出荷目安の詳細はこちら商品説明音と詩情で水を描く広州の若きプロデューサーCOLA RENが日本デビュー！中国・広州発、音と詩情で水を描く若きプロデューサーCOLA RENが名門 Human Pitch とサインして新作 EP『Mekong Ballad』リリース！自身の歌声も初披露！ボーナス・リミックス・トラック3曲を加えアルバム仕様で日本独自CD化！共にThe Lot RadioでレジデントDJも務めてきたSimisea（レーベルSLINKも運営）とTristan Arp（UKのWisdom Teethなどから作品をリリースし、Asa Toneのメンバーでもある）が主宰するアンビエント〜実験音楽の最前線を提示し、SalamandaやLe Fritなどをリリースしてきた優良レーベルHuman Pitchが、新たに中国・広州を拠点とするプロデューサー／DJのCOLA RENとサイン。
COLA RENは、都市と自然、記憶と夢のあわいを繊細なサウンドスケープで描く若き音楽家であり、これまでフィールド・レコーディングやエレクトロニクスを駆使した詩的なインストゥルメンタル作品で注目を集めてきた。
そんな彼女が、自身の声を初めてフィーチャーした新作『Mekong Ballad』で、表現の新たな地平を切り拓く。
本作には、川の息吹や熱帯の空気の重みから着想を得た5つのアンビエント・トラックを収録。
楽曲は流れる水面に映る光の反射のように漂い、溶け、屈折し、また戻ってくる。
落ちた果実、ささやく水流、河口に差す月光の霞??記憶の断片が浮かび上がるこの作品は、水への瞑想であると同時に、無重力感や居場所を探す旅のようでもある。
タイトル曲ではCOLA REN自身が歌声を披露し、中国語の歌詞は J-Fever（小老虎）が手掛けている。
特徴的なアンビエント・サウンドに人間の声が加わることで、より深みのある表現が生まれている。
また、中国フリージャズ・シーンのスター tga（サックス）、タイの即興演奏家 rrrrrm（トランペット）が参加し、楽曲に呼吸と共鳴の豊かな流れをもたらす。
これらの演奏によって、川や記憶、夢が交錯するCOLA RENの流動的な音世界に、有機的で人間らしい脈動が加わっている。
さらに、日本のみでリリースとなるCD盤にはMong Tong、Guohan、Wu Zhuolingによるリミックス3種を収録し、オリジナルとリミックスを併せた、フルレングスのフィジカル・リリースとなる。
＜PROFILE＞COLA RENは、中国・広州を拠点に活動する音楽プロデューサー／DJであり、ラジオ・チーム「八平／8m2」の共同設立者。
彼女のサウンドは、人間への観察、内省、そして世界を旅して得た体験からインスピレーションを受けている。
クラシックピアノと美術写真のバックグラウンドを持ち、ロンドン、ロサンゼルス、北京、上海といった都市での生活を経て、音楽とビジュアルアートの両面に深く根ざした独自の芸術的ヴィジョンを形成。
COLA RENは、サウンドを通じて有機的なイメージや感情の色彩を描き出すことに長けており、世界各地のリズムの源流を行き来しながら、聴き手を導いていく。
(メーカー・インフォメーションより曲目リストDisc11.Mekong Ballad/2.Be Water/3.Fallen Papaya/4.Ripples/5.A Sudden Wind/6.Mekong Ballad (Guohan's Dub) (Bonus Track)/7.Mekong Ballad (Mong Tong Remix) (Bonus Track)/8.Mekong Ballad (Wu Zhuoling Remix) (Bonus Track)

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出荷目安の詳細はこちら商品説明現代音楽シーンにおいて、静かに、しかし圧倒的な影響力を持つワンオートリックス・ポイント・ネヴァーがアルバム『トランキライザー』を〈WARP〉よりリリース！！現代音楽シーンにおいて、静かに、しかし圧倒的な影響力を持つワンオートリックス・ポイント・ネヴァー（以下OPN）が、アルバム『Tranquilizer』を〈Warp〉よりリリース。
OPNならではの幻想的で超現実的なサウンド世界が姿を現す。
精神安定剤を意味する『Tranquilizer』の出発点は偶然の光景だった。
歯医者の椅子に横たわり、歯に響く振動を受けながら、ふと見上げた蛍光灯のカバー。
灰色のタイル天井に貼られた、青空とヤシの木のプリント−−安っぽい人工の楽園。
その瞬間、OPNは問いかける。
この世界の音とは何か。
日常と非日常がかろうじて均衡を保ちながら共存する、この薄っぺらな現実の音とは。
さらに、数年前、インターネット・アーカイブから、巨大なサンプル・ライブラリがインターネットから忽然と消えた事件も創作の引き金となった。
90年代から2000年代にかけての何百枚ものクラシックなサンプルCD−−シーケンス、ビート、パッド、バーチャル楽器。
『サイレントヒル』から『X-ファイル』まで、数え切れない作品に陰影を与えてきた音源たちが、一瞬にして闇に呑み込まれたという出来事。
それは文化の断絶、時代の記憶を繋ぐ回線が無慈悲に断ち切られるような体験だった。
幸いにも、失われかけた音の断片は再び救出され、文化的アーカイブとして息を吹き返す。
本作は、過去への逃避とは何を意味するのか、そしてその先に何が待っているのかを問いかけ、超現実的でディープなテクスチャーで聴く者を包み込む。
失われた音の断片をもとに、『Tranquilizer』は音の幻覚を描き出す。
静謐なアンビエンスがデジタルの混沌へとねじれ、日常の質感は感情の奔流へと変容する。
忘却と廃退に形づくられたレコード。
現実と非現実の境界はぼやけ、サンプルはノイズへと溶け込み、夢の中で扉がきしむ音を立てる。
今作のOPNは、これまで以上に没入的だ。
ノスタルジーではなく、失われた音を新しい感情の器として再構築している。
アートワークは、インディアナ州を拠点とするアーティスト、アブナー・ハーシュバーガーによって描かれた絵画で、アブナーが育ったノースダコタの平原を抽象的かつ有機的に再構築している。
忘れ去られた素材や農村風景に根ざしたそのビジュアルは、『Tranquilizer』のテーマである崩壊、記憶、クラフト感と呼応する。
過去20年にわたり、OPNは世界有数の実験的エレクトロニック・ミュージックのプロデューサー／作曲家としてその名を確立し、21世紀の音楽表現を刷新し続けている。
初期の『Eccojams』はヴェイパーウェイヴを生み出し、『R Plus Seven』や『Garden of Delete』といった作品はデジタル時代のアンビエント／実験音楽を再定義した。
さらに、サフディ兄弟の『グッド・タイム (原題：Good Time)』と『アンカット・ダイヤモンド (原題：Uncut Gems)』やソフィア・コッポラの『ブリングリング (原題：The Bling Ring)』の映画音楽を手がけ、今年最も注目を集める映画のひとつであるジョシュ・サフディ監督作『Marty Supreme』の音楽も担当。
またザ・ウィークエンド、チャーリーXCX、イギー・ポップ、デヴィッド・バーン、アノーニとのコラボレーションでも知られている。
このアルバムは、かつて商業用オーディオ・キットとして作られた音源群に形を与えた作品だ。
陳腐なサウンドの索引を裏返しにしたようなもの。
今日の文化の奥底にある狂気と倦怠を最もよく表現できる、プロセス重視の音楽制作へと回帰した作品なんだ。
- Oneohtrix Point Never■ 国内盤CD (解説書付き／ボーナストラック追加収録)(メーカー・インフォメーションより)曲目リストDisc11.For Residue/2.Bumpy/3.Lifeworld/4.Measuring Ruins/5.Modern Lust/6.Fear of Symmetry/7.Vestigel/8.Cherry Blue/9.Bell Scanner/10.D.I.S./11.Tranquilizer/12.Storm Show/13.Petro/14.Rodl Glide/15.Waterfalls/16.For Residue (Extended) ＜Bonus Track＞

出荷目安の詳細はこちら商品説明イギリスのミュージシャン、プロデューサー、DJ＝ボノボによるアニメ・シリーズ『LAZARUS ラザロ』オリジナル・サウンドトラック。
放送に先立ち先行配信された「DARK WILL FALL」は、アコースティック・ギターとジェイコブ・ラスクによるソウルフルなヴォーカルでスタートし次第にコーラスとともにクライマックスへと向かっていく没入感が幅広いリスナーを魅了した。
『LAZARUS ラザロ』は監督に、渡辺信一郎（『カウボーイビバップ』）、キャラクターデザインに林明美（『BANANA FISH』）、アクション監修にチャド・スタエルスキ（『ジョン・ウィック』）、制作にはMAPPA（『呪術廻戦』『チェンソーマン』）、企画プロデュースにSOLA ENTERTAINMENT（『ロード・オブ・ザ・リング ローハンの戦い』）、国内外のクリエイターたちがタッグを組み、迫力のアクションと、緻密なドラマを描く。
(メーカー・インフォメーションより)曲目リストDisc11.PROLOGUE/2.NORTHPORT/3.RIPPLING/4.BEYOND THE SKY (FEAT.NICOLE MIGLIS)/5.BABYLONIA/6.DARK WILL FALL (FEAT.JACOB LUSK)/7.PROPHETS/8.ANGELES/9.RINGS/10.LANDFALL/11.HAPUNA/12.NEW PROPHETS/13.AERIALS/14.DRIFTING/15.HEARTS

出荷目安の詳細はこちら商品説明プロデューサー、コンポーザーのフローティング・ポインツによるオリジナル・サウンドトラック。
放送に先駆け先行配信されたエレクトロニック・リズムとシンセが脈動する9分間の傑作 「DEXION 」は精緻に重なり合わされたテクスチャーとインストゥルメンテーションにより催眠的かつ高揚感あるグルーヴが絶賛された。
『LAZARUS ラザロ』は監督に、渡辺信一郎（『カウボーイビバップ』）、キャラクターデザインに林明美（『BANANA FISH』）、アクション監修にチャド・スタエルスキ（『ジョン・ウィック』）、制作にはMAPPA（『呪術廻戦』『チェンソーマン』）、企画プロデュースにSOLA ENTERTAINMENT（『ロード・オブ・ザ・リング ローハンの戦い』）、国内外のクリエイターたちがタッグを組み、迫力のアクションと、緻密なドラマを描いている。
(メーカー・インフォメーションより)曲目リストDisc11.MIRROR PURSUIT/2.TOTAL ECLIPSE/3.WIRES (LAZARUS VERSION)/4.AJAR/5.TOPAZ/6.DEXION

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出荷目安の詳細はこちら商品説明Incognito（インコグニート）新旧メンバーが共に作り上げた通算20作目のスタジオ・アルバム「Music. Magic. Ironic.」。
（日本盤CDには、歌詞、歌詞対訳、解説付き）Incognito、通算20作目のスタジオ・アルバム「Music. Magic. Ironic.」。
全17曲を収録した本作のタイトル「Music. Magic. Ironic.」は、IncognitoのリーダーBluey（ブルーイ）が幼少期を過ごしたモーリシャスで、地元の音楽家たちが労働の終わりに手に入る楽器（ハンドドラム、瓶とフォーク、あるいは手拍子さえも）で演奏する姿の記憶からインスピレーションを得たもの。
彼らの奏でる音楽はその場にいた人々を奮い立たせ、踊らせ、皆が歓喜に満ちていたという。
この驚くべき光景が少年時代のBlueyに「音楽（music）」という言葉と「魔法（magic）」を混同させるきっかけとなった。
後に彼は、この「間違い」が実は間違いではなかったと気づき、プロとしての生涯を「魔法」の創造に捧げることを決意した。
この20作目のスタジオ・アルバム「Music. Magic. Ironic.」は、Incognitoの新旧メンバーが共に作り上げたもので、制作過程では多くの「魔法（magic）」が生まれた。
ヴォーカルには、Joy Rose、Tony Momrelle、Natalie Duncan、Cleo Stewartといった英国を代表する歌手たちに加え、米国のパワフルなヴォーカリスト、Maysa（Maysa Leak）とZebulon Ellisが参加。
音楽という魔法が、困難な時を乗り越え、あなたの心を高揚させ、魂を育み、日々の生活に調和をもたらしたいと願っています。
(メーカー・インフォメーションより)曲目リストDisc11.IT'S ABOUT TIME/2.RUNNING AWAY/3.CAN'T BE A FOOL/4.LOST UNTIL I WANT TO BE FOUND/5.REASONS TO LOVE/6.CAN'T GIVE UP ON THIS FEELING/7.IN TIME WE'LL LOVE AGAIN/8.THIS IS YOUR WORLD/9.CHANGES IN ME (FEAT.ZEBULON ELLIS)/10.LILE FIRE IN THE RAIN/11.(YOUR LOVIN'IS)EVERWHERE/12.ZAHRA SMILE/13.STRANGERS BECOME FRIENDS (FEAT.ZEBULON ELLIS)/14.SWEET ENOUGH/15.RAIN ON A HOT IN ROOF/16.LATE NIGHT ON THE SUBWAY/17.MUSIC.MAGIC.IRONIC.

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出荷目安の詳細はこちら商品説明オーストラリア発、次世代エレクトロニック・アーティストNinajirachiの注目作。
来日公演SOLD OUTでも話題を集める、コンピューターと共に育った世代の感性を鮮やかに鳴らす一枚。
オーストラリア発、次世代エレクトロニック・アーティストNinajirachiの最新アルバム。
自身の創作の核であり、分身でもある「コンピューター」をテーマに、現実とバーチャルの境界を行き来する感覚を、鋭く、カラフルに描き出した一作。
EDMのきらびやかな質感をルーツにしながら、ハイパーポップ、クラブミュージック、ゲームカルチャーの要素を自在に横断。
無限に拡張される仮想世界の高揚感と、個人的な記憶や感情が交差するZ世代エレクトロニック・ミュージックの現在地を提示している。
(メーカー・インフォメーションより)曲目リストDisc11.London Song/2.iPod Touch/3.Fuck My Computer/4.CSIRAC/5.Delete/6.□^・□・^□/7.All I Am/8.Infohazard/9.Battery Death/10.Sing Good/11.It's You (with daine)/12.All At Once

出荷目安の詳細はこちら商品説明スウェーデンが産んだ世代を超えたポップアイコン、ロビンがザ・エックス・エックスやサンファなどを擁する英レーベル〈Young〉移籍第1弾となる2026年最新アルバムをリリース！！スウェーデンが産んだ世代を超えたポップアイコンであるロビンが、通算9作目となるスタジオ・アルバム『Sexistential』を英レーベル〈Young〉よりリリース。
高い評価を受けた先行シングル「Dopamine」に続き、アルバムアナウンスとともに解禁された2曲「Talk To Me」と「Sexistential」は、本作がこの10年で最も称賛されるカムバックのひとつであることを、さらに明確に示している。
「Talk To Me」は、クラス・オールンド（スウェディッシュ・ハウス・マフィア、ケイティ・ペリー他）とオスカー・ホルター（コールドプレイ、ザ・ウィークエンド他）がプロデュースを手がけ、マックス・マーティン（テイラー・スウィフト、アリアナ・グランデ、エド・シーラン他）が共作として参加した楽曲で、3人が顔を揃えるのは2010年の「Time Machine」以来となる。
内容はとにかく純粋で屈託のない楽しさに満ちており、ロビンがプリンスやギャップ・バンドの曲を書こうとしたらこんな音になるのでは、と思わせる一方で、プロダクションはきわめて現代的だ。
「身体的に触れ合うことが一切できなかったパンデミックの最中に書いた曲なんだ」とロビンは語る。
「おしゃべりな人が好きで、それが私をドキッとさせる」。
一方、「Sexistential」はクラース・オールンドと共作・共同プロデュースされた楽曲で、体外受精を経て妊娠10週目の状態でワンナイト・スタンドについてラップするという、おそらく世界初の楽曲でもある。
アンドレ3000が「自分の大腸内視鏡検査についてラップしたところで、誰も聴きたがらないだろう」と語ったことへの返答として構想されたもので、そのラップをぜひ聴きたいと思ったロビンは、すべてをさらけ出すことを決めたという。
「それが合図だった」と彼女は言う。
「これはやるべきだ、体外受精についてラップを書かなきゃって」。
『Sexistential』は、ロビンがこれまでに発表してきた作品のなかでも、最も高揚感に満ちたアルバムであり、現代音楽を代表するアーティストが、自分自身の原点へと帰ってくる音でもある。
2018年作『Honey』でクラブ・ミュージック的な内省を深めたあと、本作には全9曲の、遊び心にあふれたポップ・ソングが収められている。
それらは彼女の代表作である『Body Talk』三部作とも呼応する内容で「ものすごいスピードで大気圏に突入し、そのまま不時着する宇宙船のような感覚」をイメージして制作されたという。
「遠くまで探しに行くような体験を重ねたあと、いまは自分自身のもとへ一気に戻ってきている、そんな感覚だった」とロビンは語っている。
長年のコラボレーターであるクラス・オールンドを中心に共同制作された『Sexistential』は、力強く、歯切れのよいサウンドを持ちながら、感情的・身体的な快楽や欲求、そして柔らかさを正面から肯定する作品だ。
アルバム・タイトルは当初、内輪の冗談として生まれたものだったが、次第に「自分が伝えたいことをすべて言い表している」と感じるようになったという。
「自分の官能性を探る感覚は、良い曲ができたときの感覚と同じ」と彼女は言う。
「とても美しくて繊細な振動で、それを保ち続けるには大きな努力が必要。
私の人生の目的は、その感覚を失わないことにあると思っている。
必ずしもセックスのことではなくて、自分が好きなものに惹かれ、官能的に感じ続けること。
そして、それを何にも支配させないことなんだ」と。
ロビンは、デヴィッド・バーンと共にSaturday Night Liveの50周年を祝うパフォーマンスを披露したり、チャーリー xcxやグレイシー・エイブラムスといったアーティストたちとの圧倒的なライヴ共演を実現。
さらに、ヤング・リーンとチャーリー xcxとともに『Brat』収録曲「360」の別ヴァージョンを制作し、Acne Studiosの2025年パリ・ショーでは音楽も担当するなど、今もなお唯一無二のかたちでポピュラー・カルチャーに影響を与え続けている。
(メーカー・インフォメーションより)曲目リストDisc11.Really Real/2.Dopamine/3.Blow My Mind/4.Sucker For Love/5.It Don't Mean A Thing/6.Talk To Me/7.Sexistential/8.Light Up/9.into The Sun

出荷目安の詳細はこちら商品説明2023年に発表された『Playing Robots into Heaven』以来の待望の新作。
国内盤にはボーナス・トラック収録予定。
解説／歌詞対訳付(メーカー・インフォメーションより)曲目リストDisc11.Walk Out Music/2.Death Of Love/3.I Had A Dream She Took My Hand/4.Trying Times/5.Make Something Up/6.Didn't Come To Argue (ft.Monica Martin)/7.Days Go By/8.Doesn't Just Happen (ft.Dave)/9.Obsession/10.Rest Of Your Life/11.Through The High Wire/12.Feel It Again/13.Just A Little Higher/14.Landslide (ボーナス・トラック)

出荷目安の詳細はこちら商品説明これまでにバリー・キャント・スウィムは、『When Will We Land?』と『Loner』の2作のアルバムを発表してきた。
デビュー作『When Will We Land?』はマーキュリー・ミュージック・プライズにノミネートされ、2024年にはBBC Radio 1の〈Best Dance Act〉を受賞。
同年のブリット・アワードでも同部門にノミネートされている。
さらに、ブリット・アワード2026では〈Breakthrough Artist〉部門へのノミネートも発表され、キャリアは加速度的に拡大を続けている。
最新作となる2025年の『Loner』はUKアルバムチャートでトップ10入りを果たし、ダンス・チャートでは1位を獲得した。
バリー・キャント・スウィムは、25年にロンドンのヴィクトリア・パークで開催された〈All Points East〉でのヘッドライナー公演という圧巻のパフォーマンスによって、エレクトロニック・ミュージックにおける最も比類なき新世代の声のひとつとしての地位を決定づけた。
これは、2024年のコーチェラにおけるボノボとの連続出演を経て、さらに評価を積み重ねた結果でもある。
バリーによる〈Late Night Tales〉のミックスは、互いに異なるスタイルを集めながら、それらをひとつの首尾一貫した物語として編み上げている。
ランス・デサルディの「Power of Suggestion」や、ファクトリー・フロアの楽曲をダニエル・エイヴリーがリミックスしたパワフルなハウス・トラックが、フレディ・ダ・スチューピッド(Freddy Da Stupid)の抽象的なグルーヴや、ロナルド・ランゲストラート(Ronald Langestraat)による、ボズ・スキャッグスの70年代の大ヒット曲「Lowdown」のカバーへと交錯していく。
さらに、バリー・キャント・スウィム自身による新曲「Chala」や、スーパーピッチャー(Superpitcher)「Yves」のエクスクルーシヴ・エディットといった楽曲に加え、〈Ninja Tune〉のレーベルメイトであるオフリン(O'Flynn)をはじめとする、友人や同時代のアーティストによるエクスクルーシヴ音源も収録されている。
蛇行するような展開と劇的な起伏に富んだ、このミックスそのものの完成度の高さは言うまでもないが、それに加えてバリー自身がこのシリーズの熱心なファンであることもはっきりと伝わってくる。
彼はまさに、ひとりで〈Late Night Tales〉を体現する存在なのである。
(メーカー・インフォメーションより)

出荷目安の詳細はこちら商品説明James Blakeのキャリアにおいてとても重要な作品をドロップ！通算7作目となるスタジオ・アルバムは様々な制限から解放され自身の創造性を駆使して制作された初の完全自主制作作品！2年6カ月ぶりとなる7作目のスタジオ・アルバム。
今作では歌声と生楽器にこだわったより親密なサウンドが特徴で、ロンドンの合唱団との共演や感情を剥き出しにした即興的なボーカルが初期の孤独感と成熟した包容力を想起させる。
彼の原点と彼の前に広がる未来を結ぶ作品とも言える作品に「最も純粋なJames Blake」を感じることができるだろう。
ロンドンとロサンゼルスで制作された本作には、ここ数年の激動の時代（世界的な不安、分裂した言説）、そして個人的な葛藤に向き合いながら、これらの混沌とした状況の中で共感、繋がり、そして愛を探し求める内容となっている。
ゲスト・アーティスト：イギリスの人気ラッパー、Daveと実力派シンガーソングライターのMonica Martinが参加。
＜James Blake＞1988年9月26日生まれ、ロンドン出身のイギリス人シンガー、ソングライター、音楽プロデューサー。
彼の音楽の特徴は、幼少期から培ったクラシックピアノの素養、ソウルやR&Bの叙情性、そしてロンドンのクラブ・カルチャーから影響を受けたダブステップの低音響の融合と言われている。
2010年頃から「ポスト・ダブステップ」の旗手として注目を浴びたJamesは、2011年セルフタイトルのデビュー作をリリース、本国イギリスでMercury Prize（2011年）にノミネート、世界的な評価を得た作品となった。
(メーカー・インフォメーションより)曲目リストDisc11.Walk Out Music/2.Death Of Love/3.I Had A Dream She Took My Hand/4.Trying Times/5.Make Something Up/6.Didn't Come To Argue (ft. Monica Martin)/7.Days Go By/8.Doesn't Just Happen (ft. Dave)/9.Obsession/10.Rest Of Your Life/11.Through The High Wire/12.Feel It Again/13.Just A Little Higher

出荷目安の詳細はこちら商品説明前作のリリースからちょうど6年。
サンダーキャットが、通算5作目となるスタジオ・アルバム『Distracted』を〈Brainfeeder〉よりリリース。
本作には、惜しくも2018年にこの世を去った盟友マック・ミラーとの未発表コラボレーション楽曲をはじめ、エイサップ・ロッキー、リル・ヨッティ、テーム・インパラ、ウィロー、チャネル・トレスといった、時代とジャンルを横断する豪華アーティストが参加している。
アルバム制作の軸となったのは、サンダーキャットにとって新たなクリエイティヴ・パートナーとなる大物プロデューサー、グレッグ・カースティンとの緊密なコラボレーションだ。
アデル、ポール・マッカートニー、シーア、ビヨンセ、ベックなど、ポップス史を代表するアーティストたちとの仕事で知られる彼との共同作業によって、本作はこれまで以上に洗練されつつも、サンダーキャットらしい自由さと遊び心を失わない作品へと結実している。
さらに、〈Brainfeeder〉主宰であり親友のフライング・ロータス、昨年ギースの最新作を手がけ話題を呼んだケニー・ビーツことケネス・ブルーム、そして天才ダダリオ兄弟によるザ・レモン・ツイッグスもプロダクションで参加。
多彩な才能が集結しながらも、作品全体は明確に“今のサンダーキャット”を映し出している。
本作には、サンダーキャットと同じ感覚、創作志向を共有するのアーティストたちが数多く参加している。
ウィローは「ThunderWave」で浮遊感あふれるヴォーカルを重ね、チャネル・トレスは「This Thing We Call Love」で軽快なグルーヴを生み出す。
つい先日『サタデー・ナイト・ライブ』での共演も話題になったエイサップ・ロッキーは壮大な「Funny Friends」に参加し、テーム・インパラとのコラボレーション「No More Lies」も収録される。
アルバムのアートワークは、ラナ・デル・レイやテーム・インパラを手がけてきた、グラミー・ノミネート歴を持つフォトグラファー、ニール・クラッグが担当している。
混乱してもいい。
疲れてもいい。
“Distracted（気が散っている）”状態でも、その中から美しいものは生まれる。
常に意見や発言を求められるこの時代に、サンダーキャットが差し出すのは、より静かで、しかし本質的なメッセージだ。
■ 国内盤CD (解説書／歌詞対訳付き)(メーカー・インフォメーションより)曲目リストDisc11.CANDLELIGHT/2.NO MORE LIES/3.SHE KNOWS TOO MUCH/4.I DID THIS TO MYSELF/5.FUNNY FRIENDS/6.WHAT IS LEFT TO SAY/7.I WISH I DIDN'T WASTE YOUR TIME/8.ANAKIN LEARNS HIS FATE/9.WALKING ON THE MOON/10.THIS THING WE CALL LOVE/11.THUNDERWAVE/12.POZOLE/13.A.D.D.THROUGH THE ROOF/14.GREAT AMERICANS/15.YOU LEFT WITHOUT SAYING GOODBYE/16.BERSERK (BONUS TRACK)

出荷目安の詳細はこちら商品説明前作のリリースからちょうど6年。
サンダーキャットが、通算5作目となるスタジオ・アルバム『Distracted』を〈Brainfeeder〉よりリリース。
本作には、惜しくも2018年にこの世を去った盟友マック・ミラーとの未発表コラボレーション楽曲をはじめ、エイサップ・ロッキー、リル・ヨッティ、テーム・インパラ、ウィロー、チャネル・トレスといった、時代とジャンルを横断する豪華アーティストが参加している。
アルバム制作の軸となったのは、サンダーキャットにとって新たなクリエイティヴ・パートナーとなる大物プロデューサー、グレッグ・カースティンとの緊密なコラボレーションだ。
アデル、ポール・マッカートニー、シーア、ビヨンセ、ベックなど、ポップス史を代表するアーティストたちとの仕事で知られる彼との共同作業によって、本作はこれまで以上に洗練されつつも、サンダーキャットらしい自由さと遊び心を失わない作品へと結実している。
さらに、〈Brainfeeder〉主宰であり親友のフライング・ロータス、昨年ギースの最新作を手がけ話題を呼んだケニー・ビーツことケネス・ブルーム、そして天才ダダリオ兄弟によるザ・レモン・ツイッグスもプロダクションで参加。
多彩な才能が集結しながらも、作品全体は明確に“今のサンダーキャット”を映し出している。
本作には、サンダーキャットと同じ感覚、創作志向を共有するのアーティストたちが数多く参加している。
ウィローは「ThunderWave」で浮遊感あふれるヴォーカルを重ね、チャネル・トレスは「This Thing We Call Love」で軽快なグルーヴを生み出す。
つい先日『サタデー・ナイト・ライブ』での共演も話題になったエイサップ・ロッキーは壮大な「Funny Friends」に参加し、テーム・インパラとのコラボレーション「No More Lies」も収録される。
アルバムのアートワークは、ラナ・デル・レイやテーム・インパラを手がけてきた、グラミー・ノミネート歴を持つフォトグラファー、ニール・クラッグが担当している。
混乱してもいい。
疲れてもいい。
“Distracted（気が散っている）”状態でも、その中から美しいものは生まれる。
常に意見や発言を求められるこの時代に、サンダーキャットが差し出すのは、より静かで、しかし本質的なメッセージだ。
■ 国内盤CD (解説書／歌詞対訳付き)■ 初回生産限定（国内CD+T-SHIRTS）＜Tシャツ・サイズチャート＞身丈／身幅／肩幅／袖丈S：66／50／47／20M：69／53／50／21　　L：72／56／53／22XL：75／59／56／23(メーカー・インフォメーションより)内容詳細6年ぶり、通算5枚目のアルバム。
故マック・ミラーとの未発表コラボ曲をはじめ、エイサップ・ロッキー、リル・ヨッティら豪華ゲストが参加。
プロデューサーのグレッグ・カースティンとともに、洗練されつつも自由さと遊び心を失わない作品へと仕上げている。
(CDジャーナル　データベースより)曲目リストDisc11.Candlelight/2.No More Lies (feat. Tame Impala)/3.She Knows Too Much (feat. Mac Miller)/4.I Did This To Myself (feat. Lil Yachty)/5.Funny Friends (feat. A$AP Rocky)/6.What Is Left To Say/7.I Wish I Didn't Waste Your Time/8.Anakin Learns His Fate/9.Walking on the Moon/10.This Thing We Call Love (feat. Channel Tres)/11.ThunderWave (feat. WILLOW)/12.Pozole/13.A.D.D. Through the Roof/14.Great Americans/15.You Left Without Saying Goodbye

出荷目安の詳細はこちら商品説明前作のリリースからちょうど6年。
サンダーキャットが、通算5作目となるスタジオ・アルバム『Distracted』を〈Brainfeeder〉よりリリース。
本作には、惜しくも2018年にこの世を去った盟友マック・ミラーとの未発表コラボレーション楽曲をはじめ、エイサップ・ロッキー、リル・ヨッティ、テーム・インパラ、ウィロー、チャネル・トレスといった、時代とジャンルを横断する豪華アーティストが参加している。
アルバム制作の軸となったのは、サンダーキャットにとって新たなクリエイティヴ・パートナーとなる大物プロデューサー、グレッグ・カースティンとの緊密なコラボレーションだ。
アデル、ポール・マッカートニー、シーア、ビヨンセ、ベックなど、ポップス史を代表するアーティストたちとの仕事で知られる彼との共同作業によって、本作はこれまで以上に洗練されつつも、サンダーキャットらしい自由さと遊び心を失わない作品へと結実している。
さらに、〈Brainfeeder〉主宰であり親友のフライング・ロータス、昨年ギースの最新作を手がけ話題を呼んだケニー・ビーツことケネス・ブルーム、そして天才ダダリオ兄弟によるザ・レモン・ツイッグスもプロダクションで参加。
多彩な才能が集結しながらも、作品全体は明確に“今のサンダーキャット”を映し出している。
本作には、サンダーキャットと同じ感覚、創作志向を共有するのアーティストたちが数多く参加している。
ウィローは「ThunderWave」で浮遊感あふれるヴォーカルを重ね、チャネル・トレスは「This Thing We Call Love」で軽快なグルーヴを生み出す。
つい先日『サタデー・ナイト・ライブ』での共演も話題になったエイサップ・ロッキーは壮大な「Funny Friends」に参加し、テーム・インパラとのコラボレーション「No More Lies」も収録される。
アルバムのアートワークは、ラナ・デル・レイやテーム・インパラを手がけてきた、グラミー・ノミネート歴を持つフォトグラファー、ニール・クラッグが担当している。
混乱してもいい。
疲れてもいい。
“Distracted（気が散っている）”状態でも、その中から美しいものは生まれる。
常に意見や発言を求められるこの時代に、サンダーキャットが差し出すのは、より静かで、しかし本質的なメッセージだ。
■ 国内盤CD (解説書／歌詞対訳付き)■ 初回生産限定（国内CD+T-SHIRTS）＜Tシャツ・サイズチャート＞身丈／身幅／肩幅／袖丈S：66／50／47／20M：69／53／50／21　　L：72／56／53／22XL：75／59／56／23(メーカー・インフォメーションより)内容詳細6年ぶり、通算5枚目のアルバム。
故マック・ミラーとの未発表コラボ曲をはじめ、エイサップ・ロッキー、リル・ヨッティら豪華ゲストが参加。
プロデューサーのグレッグ・カースティンとともに、洗練されつつも自由さと遊び心を失わない作品へと仕上げている。
(CDジャーナル　データベースより)曲目リストDisc11.Candlelight/2.No More Lies (feat. Tame Impala)/3.She Knows Too Much (feat. Mac Miller)/4.I Did This To Myself (feat. Lil Yachty)/5.Funny Friends (feat. A$AP Rocky)/6.What Is Left To Say/7.I Wish I Didn't Waste Your Time/8.Anakin Learns His Fate/9.Walking on the Moon/10.This Thing We Call Love (feat. Channel Tres)/11.ThunderWave (feat. WILLOW)/12.Pozole/13.A.D.D. Through the Roof/14.Great Americans/15.You Left Without Saying Goodbye

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出荷目安の詳細はこちら商品説明ノルウェーの歌姫、オーロラとUKダンス・ミュージック界を代表するケミカル・ブラザーズのトム・ローランズによるコラボレーション・プロジェクト=トモーラのデビュー・アルバム！力強さと繊細さ、人間らしさと異世界的感覚が共存する芸術作品！ノルウェーの歌姫、オーロラとUKダンス・ミュージック界を代表する ケミカル・ブラザーズのトム・ローランズ=トモーラ。
2人が共同で作詞・作曲・プロデュースを手がけたデビュー・アルバム。
オーロラの唯一無二のヴォーカルと、トムの比類なきサウンド・デザインが融合し、芸術的作品まで昇華させた音楽的レベル最高峰の作品が完成。
「直感」を最優先した2人の音楽的感覚そのものを形にしている。
(メーカー・インフォメーションより)曲目リストDisc11.Please/2.Come Closer/3.A Boy Like You/4.Ring The Alarm/5.My Baby/6.Have You Seen Me Dance/7.Somewhere Else/8.I Drink The Light/9.Wavelengths/10.Side By Side/11.The Thing/12.In A Minute

出荷目安の詳細はこちら商品説明2023年の初来日も記憶に新しい、エコ・アンビエント・デュオGreen-Houseが、名門 Ghostly International移籍第一弾となる待望のサード・アルバム。
自然と寄り添い、その繋がりを確かめ合うように、都市と野生、有機体とデジタルの境界を流麗に横断する未踏の音響風景（ヒンターランド）へ。
溢れ出す“喜び”と“驚き”を鮮やかに鳴らす、新時代のマスターピースがここに。
Green-Houseとして活動するOlive ArdizoniとMichael Flanaganは、喜びを感じさせるダイナミックなシンセシス（音の合成）を通じて、人間性と自然界のつながりを探求している。
二人の共同制作は非常に深い。
それはまるで迷彩（カモフラージュ）のように、周波数と表現が幾重にも重なり合う対話のプロセスだ。
プロジェクトの出発点は、どちらのアーティストから始まることもある。
Ardizoniがメロディを書き、Flanaganがそこに倍音（ハーモニクス）を構築していくこともあれば、その逆もまた然りだ。
彼らのアイデアが二重螺旋のように絡み合い、個々の要素を超越した深淵な響きへと昇華される瞬間、そこにGreen-Houseとしての真の力が宿るのである。
名門Ghostly Internationalからの初リリースとなるフルアルバム『Hinterlands』において、彼らはその鮮やかなインストゥルメンタル・ソングクラフトをさらに洗練させ、ジャンルの枠に縛られない、より自由な躍動を手に入れた。
これまでの作品よりもアクティブで打楽器的なアプローチ、そして感情豊かなエネルギーを湛えた本作。
流れるような音の連なりは、聴く者の目の前に広大な景色を映し出す。
『Hinterlands』は、この世界の美しさに対し、一種の「急進的で誠実な真心（radical honesty）」を持って向き合っているのだ。
2020年以降、ロサンゼルスのレーベルLeaving Recordsから数々の作品を世に送り出してきた二人は、常に環境への好奇心を抱き続けてきた。
生楽器とシンセサイザー、高精細なサウンドデザイン、そしてArdizoniならではの独創的なメロディ。
それらを駆使して、彼らは身近な場所から遠く離れた異郷（Hinterlands）まで、あらゆる空間を音で描き出す。
その旅は、アルバムの冒頭から鮮烈に始まる。
オープニングの「Walking Through The Maples」では、生命力に満ちた複雑なレイヤーが、まるで目覚めたばかりの森を歩くような感覚を呼び起こす。
続く「Mist On The Moat」は、霧に包まれた内省的な風景を描き出し、静謐な没入感を与える。
「The Cloud Table」は、本作の方向性を象徴する一曲だ。
これまで以上にパーカッシブな要素が強調され、軽快なリズムと浮遊するシンセサイザーが絶妙な均衡を保っている。
「The Wind Through The Chimes」では、風の動きを音に変換したかのような繊細なテクスチャが広がり、リスナーを束の間の瞑想へと誘う。
そして、タイトルトラックである「Hinterlands」。
ここでは、アルバム全体のテーマである「未踏の地」の広大さと、そこにある微細な生命の鼓動が、ドラマチックな構成力をもって表現されている。
続く「The Silent Summer」や「The Bird Of Paradise」でも、Green-Houseのシグネチャーと言える、色彩豊かで喚起力に満ちた音像が絶え間なく溢れ出す。
Green-Houseの音楽は、既存のカテゴリーに容易に収まるものではない。
ニューエイジの思想やスピリチュアリティとは明確に一線を画しており、その音の構築美と密度の高さは、もはや「アンビエント」という言葉だけでは語り尽くせない。
IDMや現代音楽の領域にまで大胆に踏み込んだ本作において、それでも変わらず底流に流れているのは、世界に対する開かれた好奇心と驚きの念である。
「音楽の中で、芸術としては軽視されがちな『幸福』や『歓び』といった感情を、揺るぎない正当なものとして表現したい」とArdizoniは語る。
たとえ歌詞がなくても、彼女の多才なパーソナリティは、音の粒子一つひとつから眩いばかりに溢れ出している。
この『Hinterlands』は、単なるアルバムではない。
それは、私たちが住むこの世界を、より鮮明に、より深く感じるための新しい地図なのだ。
曲目リストDisc11.Sun Dogs/2.Sanibel/3.Farewell, Little Island/4.Misty Step/5.Dragline Silk/6.Hinterland I/7.Hinterland II/8.Hinterland III/9.Well of the World/10.Under the Oak/11.Bronze Age/12.Valley of Blue/13.ボーナス・トラック収録予定

出荷目安の詳細はこちら商品説明鬼才スクエアプッシャー、再び覚醒音楽構造そのものの限界へと踏み込む“室内協奏曲”アルバム『KAMMERKONZERT』が完成！スクエアプッシャーこと鬼才トム・ジェンキンソンが、最新アルバム『Kammerkonzert』を〈Warp Records〉よりリリース。
黒曜石のように硬質で超高速のベースプレイ、凶暴なオーケストラ・サウンド、そしてプログレッシヴ、アンビエント、エレクトロニック、実験音楽を縦横無尽に横断する急旋回の連続−−その名の通り“室内協奏曲”を掲げながら、音楽構造そのものの限界へと踏み込む野心作だ。
唯一無二のハードコア・レイヴ／エレクトロニック・プロデューサーであり、実験的ミュージシャン、そして未来的フュージョンの開拓者であるスクエアプッシャー。
その30年に及ぶキャリアは、宝石のような作品群で埋め尽くされている。
衝撃のデビュー・アルバム『Feed Me Weird Things』（1996年）、異次元のコンクレート・ジャズを提示した『Ultravisitor』（2004年）、超絶技巧のベースプレイが堪能できる『Solo Electric Bass 1』（2009年）、さらには『Music for Robots』（2014年）まで、現代音楽においてこれほど広範な領域を確かな足取りで横断してきたアーティストは稀有だ。
その彼から新たに届けられた最新作は、ほぼ全パートを自身で演奏した驚異的な“室内協奏曲”だ。
本作『Kammerkonzert』は、プロデューサーとしてのみならず作曲家としての力量を強烈に示す作品でもある。
目まぐるしく展開する構成は、フランスのプログレッシヴ・ロック・バンド、マグマ（「K1 Advance」）、ウェザー・リポートの『Body Electric』期の流れるようなフュージョン（「K2 Central」）、エンニオ・モリコーネが手がけた血塗られたジャッロ映画のサウンドトラックを想起させる瞬間もある（「K7 Museum」）。
さらにUKジャズ・シーンとのクロスオーヴァーも感じさせる（「K3 Diligence」）、シュトックハウゼンの大作『Mantra』のリング・モジュレーション・ピアノや、ブライアン・イーノがデヴィッド・ボウイと作り上げたアンビエントの空気感（「K11 Tideway」）まで、多層的な影響が交錯する。
だが、それらは決して引用やオマージュに留まることはない。
すべての楽曲は、ジャンルや様式に当てはめられる前に変形し、消え、再構築される。
歯車やマイクロチップが高速で組み替えられる自己再構築装置の内部を覗き込むかのように、聴き手はやがて全体像が浮かび上がる瞬間へと導かれていく。
“オーケストラ作品”という言葉が喚起する成熟や格式とは、本作は無縁だ。
生ドラム、エレクトリック・ベース、ギター、そして複雑なサウンドライブラリが共存し、伝統的な記譜法では捉えきれないリズムと質感を実現する。
当初は室内楽団との共演を想定していた本作だが、度重なる出来事を経て、結果的に自身が全パートを演奏する形へと昇華した。
これはクラシックでもなければ、従来のエレクトロニック作品でもない。
そのどちらとも異なる、新たなフォルムである。
タイトルの『Kammerkonzert』はドイツ語で“室内協奏曲”を意味するが、その硬質な響きは作品の音響的戦闘性をも示唆している。
音楽構成の極限を内側から押し広げる、悪戯心に満ちた挑戦。
ブレイクビーツと弦楽四重奏という危うい組み合わせすら成立させるその姿勢こそ、本作の核心である。
■ 国内盤CD (解説書封入)(メーカー・インフォメーションより)曲目リストDisc11.K1 ADVANCE/2.K2 CENTRAL/3.K3 DILIGENCE/4.K4 FAIRLANDS/5.K5 FREMANTLE/6.K6 HEADQUARTERS/7.K7 MUSEUM/8.K8 PARK/9.K9 RELIANCE/10.K10 TERMINUS/11.K11 TIDEWAY/12.K12 UPLANDS/13.K13 VIGILANT/14.K14 WELBECK

出荷目安の詳細はこちら商品説明鬼才スクエアプッシャー、再び覚醒音楽構造そのものの限界へと踏み込む“室内協奏曲”アルバム『KAMMERKONZERT』が完成！スクエアプッシャーこと鬼才トム・ジェンキンソンが、最新アルバム『Kammerkonzert』を〈Warp Records〉よりリリース。
黒曜石のように硬質で超高速のベースプレイ、凶暴なオーケストラ・サウンド、そしてプログレッシヴ、アンビエント、エレクトロニック、実験音楽を縦横無尽に横断する急旋回の連続−−その名の通り“室内協奏曲”を掲げながら、音楽構造そのものの限界へと踏み込む野心作だ。
唯一無二のハードコア・レイヴ／エレクトロニック・プロデューサーであり、実験的ミュージシャン、そして未来的フュージョンの開拓者であるスクエアプッシャー。
その30年に及ぶキャリアは、宝石のような作品群で埋め尽くされている。
衝撃のデビュー・アルバム『Feed Me Weird Things』（1996年）、異次元のコンクレート・ジャズを提示した『Ultravisitor』（2004年）、超絶技巧のベースプレイが堪能できる『Solo Electric Bass 1』（2009年）、さらには『Music for Robots』（2014年）まで、現代音楽においてこれほど広範な領域を確かな足取りで横断してきたアーティストは稀有だ。
その彼から新たに届けられた最新作は、ほぼ全パートを自身で演奏した驚異的な“室内協奏曲”だ。
本作『Kammerkonzert』は、プロデューサーとしてのみならず作曲家としての力量を強烈に示す作品でもある。
目まぐるしく展開する構成は、フランスのプログレッシヴ・ロック・バンド、マグマ（「K1 Advance」）、ウェザー・リポートの『Body Electric』期の流れるようなフュージョン（「K2 Central」）、エンニオ・モリコーネが手がけた血塗られたジャッロ映画のサウンドトラックを想起させる瞬間もある（「K7 Museum」）。
さらにUKジャズ・シーンとのクロスオーヴァーも感じさせる（「K3 Diligence」）、シュトックハウゼンの大作『Mantra』のリング・モジュレーション・ピアノや、ブライアン・イーノがデヴィッド・ボウイと作り上げたアンビエントの空気感（「K11 Tideway」）まで、多層的な影響が交錯する。
だが、それらは決して引用やオマージュに留まることはない。
すべての楽曲は、ジャンルや様式に当てはめられる前に変形し、消え、再構築される。
歯車やマイクロチップが高速で組み替えられる自己再構築装置の内部を覗き込むかのように、聴き手はやがて全体像が浮かび上がる瞬間へと導かれていく。
“オーケストラ作品”という言葉が喚起する成熟や格式とは、本作は無縁だ。
生ドラム、エレクトリック・ベース、ギター、そして複雑なサウンドライブラリが共存し、伝統的な記譜法では捉えきれないリズムと質感を実現する。
当初は室内楽団との共演を想定していた本作だが、度重なる出来事を経て、結果的に自身が全パートを演奏する形へと昇華した。
これはクラシックでもなければ、従来のエレクトロニック作品でもない。
そのどちらとも異なる、新たなフォルムである。
タイトルの『Kammerkonzert』はドイツ語で“室内協奏曲”を意味するが、その硬質な響きは作品の音響的戦闘性をも示唆している。
音楽構成の極限を内側から押し広げる、悪戯心に満ちた挑戦。
ブレイクビーツと弦楽四重奏という危うい組み合わせすら成立させるその姿勢こそ、本作の核心である。
(メーカー・インフォメーションより)曲目リストDisc11.Advance/2.Central/3.Diligence/4.Fairlands/5.Fremantle/6.Headquarters/7.Museum/8.Park/9.Reliance/10.Terminus/11.Tideway/12.Uplands/13.Vigilant/14.Welbeck

出荷目安の詳細はこちら曲目リストDisc11.M2/2.Goldmohn/3.Reset/4.Lumitone/5.Blue Plateau/6.Padparadscha/7.Iso/8.Mezzo/9.True Bypass/10.Viraha/11.Rain on Gravel

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黒曜石のように硬質で超高速のベースプレイ、凶暴なオーケストラ・サウンド、そしてプログレッシヴ、アンビエント、エレクトロニック、実験音楽を縦横無尽に横断する急旋回の連続−−その名の通り“室内協奏曲”を掲げながら、音楽構造そのものの限界へと踏み込む野心作だ。
唯一無二のハードコア・レイヴ／エレクトロニック・プロデューサーであり、実験的ミュージシャン、そして未来的フュージョンの開拓者であるスクエアプッシャー。
その30年に及ぶキャリアは、宝石のような作品群で埋め尽くされている。
衝撃のデビュー・アルバム『Feed Me Weird Things』（1996年）、異次元のコンクレート・ジャズを提示した『Ultravisitor』（2004年）、超絶技巧のベースプレイが堪能できる『Solo Electric Bass 1』（2009年）、さらには『Music for Robots』（2014年）まで、現代音楽においてこれほど広範な領域を確かな足取りで横断してきたアーティストは稀有だ。
その彼から新たに届けられた最新作は、ほぼ全パートを自身で演奏した驚異的な“室内協奏曲”だ。
本作『Kammerkonzert』は、プロデューサーとしてのみならず作曲家としての力量を強烈に示す作品でもある。
目まぐるしく展開する構成は、フランスのプログレッシヴ・ロック・バンド、マグマ（「K1 Advance」）、ウェザー・リポートの『Body Electric』期の流れるようなフュージョン（「K2 Central」）、エンニオ・モリコーネが手がけた血塗られたジャッロ映画のサウンドトラックを想起させる瞬間もある（「K7 Museum」）。
さらにUKジャズ・シーンとのクロスオーヴァーも感じさせる（「K3 Diligence」）、シュトックハウゼンの大作『Mantra』のリング・モジュレーション・ピアノや、ブライアン・イーノがデヴィッド・ボウイと作り上げたアンビエントの空気感（「K11 Tideway」）まで、多層的な影響が交錯する。
だが、それらは決して引用やオマージュに留まることはない。
すべての楽曲は、ジャンルや様式に当てはめられる前に変形し、消え、再構築される。
歯車やマイクロチップが高速で組み替えられる自己再構築装置の内部を覗き込むかのように、聴き手はやがて全体像が浮かび上がる瞬間へと導かれていく。
“オーケストラ作品”という言葉が喚起する成熟や格式とは、本作は無縁だ。
生ドラム、エレクトリック・ベース、ギター、そして複雑なサウンドライブラリが共存し、伝統的な記譜法では捉えきれないリズムと質感を実現する。
当初は室内楽団との共演を想定していた本作だが、度重なる出来事を経て、結果的に自身が全パートを演奏する形へと昇華した。
これはクラシックでもなければ、従来のエレクトロニック作品でもない。
そのどちらとも異なる、新たなフォルムである。
タイトルの『Kammerkonzert』はドイツ語で“室内協奏曲”を意味するが、その硬質な響きは作品の音響的戦闘性をも示唆している。
音楽構成の極限を内側から押し広げる、悪戯心に満ちた挑戦。
ブレイクビーツと弦楽四重奏という危うい組み合わせすら成立させるその姿勢こそ、本作の核心である。
■ 初回生産限定（国内CD+T-SHIRTS）■ 国内盤CD (解説書封入)＜Tシャツ・サイズチャート＞身丈／身幅／肩幅／袖丈S：66／50／47／20　　M：69／53／50／21　　L：72／56／53／22　　XL：75／59／56／23(メーカー・インフォメーションより)内容詳細スクエアプッシャーの2026年作。
タイトルはドイツ語で“室内協奏曲”を意味。
自身ですべての楽器を演奏し、超高速のベースプレイ、凶暴なオーケストラ・サウンドほか実験的な音楽を縦横無尽に横断する、音楽構造そのものの限界へと踏み込む野心作だ。
(CDジャーナル　データベースより)曲目リストDisc11.Advance/2.Central/3.Diligence/4.Fairlands/5.Fremantle/6.Headquarters/7.Museum/8.Park/9.Reliance/10.Terminus/11.Tideway/12.Uplands/13.Vigilant/14.Welbeck

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黒曜石のように硬質で超高速のベースプレイ、凶暴なオーケストラ・サウンド、そしてプログレッシヴ、アンビエント、エレクトロニック、実験音楽を縦横無尽に横断する急旋回の連続−−その名の通り“室内協奏曲”を掲げながら、音楽構造そのものの限界へと踏み込む野心作だ。
唯一無二のハードコア・レイヴ／エレクトロニック・プロデューサーであり、実験的ミュージシャン、そして未来的フュージョンの開拓者であるスクエアプッシャー。
その30年に及ぶキャリアは、宝石のような作品群で埋め尽くされている。
衝撃のデビュー・アルバム『Feed Me Weird Things』（1996年）、異次元のコンクレート・ジャズを提示した『Ultravisitor』（2004年）、超絶技巧のベースプレイが堪能できる『Solo Electric Bass 1』（2009年）、さらには『Music for Robots』（2014年）まで、現代音楽においてこれほど広範な領域を確かな足取りで横断してきたアーティストは稀有だ。
その彼から新たに届けられた最新作は、ほぼ全パートを自身で演奏した驚異的な“室内協奏曲”だ。
本作『Kammerkonzert』は、プロデューサーとしてのみならず作曲家としての力量を強烈に示す作品でもある。
目まぐるしく展開する構成は、フランスのプログレッシヴ・ロック・バンド、マグマ（「K1 Advance」）、ウェザー・リポートの『Body Electric』期の流れるようなフュージョン（「K2 Central」）、エンニオ・モリコーネが手がけた血塗られたジャッロ映画のサウンドトラックを想起させる瞬間もある（「K7 Museum」）。
さらにUKジャズ・シーンとのクロスオーヴァーも感じさせる（「K3 Diligence」）、シュトックハウゼンの大作『Mantra』のリング・モジュレーション・ピアノや、ブライアン・イーノがデヴィッド・ボウイと作り上げたアンビエントの空気感（「K11 Tideway」）まで、多層的な影響が交錯する。
だが、それらは決して引用やオマージュに留まることはない。
すべての楽曲は、ジャンルや様式に当てはめられる前に変形し、消え、再構築される。
歯車やマイクロチップが高速で組み替えられる自己再構築装置の内部を覗き込むかのように、聴き手はやがて全体像が浮かび上がる瞬間へと導かれていく。
“オーケストラ作品”という言葉が喚起する成熟や格式とは、本作は無縁だ。
生ドラム、エレクトリック・ベース、ギター、そして複雑なサウンドライブラリが共存し、伝統的な記譜法では捉えきれないリズムと質感を実現する。
当初は室内楽団との共演を想定していた本作だが、度重なる出来事を経て、結果的に自身が全パートを演奏する形へと昇華した。
これはクラシックでもなければ、従来のエレクトロニック作品でもない。
そのどちらとも異なる、新たなフォルムである。
タイトルの『Kammerkonzert』はドイツ語で“室内協奏曲”を意味するが、その硬質な響きは作品の音響的戦闘性をも示唆している。
音楽構成の極限を内側から押し広げる、悪戯心に満ちた挑戦。
ブレイクビーツと弦楽四重奏という危うい組み合わせすら成立させるその姿勢こそ、本作の核心である。
■ 初回生産限定（国内CD+T-SHIRTS）■ 国内盤CD (解説書封入)＜Tシャツ・サイズチャート＞身丈／身幅／肩幅／袖丈S：66／50／47／20　　M：69／53／50／21　　L：72／56／53／22　　XL：75／59／56／23(メーカー・インフォメーションより)内容詳細スクエアプッシャーの2026年作。
タイトルはドイツ語で“室内協奏曲”を意味。
自身ですべての楽器を演奏し、超高速のベースプレイ、凶暴なオーケストラ・サウンドほか実験的な音楽を縦横無尽に横断する、音楽構造そのものの限界へと踏み込む野心作だ。
(CDジャーナル　データベースより)曲目リストDisc11.Advance/2.Central/3.Diligence/4.Fairlands/5.Fremantle/6.Headquarters/7.Museum/8.Park/9.Reliance/10.Terminus/11.Tideway/12.Uplands/13.Vigilant/14.Welbeck

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2人が共同で作詞・作曲・プロデュースを手がけたデビュー・アルバム。
オーロラの唯一無二のヴォーカルと、トムの比類なきサウンド・デザインが融合し、芸術的作品まで昇華させた音楽的レベル最高峰の作品が完成。
「直感」を最優先した2人の音楽的感覚そのものを形にしている。
【日本限定盤】日本盤ボーナス・トラック1曲を含む13曲収録CD＋ピンクロゴ・タオル付（サイズ:80cm x 34cm）歌詞・対訳付(メーカー・インフォメーションより)曲目リストDisc11.プリーズ/2.カム・クローサー/3.ア・ボーイ・ライク・ユー/4.リング・ジ・アラーム/5.マイ・ベイビー/6.ハヴ・ユー・シーン・ミー・ダンス・アローン?/7.サムホエア・エルス/8.アイ・ドリンク・ザ・ライト/9.ウェイヴレングス/10.サイド・バイ・サイド/11.ザ・シング/12.イン・ア・ミニット/13.ウェイヴレングス(フー・アム・アイ?) (日本盤ボーナス・トラック)

出荷目安の詳細はこちら商品説明のちにブートレグ・ビートルズを結成するニール・ハリソンが在籍したフォーク・ロック・トリオ唯一のアルバム。
UKソフト・ロックの隠れた名作。
オリジナル・リリース：1970年 / Decca（UK）のちにビートルズのトリビュート・バンドとして世界的な成功を収めたブートレグ・ビートルズを結成するニール・ハリソン。
本盤はレコード・デビューとなるフォーク・ロック・トリオが残した唯一のアルバム。
プロデューサーに元グレープフルーツのピーター・スウェッテナムを迎え、ビートルズはもちろん、『ヴィレッジ・グリーン』期のキンクスを想起させるパストラル・フォークからハニーバスに通じるハーモニー・ポップまで、UKソフト・ロックの隠れた名作。
・生産限定紙ジャケット仕様(メーカー・インフォメーションより)曲目リストDisc11.I'm Leaving Today/2.Ernest and Amelia; Don't Be Sad Today/3.Seagull Flies / Variation/4.She's Still Alone/5.You Don't Need Love/6.Somehwere Deep Inside/7.Deborah Broughton/8.The Wind Cries Above You/9.Take Me With You Now/10.Since She Came Along/11.Paper/12.Anna, My Love

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