスケット)は十八世紀から続く型取り・修復作業アトリエで制作されました。
ここではセーブル陶磁器製作所の白色磁器や彫刻類(丸彫り、浅浮き彫り)、ビスケットという意図的に釉薬をかけない白色磁器の作品が1751年及び1752年から制作されています。
作品にはセーブル工房のロゴと制作年度が刻印され、作家のサインが彫り込まれています。
Ete(夏)彼は午後の日差しが眩しく目がくらんでいる。
豊な実りの小麦穂を抱きかかえ、その幾本かの穂で冠を作り頭に載せている。
セーブル工房の「ビスケット」という呼び方は、1751年以来の模様も釉薬もないセーブル工房の陶磁器彫刻のことを指す。
この呼び名は白い大理石の無垢な冷ややかさを喚起させると同時に、マイセンの彩色された彫刻作品と区別する為に積極的に取り入れられました。
■Pate dure nouvelle(ou PN)
■ ヌーベルペースト(新硬質磁器:PN):基本素材はカオリン、長石、水晶(これらの素材は1882?1884年にセーブル工房で開発された)で、PNはこれらの素材を1280℃?1300℃で焼く。
■Sevres(cit de la cramique)
■ フランスが誇るセーブル窯はポンパドール婦人の助力もあって、王立窯として発展を遂げました。
1759年、王立セーブル製陶所となり、今もフランスの文化と美を伝える優れた陶磁器を生み出し続ける国立セーブル製陶所の歴史はここに始まります。
セーブルの功績は、国家的使命ともいえるフランス独自の意匠を確立し、完成度の高い芸術作品を作り続けてきたことにあります。
18世紀、セーブルは東洋芸術の様式をうけつぎながらも、当代一流の化学者、画家、彫刻家、金工家の参加によって独自の世界を創造しました。
「王者の青」「ローズ・ポンパドール」と呼ばれるセーブルの色、華美で鮮麗な装飾、独特の風合を持つソフトペーストなど、他の追随を許さないセーブル芸術が、宮廷文化の中に華開いたのです。
盛名を馳せたセーブルも、国窯という背景から生産は非常に限定され、世の人々の目に触れることは少なく、「希少な陶磁器」と呼ばれました。
今日に至っても、生産量は年間約6000ピースと限定され、そのほとんどがフランス国家のために作られます。
この少量生産は、「最高の作品を作り出す」ための必然であり、その稀少性ゆえに、誇り高きセーブルの名声は一段と高まっています。
人形 置物 ヌーベルペースト フィギュリン 希少 白磁人形Enfants Saiaons Ete(四季の子供・夏)
■成型 セーブルの四種の成形法のうち、18世紀より伝来のろくろによる成形法は、セーブルにとって不可欠な技法です。
カップ、花瓶などの典雅なる曲線美は、全てこのろくろと職人の手で生み出されるのです。
一方、ビスケットは、成功な石膏型で最初の形が作られた後、オリジナル作品を見ながらの仕上げがなされます。
貼り合わせ。
彫り込みなど、繊細かつ力強い職人芸によって、写実的で躍動美あふれる作品が復刻されるのです。
■素塗り セーブルの地色は、色によって、重ね塗り、たたき、こすりなどの巧みな刷毛さばきが使い分けられています。
艶のある地色の美しさは、この伝統的な技法と熟達した職人芸なくしては生まれません。
■絵付け 花、鳥、森、城などの素材を多彩な色で描き出すセーブルの華麗な装飾。
絵付け師は、数千種類に及ぶ絵具を駆使し、宮廷文化を飾ったオリジナルを復元します。
■金絵付け 金彩文様は24金を転写紙で刷り込み、贅沢にも再び、刷毛で金粉を施したものです。
この転写紙も、デザインを銅版に彫り込んだセーブルのオリジナルです。
また直接筆で丹念に絵付けされる文様もあります。
焼成後、めのう等で研磨された金彩は量感にあふれ、その贅沢な輝きと艶は類いまれな美しさです。
 

■フランス国立セーブル陶磁器製作所工房作品詳細
■ ブランド(原産国) 【セーブル・SEVRES】フランス 作品名(パターン) Le Trempeur de Mouillettes(ムイエットを浸す人) 原作制作年度 1762年 Louis-Octave Suzanne(ルイ-オクターブ スザンヌ) 復刻年度 2002年 Marie-Laure Thuilliez(マリ-ローレ チュリエ) 作品サイズ 高さ:20cm,幅:17.5cm,奥行き:11cm 特記事項 画像と実際の作品の色合い及び風合いは微妙に異なります。
ギフト包装 対応できません。
参考上代(定価) オープンプライス 作品説明 クリエーター:Marie-Laure Thuilliez（マリ-ローレ チュリエ）フランス国立セーブル陶磁器製作所工房で創作活動をするビスキュイ作家、陶芸家。
ビスケット・白磁人形 【素材:この作品は十八世紀の技法による軟質磁器PT(ソフトペースト)によって制作されています】 この作品の白色磁器(ビスケット)は十八世紀から続く型取り・修復作業アトリエで制作されました。
ここではセーブル陶磁器製作所の白色磁器や彫刻類(丸彫り、浅浮き彫り)、ビスケットという意図的に釉薬をかけない白色磁器の作品が1751年及び1752年から制作されています。
作品にはセーブル工房のロゴと制作年度が刻印され、作家のサインが彫り込まれています。
この作品は、「ブーシュの子供達」のシリーズの一つで「新ブーシュの子供達」の作品グループに加えられた作品である。
少年、帽子からでている髪型、長袖のシャツ、ベストとズボン、長靴。
上着を側に置きベンチに腰掛け、右手には鋳造型を持っている。
この作品は同作品以前に制作された「クレームを食べる人」と同時代作品とよく間違えられが「クレームを食べる人」はもっと以前に制作されている。
国立セーブル工房にてモデル像とその原型鋳造型が保管されている。
1760年初頭に他のモデル像も作られたが、そのことは「ブーシュの子供達」シリーズを質・量共に豊かにしている。
参考図書:原典 国立セーブル工房内書庫にて保管 セーブル工房の「ビスケット」という呼び方は、1751年以来の模様も釉薬もないセーブル工房の陶磁器彫刻のことを指す。
この呼び名は白い大理石の無垢な冷ややかさを喚起させると同時に、マイセンの彩色された彫刻作品と区別する為に積極的に取り入れられました。
■Pate tendre(ou PT)
■ソフトペースト(軟質磁器:PT):セラミック素材の呼称であり、半透明でカオリンの発見以前のヨーロッパにおいて開発された硬質磁器のベースとなる素材。
今日、PTは18世紀の素材のバリエーションのひとつであり、1980年にセーブル工房で再開発され、1260℃で焼かれたものが作られました。
「ソフトペースト(軟質磁器)のパテは20ほどの要素から構成されています。
初めのものは鉱物の結晶、ガベルの塩、岩石の明礬、アリカントのソーダ、モンマルトルの採石場の高熱で焼かれた石膏、そしてフォンテーヌブローの砂で構成されている。
全ての素材は焼いてから使用される」(セーブル陶磁器博物館におけるファルコネ展の図録より抜粋)

■フランス国立セーブル陶磁器製作所工房作品詳細
■ ブランド(原産国) 【セーブル・SEVRES】フランス 作品名(パターン) Enfants Saisons Hiver(四季の子供・冬) 原作制作年度 1769年 復刻年度 2005年 France Tocquevill(フランス トックビール) 作品サイズ 高さ:15.5cm,幅:8cm,奥行き:6.5cm 特記事項 画像と実際の作品の色合い及び風合いは微妙に異なります。
ギフト包装 対応できません。
参考上代(定価) オープンプライス 作品説明 クリエーター:France Tocquevill(フランス トックビール)フランス国立セーブル陶磁器製作所工房で創作活動をするビスキュイ作家、陶芸家。
ビスケット・白磁人形 【素材:この作品は十八世紀の技法による軟質磁器PT(ソフトペースト)によって制作されています】 この作品の白色磁器(ビスケット)は十八世紀から続く型取り・修復作業アトリエで制作されました。
ここではセーブル陶磁器製作所の白色磁器や彫刻類(丸彫り、浅浮き彫り)、ビスケットという意図的に釉薬をかけない白色磁器の作品が1751年及び1752年から制作されています。
作品にはセーブル工房のロゴと制作年度が刻印され、作家のサインが彫り込まれています。
Hiver(冬)この可哀想な少年は外套でパンを隠そうとしているが、冷たい北風が無理やり彼の外套を剥ぎ取ってしまった。
彼は火をつけようとして三本の木の枝を集め悲願にくれた眼差しを壊れた碗に投げかけている。
セーブル工房の「ビスケット」という呼び方は、1751年以来の模様も釉薬もないセーブル工房の陶磁器彫刻のことを指す。
この呼び名は白い大理石の無垢な冷ややかさを喚起させると同時に、マイセンの彩色された彫刻作品と区別する為に積極的に取り入れられました。
■Pate tendre(ou PT)
■ソフトペースト(軟質磁器:PT):セラミック素材の呼称であり、半透明でカオリンの発見以前のヨーロッパにおいて開発された硬質磁器のベースとなる素材。
今日、PTは18世紀の素材のバリエーションのひとつであり、1980年にセーブル工房で再開発され、1260℃で焼かれたものが作られました。
「ソフトペースト（軟質磁器）のパテは20ほどの要素から構成されています。
初めのものは鉱物の結晶、ガベルの塩、岩石の明礬、アリカントのソーダ、モンマルトルの採石場の高熱で焼かれた石膏、そしてフォンテーヌブローの砂で構成されている。
全ての素材は焼いてから使用される」

【商品番号】 rai-yuki-c 泡雪をふむと... あたりは高下駄の音が響く... 傘を持って、ただただ愛おしい人を待つ姿。
【商品仕様】 作家：磊（らい） 仕様：（人形）創作木目込み人形（台）会津塗り・國府漆器工房 素材：正絹 サイズ：間口(横幅)25×奥行25×高さ25(cm) 人形　間口(横幅)12×奥行10×高さ23(cm) 丸台　直径25×高さ1.8(cm) 磊（らい）5にんじゃー A [rai-5ninja-a] 75,000円（税抜） 磊（らい）5にんじゃー B [rai-5ninja-b] 75,000円（税抜） 磊（らい）5にんじゃー C [rai-5ninja-c] 75,000円（税抜） 磊（らい）5にんじゃー D [rai-5ninja-d] 75,000円（税抜） 磊（らい）雪影 ー 傘を片手に雪を踏む ー A [rai-yuki-a] 75,000円（税抜） 磊（らい）雪影 ー 傘を片手に雪を踏む ー B [rai-yuki-b] 75,000円（税抜）

サイズサイズ 　全体　　約　21×56×56cm 　重さ　　約　2.775kg素材本体　陶器　 箱　木製特徴リヤドロ チェスセット 磁器の駒は、明るい青の色合いの磁器のチェスの駒と木製ボードのセットです。
ご自宅でのご使用はもちろんのこと、大切な人の幸運を願う贈り物としても最適です。
思わず手元においておきたくなるほど逸品に仕上がった置物は、インテリアやコレクションとしてはもちろん、誕生日や記念日のプレゼントやギフトとしてもオススメのリヤドロ作品です。
リヤドロ　LLADROは、すべて手作業で作られているため、同じシリーズであってもひとつひとつ違った表情をしております。
また、ブラウザやモニターの環境等により実物の色合いが画像と若干異なる場合がございます。
予め、ご了承くださいませ。

【商品番号】 rai-yuki-a 泡雪をふむと... あたりは高下駄の音が響く... 傘を持って、ただただ愛おしい人を待つ姿。
【商品仕様】 作家：磊（らい） 仕様：（人形）創作木目込み人形（台）会津塗り・國府漆器工房 素材：正絹 サイズ：間口(横幅)25×奥行25×高さ25(cm) 人形　間口(横幅)12×奥行10×高さ23(cm) 丸台　直径25×高さ1.8(cm) 磊（らい）5にんじゃー A [rai-5ninja-a] 75,000円（税抜） 磊（らい）5にんじゃー B [rai-5ninja-b] 75,000円（税抜） 磊（らい）5にんじゃー C [rai-5ninja-c] 75,000円（税抜） 磊（らい）5にんじゃー D [rai-5ninja-d] 75,000円（税抜） 磊（らい）雪影 ー 傘を片手に雪を踏む ー B [rai-yuki-b] 75,000円（税抜） 磊（らい）雪影 ー 傘を片手に雪を踏む ー C [rai-yuki-c] 75,000円（税抜）

【訳あり：後ろ側の葉が一枚欠けています。
】
■フランス国立セーブル陶磁器製作所工房作品詳細
■ ブランド(原産国) 【セーブル・SEVRES】フランス 作品名(パターン) Venus Pelerine(ヴィーナス巡礼) 原作制作年度 1779年 Josse Francois Josele Riche(ジョゼ フランソワ ジョズル リッシュ) 復刻年度 2000年 Chantal Bannelier(シャンタル バネリエ) 作品サイズ 高さ:34.5cm,幅:17cm,奥行き:16cm 特記事項(1) 【後ろ側の葉が一枚欠けています。
】 特記事項(2) 画像と実際の作品の色合い及び風合いは微妙に異なります。
ギフト包装 対応できません。
参考上代(定価) オープンプライス 作品説明 クリエーター：Chantal Bannelier(シャンタル バネリエ)フランス国立セーブル陶磁器製作所工房で創作活動をするビスキュイ作家、陶芸家。
ビスケット・白磁人形 【この作品は1882?84年にセーブル工房で改良認可されたPN(ヌーベルペースト)によって制作されています】 この作品の白色磁器(ビスケット)は十八世紀から続く型取り・修復作業アトリエで制作されました。
ここではセーブル陶磁器製作所の白色磁器や彫刻類(丸彫り、浅浮き彫り)、ビスケットという意図的に釉薬をかけない白色磁器の作品が1751年及び1752年から制作されています。
作品にはセーブル工房のロゴと制作年度が刻印され、作家のサインが彫り込まれています。
フランスが誇るセーブル窯はポンパドール婦人の助力もあって、王立窯として発展を遂げました。
1759年、王立セーブル製陶所となり、今もフランスの文化と美を伝える優れた陶磁器を生み出し続ける国立セーブル製陶所の歴史はここに始まります。
セーブルの功績は、国家的使命ともいえるフランス独自の意匠を確立し、完成度の高い芸術作品を作り続けてきたことにあります。
18世紀、セーブルは東洋芸術の様式をうけつぎながらも、当代一流の化学者、画家、彫刻家、金工家の参加によって独自の世界を創造しました。
「王者の青」「ローズ・ポンパドール」と呼ばれるセーブルの色、華美で鮮麗な装飾、独特の風合を持つソフトペーストなど、他の追随を許さないセーブル芸術が、宮廷文化の中に華開いたのです。
盛名を馳せたセーブルも、国窯という背景から生産は非常に限定され、世の人々の目に触れることはなく、「希少な陶磁器」と呼ばれました。
今日に至っても、生産量は年間約6000ピースと限定され、そのほとんどがフランス国家のために作られます。
この少量生産は、「最高の作品を作り出す」ための必然であり、その稀少性ゆえに、誇り高きセーブルの名声は一段と高まっています。
セーブル工房の「ビスケット」という呼び方は、1751年以来の模様も釉薬もないセーブル工房の陶磁器彫刻のことを指す。
この呼び名は白い大理石の無垢な冷ややかさを喚起させると同時に、マイセンの彩色された彫刻作品と区別する為に積極的に取り入れられました。
■Pate dure nouvelle(ou PN)
■ ヌーベルペースト(新硬質磁器：PN)：基本素材はカオリン、長石、水晶(これらの素材は1882?1884年にセーブル工房で開発された)で、PNはこれらの素材を1280℃?1300℃で焼く。
■Sevres(cité de la céramique)
■ フランスが誇るセーブル窯はポンパドール婦人の助力もあって、王立窯として発展を遂げました。
1759年、王立セーブル製陶所となり、今もフランスの文化と美を伝える優れた陶磁器を生み出し続ける国立セーブル製陶所の歴史はここに始まります。
セーブルの功績は、国家的使命ともいえるフランス独自の意匠を確立し、完成度の高い芸術作品を作り続けてきたことにあります。
18世紀、セーブルは東洋芸術の様式をうけつぎながらも、当代一流の化学者、画家、彫刻家、金工家の参加によって独自の世界を創造しました。
「王者の青」「ローズ・ポンパドール」と呼ばれるセーブルの色、華美で鮮麗な装飾、独特の風合を持つソフトペーストなど、他の追随を許さないセーブル芸術が、宮廷文化の中に華開いたのです。
盛名を馳せたセーブルも、国窯という背景から生産は非常に限定され、世の人々の目に触れることは少なく、「希少な陶磁器」と呼ばれました。
今日に至っても、生産量は年間約6000ピースと限定され、そのほとんどがフランス国家のために作られます。
この少量生産は、「最高の作品を作り出す」ための必然であり、その稀少性ゆえに、誇り高きセーブルの名声は一段と高まっています。
Venus Pelerine(ヴィーナス巡礼)
■成型 セーブルの四種の成形法のうち、18世紀より伝来のろくろによる成形法は、セーブルにとって不可欠な技法です。
カップ、花瓶などの典雅なる曲線美は、全てこのろくろと職人の手で生み出されるのです。
一方、ビスケットは、成功な石膏型で最初の形が作られた後、オリジナル作品を見ながらの仕上げがなされます。
貼り合わせ。
彫り込みなど、繊細かつ力強い職人芸によって、写実的で躍動美あふれる作品が復刻されるのです。
■素塗り セーブルの地色は、色によって、重ね塗り、たたき、こすりなどの巧みな刷毛さばきが使い分けられています。
艶のある地色の美しさは、この伝統的な技法と熟達した職人芸なくしては生まれません。
■絵付け 花、鳥、森、城などの素材を多彩な色で描き出すセーブルの華麗な装飾。
絵付け師は、数千種類に及ぶ絵具を駆使し、宮廷文化を飾ったオリジナルを復元します。
■金絵付け 金彩文様は24金を転写紙で刷り込み、贅沢にも再び、刷毛で金粉を施したものです。
この転写紙も、デザインを銅版に彫り込んだセーブルのオリジナルです。
また直接筆で丹念に絵付けされる文様もあります。
焼成後、めのう等で研磨された金彩は量感にあふれ、その贅沢な輝きと艶は類いまれな美しさです。
 

【訳あり】【女性の帽子のつば上部に欠けた部分があります。
】
■フランス国立セーブル陶磁器製作所工房作品詳細
■ ブランド(原産国) 【セーブル・SEVRES】フランス 作品名(パターン) Le Ropos de Chasse(狩猟の休息) 原作制作年度 1776年 Etienne-Maurice Falconet(エティエンヌ-モーリス ファルコネ) 復刻年度 2001年 France Tocquevill(フランス トックビール) 作品サイズ 高さ:18cm,幅:18cm,奥行き:15cm 特記事項(1) 【女性の帽子のつば上部に欠けた部分があります。
】 特記事項(2) 画像と実際の作品の色合い及び風合いは微妙に異なります。
ギフト包装 対応できません。
参考上代(定価) オープンプライス 作品説明 クリエーター:France Tocquevill(フランス トックビール)フランス国立セーブル陶磁器製作所工房で創作活動をするビスキュイ作家、陶芸家。
ビスケット・白磁人形 【この作品は十八世紀の技法による軟質磁器 PT(ソフトペースト)によって制作されています。
】 この作品の白色磁器(ビスケット)は十八世紀から続く型取り・修復作業アトリエで制作されました。
ここではセーブル陶磁器製作所の白色磁器や彫刻類(丸彫り、浅浮き彫り)、ビスケットという意図的に釉薬をかけない白色磁器の作品が1751年及び1752年から制作されています。
作品にはセーブル工房のロゴと制作年度が刻印され、作家のサインが彫り込まれています。
当時、流行した結髪リボンをつけた、男女の狩猟人が岩の上に腰掛けた様子を描いている。
傍らには狩猟犬と雉の死骸がある。
1766年に製造されて、最初にこの作品を購入したのは当時の王様であったとされる。
モデルとなった女性像は1762年と1763年のFrancois Boucheerの絵画に見られる。
セーブル工房の「ビスケット」という呼び方は、1751年以来の模様も釉薬もないセーブル工房の陶磁器彫刻のことを指す。
この呼び名は白い大理石の無垢な冷ややかさを喚起させると同時に、マイセンの彩色された彫刻作品と区別する為に積極的に取り入れられました。
■Pate tendre(ou PT)
■ソフトペースト(軟質磁器：PT)：セラミック素材の呼称であり、半透明でカオリンの発見以前のヨーロッパにおいて開発された硬質磁器のベースとなる素材。
今日、PTは18世紀の素材のバリエーションのひとつであり、1980年にセーブル工房で再開発され、1260℃で焼かれたものが作られました。
「ソフトペースト(軟質磁器)のパテは20ほどの要素から構成されています。
初めのものは鉱物の結晶、ガベルの塩、岩石の明礬、アリカントのソーダ、モンマルトルの採石場の高熱で焼かれた石膏、そしてフォンテーヌブローの砂で構成されている。
全ての素材は焼いてから使用される」

■フランス国立セーブル陶磁器製作所工房作品詳細
■ ブランド(原産国) 【セーブル・SEVRES】フランス 作品名(パターン) L'Education de L'amour(恋愛教育) 原作制作年度 1763年 Etienne-Maurice Falconet(エティエンヌ-モーリス ファルコネ) 復刻年度 1997年 Pascale LOUVAT(パスカル ルーバ) 作品サイズ 高さ:30.5cm,幅:25cm,奥行き:23cm 特記事項 画像と実際の作品の色合い及び風合いは微妙に異なります。
ギフト包装 対応できません。
参考上代(定価) オープンプライス 作品説明 クリエーター:Pascale LOUVAT(パスカル ルーバ)フランス国立セーブル陶磁器製作所工房で創作活動をするビスキュイ作家、陶芸家。
ビスケット・白磁人形 【この作品は1882?1884年にセーブル工房で改良認可されたPN(ヌーベルペースト)によって制作されています】 この作品の白色磁器(ビスケット)は十八世紀から続く型取り・修復作業アトリエで制作されました。
ここではセーブル陶磁器製作所の白色磁器や彫刻類(丸彫り、浅浮き彫り)、ビスケットという意図的に釉薬をかけない白色磁器の作品が1751年及び1752年から制作されています。
作品にはセーブル工房のロゴと制作年度が刻印され、作家のサインが彫り込まれています。
この作品はギリシャ神話のアドニス、彼自身が愛する術を教育する若い志願者を表しています。
・一人目は肖像画の術を学んでいます。
何故ならいつも愛は愛される事の非常に貴い特性を見出そうと務めているからです。
・二人目は韻文、又は散文を書く技に専念しています。
何故ならそれは上品な表現であるからそのように表現されるべきだからです。
・三人目のいたずら娘は薔薇の花の下で愛の矢筒に入った矢を覆い隠しています。
何故ならその策略はおそらく欠くことのできないもので無上の喜びてあると同様、痛手でもあるからです。
・四人目はどう言ってよいか知らなくてはならないと同時に書かなくてはならない賛辞の 言葉を巧みにひねり出しています。
何故なら何かにつけて自分の情熱を人に見せつけるのは良いことだからです。
花束、花冠、花飾りに寄せられた燃え盛る愛はいたるところにあるのですから。
セーブル工房の「ビスケット」という呼び方は、1751年以来の模様も釉薬もないセーブル工房の陶磁器彫刻のことを指す。
この呼び名は白い大理石の無垢な冷ややかさを喚起させると同時に、マイセンの彩色された彫刻作品と区別する為に積極的に取り入れられました。
■Pate dure nouvelle(ou PN)
■ ヌーベルペースト(新硬質磁器:PN):基本素材はカオリン、長石、水晶(これらの素材は1882?1884年にセーブル工房で開発された)で、PNはこれらの素材を1280℃?1300℃で焼く。
■Etienne-Maurice Falconet(エティエンヌ モーリス ファルコネ)
■ (1716年12月1日に生れ、1791年1月24日にパリにて歿)職人の家系に生れ、彫刻は伯父の大理石、石工師のNicolas Guillaumeに学んだ。
その後1730年頃から木や粘土の彫刻を始め1734年にJean-Baptiste II Lemoyne(1704?1778)のアトリエに入る。
同氏はAnne Suzanne Moulinと1739年に結婚し4人の子供を持った。
その子供の一人が将来、図案家、彫刻家、画家になるPierre-Etienneである。
1745年Etienne-Maurice Falcontは芸術大学に入学が許可される。
1754年Milon de Crotone賞を授与される。
その賞品は現在ルーブル美術館に保管されている。
その翌年、同芸術大学の助教授になり1761年に教授、1783年に副学長となる。
芸術家の師弟の絆は強く又その助言者達にも特別な関係が生れやすい。
Marie-Anne Ollot(1748?1821)はLemoyneのモデルであったがそのアトリエに通うPierre-Etienne Falcontと1777年に結婚した。
只1780年には離婚する。
この彫刻家の性格は結婚生活には向いておらず、次世紀に対し制作した数々の作品の傾向のように革命的な気性が災いしたようだ。
Falcontの作品に多くのFrancois Boucherの影響を見逃すわけにはいかない。
この2人の芸術家はCrecy城の庭園内にある、酪農場に設置するための彫刻像の下見の際1749年に初めて出会った。
この酪農場はポンパドール夫人の別邸として模様替えが行われていた。
Boucherの図案てFalcontがビスキュイを制作するパターンは後のセーブル 工房での制作へと引き継がれていく。
1757年、王立セーブル工房の彫刻部門責任者に任命される。
Falcontは週のうち一日をセーブル工房で仕事をした 。
磁器作品の前段素焼きの原型作りである。
多くの作品はFrancois Boucherの図案構図や絵画からの啓示を受けている。
ポンパドール夫人所有のCrecy城の別邸に置かれた数々の作品もこのBoucherの絵画の影響が多く見られる 。
その後、次第にFalcontの制作テーマは二つの流れに絞られて来た。
一つは「子供」をテーマにした彫像でありもう一つは「 Fontaine寓話」である。
只ここでもFrancois Boucherの芸術的相続人であることに変わりはなかった。
小彫像の作品群は「動き」に重点をおいてセーブル工房で磁器素材で制作された。
この作風は1764年から1766 年にかけて広く欧州全体へ波及した。
Falcontは彫像制作において、囲いを使わずソフトペーストのみで造型をする新しい技術を 1752?1753年より開発しビスキュイ、小彫像の制作がセーブル工房で始められる。
制作期日の大幅な短縮が可能となり裕福で芸術愛好の 一般市民からの注文も可能となり商業的にも成功を収める。
Louis Reauの書評に《芸術家が創る彫像 の原型はまるで舞台の仮の彫刻像のように素早く出来上がり、1756?1766年の間は特にその作品群はMoreauの黄色い証書と共に市場に販売されLouis XV 世の世を謳歌した》 Pierre Ennesも彼の展覧会の記事の中で《セーブル工房のFalcont》の題でEtienne-Maurice Falcontのビスキュイ素材についてふれている。
《VASE(花瓶)に古式鉄廻し装飾したり、ギリシャ風花ぶな装飾は多分初めての試みであろう。
又、同186ページにこのような装飾は作品を強固に長持ちさせる効用もある。
この装飾が次代のセーブル工房のLouis XVI世様式の下地になったことは疑う余地は無い》とも記されている。
並行してEtienne-Maurice Falcontはセーブル工房にて大理石塑像に似た彫像を創り1754?1765年の間定期的に作品の発表を展覧会で行った。
(作品名：L’Amour menacant et La Baigneuse1757年作, Pygmalion et Galatee1761年作)又パリの教会の礼拝堂の装飾も制作し、その後Marduel修道院のイコン制作などへの助言もした 。
複数の大理石像についての図形教本などの制作もおこなっておりその内容は現在においてもなんら古臭いものではない。
他には個人の好事家に1758年l’Amour Falconet et la Nymphe qui descend au bainの彫像を創った。
この作品は後年二つの作品に分けて再度作られ展覧会へ出展された。
一つは1761年、もう一つは1762年である。
1766年9月フランスを出国しロシア皇帝Catherine II 世のサンクトペテルブルグヘ移り1778年まで滞在した。
その間多くの記念碑制作を手がけた。
フランスに戻った後1783年に病に陥り彫像についての論文整理に専念する。
又、古来の芸術文献を学び芸術大学の良き助言者としてあり続けた。
Falcontには変わらぬ後援者と友がいる。
彫像の良き理解者であるポンパドール夫人1752年にLa Musique、花と果樹の女神の彫像をCrecy城に制作し、1757年L’Amour像をパリの別邸に制作した。
この建物は現在は大統領官邸となっている。
Falcontの友人である Denis Diderotの伝評作家でもあるが《ここに一人の人間がいる。
比較のしようのない万物起源の質のわかる者。
彼は土を練る》Diderotは1759年、百科全書の彫刻に対する技術、哲学の深遠な説明を生みいつまでも変わらぬ友情は終わることが無かった。
他にもDimitri Alexievitch Galitzine王子(ロシア皇帝Catherine II世の在フランス大使も1765?1767年に努める)Falcontのロシア滞在中の住居も提供した。
1773年には Diderotと3人の面談もロシアで成った。
Etienne-Maurice Falcontは数多くの素焼き塑像も制作した。
注文はフランス王の建物のための作品もあるが、特筆すべき新しい装飾は1753年パリのSaint-Roch教会、Marduel修道院の作品である。
L'Education de L'amour(恋愛教育)
■成型 セーブルの四種の成形法のうち、18世紀より伝来のろくろによる成形法は、セーブルにとって不可欠な技法です。
カップ、花瓶などの典雅なる曲線美は、全てこのろくろと職人の手で生み出されるのです。
一方、ビスケットは、成功な石膏型で最初の形が作られた後、オリジナル作品を見ながらの仕上げがなされます。
貼り合わせ。
彫り込みなど、繊細かつ力強い職人芸によって、写実的で躍動美あふれる作品が復刻されるのです。
■素塗り セーブルの地色は、色によって、重ね塗り、たたき、こすりなどの巧みな刷毛さばきが使い分けられています。
艶のある地色の美しさは、この伝統的な技法と熟達した職人芸なくしては生まれません。
■絵付け 花、鳥、森、城などの素材を多彩な色で描き出すセーブルの華麗な装飾。
絵付け師は、数千種類に及ぶ絵具を駆使し、宮廷文化を飾ったオリジナルを復元します。
■金絵付け 金彩文様は24金を転写紙で刷り込み、贅沢にも再び、刷毛で金粉を施したものです。
この転写紙も、デザインを銅版に彫り込んだセーブルのオリジナルです。
また直接筆で丹念に絵付けされる文様もあります。
焼成後、めのう等で研磨された金彩は量感にあふれ、その贅沢な輝きと艶は類いまれな美しさです。
 
■Sevres(cit de la cramique)
■ フランスが誇るセーブル窯はポンパドール婦人の助力もあって、王立窯として発展を遂げました。
1759年、王立セーブル製陶所となり、今もフランスの文化と美を伝える優れた陶磁器を生み出し続ける国立セーブル製陶所の歴史はここに始まります。
セーブルの功績は、国家的使命ともいえるフランス独自の意匠を確立し、完成度の高い芸術作品を作り続けてきたことにあります。
18世紀、セーブルは東洋芸術の様式をうけつぎながらも、当代一流の化学者、画家、彫刻家、金工家の参加によって独自の世界を創造しました。
「王者の青」「ローズ・ポンパドール」と呼ばれるセーブルの色、華美で鮮麗な装飾、独特の風合を持つソフトペーストなど、他の追随を許さないセーブル芸術が、宮廷文化の中に華開いたのです。
盛名を馳せたセーブルも、国窯という背景から生産は非常に限定され、世の人々の目に触れることは少なく、「希少な陶磁器」と呼ばれました。
今日に至っても、生産量は年間約6000ピースと限定され、そのほとんどがフランス国家のために作られます。
この少量生産は、「最高の作品を作り出す」ための必然であり、その稀少性ゆえに、誇り高きセーブルの名声は一段と高まっています。

【訳あり】【右手に持つスティックの根元から折れたため補修しています。
】
■フランス国立セーブル陶磁器製作所工房作品詳細
■ ブランド(原産国) 【セーブル・SEVRES】フランス 作品名(パターン) Amour Timbalier(キューピットのティンパニー奏者) 原作制作年度 1773年 復刻年度 1999年 Michel Maillot(ミシェル マイヨー) 作品サイズ 高さ:13.5cm,幅:18.5cm,奥行き:10cm 特記事項(1) 【右手に持つスティックの根元から折れたため補修しています。
】 特記事項(2) 画像と実際の作品の色合い及び風合いは微妙に異なります。
ギフト包装 対応できません。
参考上代(定価) オープンプライス 作品説明 クリエーター：Michel Maillot(ミシェル マイヨー)フランス国立セーブル陶磁器製作所工房で創作活動をするビスキュイ作家、陶芸家。
ビスケット・白磁人形 【この作品は1882?1884年にセーブル工房で改良認可されたPN(ヌーベルペースト)によって制作されています】 この作品の白色磁器(ビスケット)は十八世紀から続く型取り・修復作業アトリエで制作されました。
ここではセーブル陶磁器製作所の白色磁器や彫刻類(丸彫り、浅浮き彫り)、ビスケットという意図的に釉薬をかけない白色磁器の作品が1751年及び1752年から制作されています。
作品にはセーブル工房のロゴと制作年度が刻印され、作家のサインが彫り込まれています。
「キューピットの竜騎兵」と「キューピットの歩兵」と共に、サリエールシリーズを構成する作品。
以下、18世紀・19世紀「セーブル国立工房のビスキュイ」という書物から引き出された注釈である。
ローマ帝国治下、キューピットは羽のある小天使だった。
彼らはビーナスの身づくろいを手伝い、音楽を奏で、時に狩や武器工場に従事していた。
季節同様に、時代によって彼らもしばしば様々な特徴的な姿勢(刈り入れ人夫やブドウ収穫人など)で表されている。
描写：ライオンの足をした長方形の台座にいる、翼を持った裸の子供の彫像。
小さなキューピットは四角い台座の上に座り、弓と矢筒を肩から斜めに持ち、手にはばち(柔らかい素材のものを詰めた玉が先に付いた棒)を持っている。
両側には塩を入れる為の布で飾られた空洞の器があるが、それらがティンパニーの代わりとなっている。
実際、この打楽器は、叩く部分を柔らかい皮で覆った、銅でできた半球の鉢からできている 古文書の資料には、塩入れは多少とも豪華な金塗りの日常用の小物だったと示されています。
セーブル工房の古文書館にこのビスキュイのモデル像とその原型鋳造型が保管されています。
参考資料：書物「セーブル国立工房のビスキュイ」、18世紀・19世紀、装飾アート書籍、Armand Guerinet出版社、1907年頃 「Le Petit Larousse illustre」Larousse、1999年 ・出典：セーブル国立工房の古文書に保存されている資料
■Pate dure nouvelle(ou PN)
■ ヌーベルペースト(新硬質磁器：PN)：基本素材はカオリン、長石、水晶(これらの素材は1882?1884年にセーブル工房で開発された)で、PNはこれらの素材を1280℃?1300℃で焼く。
■Sevres(cité de la céramique)
■ フランスが誇るセーブル窯はポンパドール婦人の助力もあって、王立窯として発展を遂げました。
1759年、王立セーブル製陶所となり、今もフランスの文化と美を伝える優れた陶磁器を生み出し続ける国立セーブル製陶所の歴史はここに始まります。
セーブルの功績は、国家的使命ともいえるフランス独自の意匠を確立し、完成度の高い芸術作品を作り続けてきたことにあります。
18世紀、セーブルは東洋芸術の様式をうけつぎながらも、当代一流の化学者、画家、彫刻家、金工家の参加によって独自の世界を創造しました。
「王者の青」「ローズ・ポンパドール」と呼ばれるセーブルの色、華美で鮮麗な装飾、独特の風合を持つソフトペーストなど、他の追随を許さないセーブル芸術が、宮廷文化の中に華開いたのです。
盛名を馳せたセーブルも、国窯という背景から生産は非常に限定され、世の人々の目に触れることは少なく、「希少な陶磁器」と呼ばれました。
今日に至っても、生産量は年間約6000ピースと限定され、そのほとんどがフランス国家のために作られます。
この少量生産は、「最高の作品を作り出す」ための必然であり、その稀少性ゆえに、誇り高きセーブルの名声は一段と高まっています。
Amour Timbalier(キューピットのティンパニー奏者)
■成型 セーブルの四種の成形法のうち、18世紀より伝来のろくろによる成形法は、セーブルにとって不可欠な技法です。
カップ、花瓶などの典雅なる曲線美は、全てこのろくろと職人の手で生み出されるのです。
一方、ビスケットは、成功な石膏型で最初の形が作られた後、オリジナル作品を見ながらの仕上げがなされます。
貼り合わせ。
彫り込みなど、繊細かつ力強い職人芸によって、写実的で躍動美あふれる作品が復刻されるのです。
■素塗り セーブルの地色は、色によって、重ね塗り、たたき、こすりなどの巧みな刷毛さばきが使い分けられています。
艶のある地色の美しさは、この伝統的な技法と熟達した職人芸なくしては生まれません。
■絵付け 花、鳥、森、城などの素材を多彩な色で描き出すセーブルの華麗な装飾。
絵付け師は、数千種類に及ぶ絵具を駆使し、宮廷文化を飾ったオリジナルを復元します。
■金絵付け 金彩文様は24金を転写紙で刷り込み、贅沢にも再び、刷毛で金粉を施したものです。
この転写紙も、デザインを銅版に彫り込んだセーブルのオリジナルです。
また直接筆で丹念に絵付けされる文様もあります。
焼成後、めのう等で研磨された金彩は量感にあふれ、その贅沢な輝きと艶は類いまれな美しさです。
 

■フランス国立セーブル陶磁器製作所工房作品詳細
■ ブランド(原産国) 【セーブル・SEVRES】フランス 作品名(パターン) La Mangeuse de Bouillie(粥を食べる人) 原作制作年度 1755年 Louis-Octave Suzanne(ルイ-オクターブ スザンヌ) 復刻年度 2002年 Marie-Laure Thuilliez(マリ-ローレ チュリエ) 作品サイズ 高さ:18.5cm,幅:12cm,奥行き:9.5cm 特記事項 画像と実際の作品の色合い及び風合いは微妙に異なります。
ギフト包装 対応できません。
参考上代(定価) オープンプライス 作品説明 クリエーター:Marie-Laure Thuilliez(マリ-ローレ チュリエ)フランス国立セーブル陶磁器製作所工房で創作活動をするビスキュイ作家、陶芸家。
ビスケット・白磁人形 【素材:この作品は十八世紀の技法による軟質磁器PT(ソフトペースト)によって制作されています】 この作品の白色磁器(ビスケット)は十八世紀から続く型取り・修復作業アトリエで制作されました。
ここではセーブル陶磁器製作所の白色磁器や彫刻類(丸彫り、浅浮き彫り)、ビスケットという意図的に釉薬をかけない白色磁器の作品が1751年及び1752年から制作されています。
作品にはセーブル工房のロゴと制作年度が刻印され、作家のサインが彫り込まれています。
この作品は、ルイ15世作品群の一つである。
台座は長四角形。
少女はベンチに腰掛けており、髪型はスカーフを被りスカートには花のコサージュが飾られている。
少女は食べている最中である。
右手にスプーンを持ち皿をひざの上に乗せている。
少女は左の方を向き放心している様子である。
この作品は後日、1909年に「粥を食べる人(クレームを食べる人)」と改題された。
当初この作品は「王の作品群」の中の子供達シリーズの一つとして制作された。
その後、「ブシェの子供達」と共に売却された。
同作品、「クレームを食べる人」は「刷毛をかける職人(ムイエットを浸す人)」と同時代作品とよく間違われるが、刷毛をかける職人(ムイエットを浸す人)」はもっと後の作品である。
この作品は多くの絵画やタピスリー作品に影響を与えた。
又、複製としてソフトペースト製のサンアマンドやその他、ジャコブプティやサムソンも制作をしている。
セーブル工房の古文書館にこのビスキュイのモデル像とその原型鋳造型が保管されている。
参考図書:原典 国立セーブル工房内書庫にて保管 セーブル工房の「ビスケット」という呼び方は、1751年以来の模様も釉薬もないセーブル工房の陶磁器彫刻のことを指す。
この呼び名は白い大理石の無垢な冷ややかさを喚起させると同時に、マイセンの彩色された彫刻作品と区別する為に積極的に取り入れられました。
■Pate tendre(ou PT)
■ソフトペースト(軟質磁器:PT):セラミック素材の呼称であり、半透明でカオリンの発見以前のヨーロッパにおいて開発された硬質磁器のベースとなる素材。
今日、PTは18世紀の素材のバリエーションのひとつであり、1980年にセーブル工房で再開発され、1260℃で焼かれたものが作られました。
「ソフトペースト(軟質磁器)のパテは20ほどの要素から構成されています。
初めのものは鉱物の結晶、ガベルの塩、岩石の明礬、アリカントのソーダ、モンマルトルの採石場の高熱で焼かれた石膏、そしてフォンテーヌブローの砂で構成されている。
全ての素材は焼いてから使用される」

【商品番号】rai-5ninja-b 人形全体の味わいを大切にし、表情を動かす匠の作品です。
キリリとしたお顔や、おどけたような表情を見せるカラフルな5人の忍者は、童心を表現した動きで見る人の心を楽しませます。
【商品仕様】 商品サイズ：おにぎり　間口(横幅)8×奥行8×高さ9.5(cm) ひかえ　間口(横幅)8×奥行8×高さ10.5(cm) 蝶々　間口(横幅)8.5×奥行8×高さ11.5(cm) お昼寝　間口(横幅)12.5×奥行8×高さ6(cm) 手裏剣　間口(横幅)10.5×奥行9×高さ12(cm) 生産地：日本 磊（らい）5にんじゃー A [rai-5ninja-a] 75,000円（税抜） 磊（らい）5にんじゃー C [rai-5ninja-c] 75,000円（税抜） 磊（らい）5にんじゃー D [rai-5ninja-d] 75,000円（税抜） 磊（らい）雪影 ー 傘を片手に雪を踏む ー A [rai-yuki-a] 75,000円（税抜） 磊（らい）雪影 ー 傘を片手に雪を踏む ー B [rai-yuki-b] 75,000円（税抜） 磊（らい）雪影 ー 傘を片手に雪を踏む ー C [rai-yuki-c] 75,000円（税抜）

【商品番号】rai-5ninja-d 人形全体の味わいを大切にし、表情を動かす匠の作品です。
キリリとしたお顔や、おどけたような表情を見せるカラフルな5人の忍者は、童心を表現した動きで見る人の心を楽しませます。
【商品仕様】 商品サイズ：おにぎり　間口(横幅)8×奥行8×高さ9.5(cm) ひかえ　間口(横幅)8×奥行8×高さ10.5(cm) 蝶々　間口(横幅)8.5×奥行8×高さ11.5(cm) お昼寝　間口(横幅)12.5×奥行8×高さ6(cm) 手裏剣　間口(横幅)10.5×奥行9×高さ12(cm) 生産地：日本 磊（らい）5にんじゃー A [rai-5ninja-a] 75,000円（税抜） 磊（らい）5にんじゃー B [rai-5ninja-b] 75,000円（税抜） 磊（らい）5にんじゃー C [rai-5ninja-c] 75,000円（税抜） 磊（らい）雪影 ー 傘を片手に雪を踏む ー A [rai-yuki-a] 75,000円（税抜） 磊（らい）雪影 ー 傘を片手に雪を踏む ー B [rai-yuki-b] 75,000円（税抜） 磊（らい）雪影 ー 傘を片手に雪を踏む ー C [rai-yuki-c] 75,000円（税抜）

■フランス国立セーブル陶磁器製作所工房作品詳細
■ ブランド(原産国) 【セーブル・SEVRES】フランス 作品名(パターン) Danseuse(踊り子) 原作制作年度 1752年 Bloddeau(ブロンドー) 復刻年度 1998年 France Tocquevill(フランス トックビール) 作品サイズ 高さ:22cm,幅:13cm,奥行き:9cm 特記事項 画像と実際の作品の色合い及び風合いは微妙に異なります。
ギフト包装 対応できません。
参考上代(定価) オープンプライス 作品説明 クリエーター:France Tocquevill(フランス トックビール)フランス国立セーブル陶磁器製作所工房で創作活動をするビスキュイ作家、陶芸家。
ビスケット・白磁人形 【素材:この作品は十八世紀の技法による軟質磁器 PT(ソフトペースト)によって制作されています】 この作品の白色磁器(ビスケット)は十八世紀から続く型取り・修復作業アトリエで制作されました。
ここではセーブル陶磁器製作所の白色磁器や彫刻類(丸彫り、浅浮き彫り)、ビスケットという意図的に釉薬をかけない白色磁器の作品が1751年及び1752年から制作されています。
作品にはセーブル工房のロゴと制作年度が刻印され、作家のサインが彫り込まれています。
この小像は初期の「子供達」シリーズのひとつである。
(エプロンを掛けた少女、遊民の少年、収穫をする少年、鳥籠を持った少女…の作品群)これらの作品群はBoucherの原画を元に1752年にセーブル王立工房によって創作され、この子供達のシリーズはBlondeauにより制作された。
セーブル工房の「ビスケット」という呼び方は、1751年以来の模様も釉薬もないセーブル工房の陶磁器彫刻のことを指す。
この呼び名は白い大理石の無垢な冷ややかさを喚起させると同時に、マイセンの彩色された彫刻作品と区別する為に積極的に取り入れられました。
■Pate tendre(ou PT)
■ソフトペースト(軟質磁器:PT):セラミック素材の呼称であり、半透明でカオリンの発見以前のヨーロッパにおいて開発された硬質磁器のベースとなる素材。
今日、PTは18世紀の素材のバリエーションのひとつであり、1980年にセーブル工房で再開発され、1260℃で焼かれたものが作られました。
「ソフトペースト(軟質磁器)のパテは20ほどの要素から構成されています。
初めのものは鉱物の結晶、ガベルの塩、岩石の明礬、アリカントのソーダ、モンマルトルの採石場の高熱で焼かれた石膏、そしてフォンテーヌブローの砂で構成されている。
全ての素材は焼いてから使用される」