故郷ムンバイで行われたズービン・メータ80歳記念コンサート友人ズーカーマン、マツーエフ、フォーサイスも出演！ ★2016年4月に80歳を迎えたズービン・メータが、手兵イスラエル・フィルハーモニー管弦楽団と共に、メータの故郷インドのムンバイで行った記念コンサートの模様がブルーレイとDVDで発売されます。
2018年5月の来日公演は、健康上の理由で惜しくも中止となってしまいましたが、このバースデー・コンサートでは、幅広いレパートリーを持つメータが特に好きな作曲家たちの楽曲を、メータの音楽仲間であるヴァイオリンのピンカス・ズーカーマン、チェリストでズーカーマンの妻でもあるアマンダ・フォーサイス、そしてチャイコフスキー国際コンクール（1998）の優勝者で強靭なテクニックをもつピアニスト、デニス・マツーエフの3人をソリストに迎え力強い演奏を披露しています。
オーケストラもソリストも巨匠メータの、誕生日を心からお祝いするムードに包まれ、温かくも音楽的に刺激に溢れた公演となりました。
　コンサートのパート1は、ドヴォルザークの序曲「謝肉祭」ではじまります。
この曲は、ドヴォルザークが渡米する前年に書かれたもので、演奏会用序曲3部作「自然と人生と愛」の中のひとつ。
3部作のうち「人生」にあたるこの「謝肉祭」は3曲の中でも人気が高く、躍動的なリズム、彩り豊かなオーケストレーションとコンサートの冒頭を飾るに相応しい楽曲。
続くのは長年の友人ズーカーマンによるベートーヴェンのヴァイオリン協奏曲。
メータとズーカーマンによる同曲はロス・フィルとの名録音や、両者のコンサートでも何度も取り上げられ、まさに親密な関係から生まれる円熟の演奏。
そしてロス・フィル時代にも録音のあるラヴェルのラ・ヴァルス、「ダフニスとクロエ」組曲第2番。
若き日のメータを彷彿とさせる好演と言えるでしょう。
　パート2では、ヨハン・シュトラウスの喜歌劇「こうもり」序曲からスタート。
流麗でゆったりとしたテンポで、メータらしいスケール感で聴かせてくれます。
そして、ズーカーマン夫妻によるブラームスのヴァイオリンとチェロのための二重協奏曲。
フォーサイスの豊かな響きのチェロとズーカーマンの今なお健在のテクニックによる息の合った二重奏は圧巻。
メータ＆イスラエル・フィルも2人のソリストをも圧倒するサウンドを聴かせる一方、第2楽章では引き立て役に専念するといったメータの絶妙な対応はさすが。
最後はマツーエフをソリストとしたチャイコフスキーのピアノ協奏曲。
マツーエフの剛腕とメータのスケールの大きい音楽がぴったりと合ったドラマティックな演奏。
収録情報 曲目・内容 [Part1]ドヴォルザーク：序曲「謝肉祭」Op.92ベートーヴェン：ヴァイオリン協奏曲ニ長調Op.61ラヴェル：ラ・ヴァルス、「ダフニスとクロエ」組曲第2番[Part2]ヨハン・シュトラウス：喜歌劇「こうもり」より序曲ブラームス：ヴァイオリンとチェロのための二重協奏曲Op.102チャイコフスキー：ピアノ協奏曲変ロ長調Op.23 アーティスト（演奏・出演） イスラエル・フィルハーモニー管弦楽団ズービン・メータ（指揮）アマンダ・フォーサイス（チェロ）ピンカス・ズーカーマン（ヴァイオリン）デニス・マツーエフ（ピアノ） レコーディング 収録：2016年4月、NCPA国立舞台芸術劇場、ムンバイ（ライヴ）

★現在世界でもっとも活躍するふたりの日本人、山田和樹と児玉麻里の豪華共演がPentatone レーベルで実現。
スペインの巨匠ファリャの作品を集めたアルバムで、ピアノとオーケストラのための「スペインの庭の夜」の独奏を児玉麻里が務めています。
ピアノのパートは至難な技巧に加え特異な民族的表現が要求されますが、児玉の演奏は見事のひとことに尽きる安定感と雄弁さ。
ファリャの音楽の持つ精神的な深みまで垣間見させてくれます。
協奏作品ながらオーケストラは大編成で、交響曲のような充実感。
山田和樹の統率力が光ります。
さらに嬉しいのがバレエ音楽「三角帽子」全曲版。
南アフリカ育ちのメゾソプラノ、ソフィー・ハームセンが情熱の歌唱を聴かせてくれます。
名作ながら新録音は珍しく、Pentatoneならではの高音質録音でファリャの華麗なサウンドがあますところなく再現されます。
フィルアップの「恋は魔術師」の「火祭りの踊り」、「はかなき人生」の間奏曲とスペイン舞曲も、山田和樹の才気煥発なリズムと色彩の世界にひきこまれます！ ◆レコード芸術 2018年5月号 特選盤 【曲目・内容】 ファリャ： 1. 交響的印象「スペインの庭の夜」 2. バレエ音楽「三角帽子」 3. 歌劇「はかなき人生」〜間奏曲とスペイン舞曲 4. バレエ音楽「恋は魔術師」〜火祭りの踊り 【アーティスト（演奏・出演）】 児玉麻里（ピアノ）[track-1] ソフィー・ハームセン（メゾソプラノ）[track-2] 山田和樹（指揮） スイス・ロマンド管弦楽団 【レコーディング】 録音：2016年7月／ヴィクトリア・ホール（ジュネーヴ）

ラフマニノフ生誕150周年を記念した第2弾アルバム！ 来日公演の興奮冷めやらぬ中 ベルリン・フィル＆キリル・ペトレンコによる 交響曲第2番を中心とした注目盤！ 日本語帯・解説付き ★2023年11月、ベルリン・フィルを率いて来日を果たしたキリル・ペトレンコ。
2019年8月にベルリン・フィルの首席指揮者に就任以来、同コンビの演奏を日本で待ち望んできたファンには待望の来日公演となりました。
11月14日に高松市で日本公演がスタートし、6都市10公演のツアーは、万雷の拍手と歓声により大成功をおさめました。
その熱狂と余韻も冷めやらぬ中、ベルリン・フィル・レコーディングスより新譜がリリースされます。
ラフマニノフ生誕150周年を記念した第2弾アルバムで、交響曲第2番、『死の島』、交響的舞曲、そして第1弾としてリリースされたキリル・ゲルシュタインとのピアノ協奏曲第2番という内容。
ペトレンコは、インタビューで「ラフマニノフの音楽を聴くといつも自分の故郷の一部を聴いているような気持になります。
」と語っているほど、ラフマニノフの音楽は重要な意味を持っています。
ペトレンコは、ベルリン・フィルに2006年に初登場し、その後わずか3回の共演で首席指揮者に選ばれました。
その最初に指揮をしたのが、ここにも収録されている楽曲「ラフマニノフの交響曲第2番」でした。
その記念すべき作品を首席指揮者として15年ぶりに指揮をした演奏がここに収められているのです。
1906年、ラフマニノフは交響曲第2番を作曲。
交響曲第1番が大失敗に終わった後、交響曲第2番の初演の成功は、ラフマニノフの復活を意味する出来事となりました。
ラフマニノフが、20世紀初頭の新古典主義の潮流に逆らい、調性に忠実であり続け、物憂げな音楽言語でハリウッドの映画音楽のスタイルを先取りした、自信に満ちた作品です。
ペトレンコは、当エディションの核となる作品における膨大な感情的表現だけでなく、その見事なテクスチュアも強調しています。
そしてラフマニノフが1917年に亡命するまで定期的に指揮していた交響詩《死の島》。
アルノルト・ベックリンが描いた同名の絵画の白黒コピーから着想を得た、5拍子で、高波に浮かぶ船のように揺れ動く曲想。
レクイエムに用いられる荘重なディエス・イレ (怒りの日) のモチーフは、この曲だけでなく、ラフマニノフの他の作品にも繰り返し登場しています。
2022年のヴァルトビューネで演奏されたキリル・ゲルシュタインとのピアノ協奏曲第2番。
1901年の初演にはラフマニノフ自身がピアノを演奏、ベルリン・フィルにおける同曲の初演は1903年、そして1908年にはラフマニノフ自身がベルリン・フィルでソロ・デビューを果たし、ピアニスト、作曲家としてのラフマニノフの輝かしい国際的キャリアの礎を築いた最初の作品。
ラフマニノフ最後の作品『交響的舞曲』。
ここでもディエス・イレのモチーフが何度も繰り返し鳴り響きます。
晩年のラフマニノフはこの作品を自分の最高傑作と語っていたとも言われています。
当エディションを締めくくるにふさわしい一作と言えるでしょう。
収録情報 曲目・内容 ラフマニノフ：交響曲第2番、『死の島』、交響的舞曲、ピアノ協奏曲第2番／ベルリン・フィル＆キリル・ペトレンコ (指揮) セルゲイ・ラフマニノフ CD1 1-4. 交響曲第2番 58’50 収録：2021年3月20日 5. 交響詩『死の島』 19’32 収録：2021年1月16日 CD2 1-3. ピアノ協奏曲第2番 31’07 (ピアノ：キリル・ゲルシュタイン) 収録：2022年6月25日、ヴァルトビューネ、ベルリン 4-6. 交響的舞曲 35’54 収録：2020年2月15日 収録場所：フィルハーモニー、ベルリン (ピアノ協奏曲のぞく) Blu ray Disc Concert videos ・左記全曲のコンサート映像 (すべてHD映像) 画面：Full HD 1080/60i,16:9 音声：2.0 PCM,7.1.4Dolby Atmos リージョン：ABC (worldwide) 総収録時間：161分 字幕：英、独、日 Audio ・左記全曲のロスレス・スタジオ・マスター音源の音声トラック 2.0 PCM Stereo 24-bit/48-96 kHz 7.1.4 Dolby Atmos 24-bit/48 kHz ダウンロード・コード この商品には、上記全曲のハイレゾ音源 (24-bit-192kHz迄) をダウンロードするためのURLとそのパスワードが封入されています。
デジタル・コンサートホール ベルリン・フィルの映像配信サービス「デジタル・コンサートホール」を7日間無料視聴できるチケット・コードが封入されています。
アーティスト（演奏・出演） ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団 キリル・ペトレンコ (指揮)

ベルリン・フィル来日！ チョン・ミョンフン、ハーディング、オラモ、ラトル アルバン・ゲルハルト、ハンニガン、キム・ソヌク、クリスティアン・テツラフ 豪華指揮者、ソリストとともに ベルリン・フィルが頻繁に実り多いコラボレーションを展開している 一握りの現代作曲家の一人チン・ウンスクの作品集 【チン・ウンスク・エディション 誕生の背景】 韓国出身でベルリンを拠点に活動している作曲家チン・ウンスク (陳銀淑, Unsuk Chin) 。
2005年から続く、ベルリン・フィルとチン・ウンスクのコラボレーションは、本盤に収められている一連のソロ協奏曲と管弦楽作品の演奏として実を結びました。
なかでも印象深い作品が2つあり、サカリ・オラモ指揮、キム・ソヌクのソロによる《ピアノ協奏曲》の演奏は、新型コロナ・ウイルス感染拡大中の長いロックダウンの後に、ようやく観客に生演奏を届けることができた公演。
そしてベルリン・フィルの委嘱作品として、サー・サイモン・ラトルとの最後のアジア・ツアー中に演奏した《コロス・コルドン》は、東京・サントリーホールでのライヴ録音が収録されています。
【ヴァイオリンと管弦楽のための協奏曲第1番】 チン・ウンスクのヴァイオリン協奏曲は、伝統的な手法とは一定の距離を置いています。
5度音程、開放弦から生まれる音高、それらに付随する倍音、そして打楽器群がなす音響背景という要素から楽曲を構成し、特に打楽器群は、オーケストラ内部のアンサンブルとして、集合的なソロ楽器のような役割もあり、チン自身が心酔しているバリ島のガムラン音楽の影響が感じられます。
初演：2002年1月20日、ベルリン、フィルハーモニー ベルリン・ドイツ交響楽団 ケント・ナガノ (指揮) ヴィヴィアン・ハグナー (ヴァイオリン) 【チェロと管弦楽のための協奏曲】 アルバン・ゲルハルト (チェロ) に献呈されている《チェロ協奏曲》 (2006-08, 2013改訂) は、BBCの委嘱によって作曲されました。
アルバン・ゲルハルトの凄まじいヴィルトゥオジティを念頭に置いて書かれた《チェロ協奏曲》は、《ヴァイオリン協奏曲》や《ピアノ協奏曲》とは異なり、彼女自身も「この曲で主眼を置いたのは、ソリストとオーケストラの対抗です」と述べているようにヴィルトゥオジックな作品。
韓国の伝統芸能「パンソリ」を模しています。
初演：2009年8月13日、ロンドン、ロイヤル・アルバート・ホール BBCスコティッシュ交響楽団 イラン・ヴォルコフ (指揮) アルバン・ゲルハルト (チェロ) 【ソプラノと管弦楽のための《セイレンの沈黙》】 《セイレンの沈黙》は、沈黙の音楽ではなく、ヴィルトゥオジックなオペラの劇唱のような作品。
独唱は、表情豊かな"声のアクロバット"を立て続けに聞かせ、ソリストのバーバラ・ハニガンは、この分野における第一人者であり、その演奏は息をのむようなドラマティックな感受性を披露しています。
チン・ウンスクが独唱のテクストとして選んだのはホメロス『オデュッセイア』、そしてジェイムズ・ジョイス『ユリシーズ』。
初演：2014年8月23日、ルツェルン音楽祭 ルツェルン祝祭管弦楽団 サー・サイモン・ラトル (指揮) バーバラ・ハンニガン (ソプラノ) 【管弦楽のための《コロス・コルドン》】 チン・ウンスクが、2017年のアジア・ツアーのために書き上げ、サー・サイモン・ラトルに献呈した作品。
直訳すれば「弦 (／紐／糸) の舞踊」。
チン・ウンスクは、天文学と宇宙論の二つの学問領域に関心を寄せており、彼女は本作の作曲中、宇宙の歴史について考えていた、というほど。
古代ギリシア語で「弦の踊り」を意味する曲名どおり、本作では弦楽器群に別格の役割が与えられ、最初の小節から最後の小節まで、音楽を推し進めていきます。
初演：2017年11月3日、ベルリン、フィルハーモニー ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団 サー・サイモン・ラトル (指揮) 【ピアノと管弦楽のための協奏曲】 チン・ウンスクにとって、ピアノは最も身近な楽器。
ピアノの響きは、幼少期から音楽的な"発見の喜び"を感じていたといいます。
しかし、彼女が3曲の《ピアノ・エチュード》を作曲したのは34歳になってから。
その翌年に書かれた《ピアノ協奏曲》で、ピアノの可能性を存分に探究しています。
チン・ウンスクは、独奏楽器とオーケストラという編成の中に新たな可能性を見出し、各奏者が共同する「超楽器」という概念を発展させてきました。
これは《ヴァイオリン協奏曲》同様にバリ島のガムラン音楽から着想を得ています。
《ピアノ協奏曲》では、独奏者の溢れんばかりのヴィルトゥオジティが、オーケストラへ、多彩な打楽器群へ、続いて木管楽器群および弦楽器群へと波及していきます。
初演：1997年6月6日、カーディフ、セント・デイヴィッズ・ホール BBCウェールズ・ナショナル管弦楽団 マーク・ウィッグルスワース (指揮) ロルフ・ハインド (ピアノ) 【管弦楽のための《ロカナ》】 《ロカナ》は、サンスクリット語で「光の部屋」。
チン・ウンスクは虹色に輝く《ロカナ》で光線の反応を音楽で表現しています。
初演：2008年3月3日、モントリオール、プレイス・デ・アーツ、サル・ウィルフリッド・ペルティエ モントリオール交響楽団 ケント・ナガノ (指揮) 【チン・ウンスク】 韓国出身の作曲家チン・ウンスク (陳銀淑, Unsuk Chin) 。
ソウル大学でスキ・カンに、その後ハンブルクでジェルジ・リゲティに学び、現在はベルリンを拠点として活動している。
1990年代より数々の作曲コンクールで頭角を現し、2004年には《ヴァイオリン協奏曲》 (2001) でグロマイヤー賞を受賞、2007年にケント・ナガノ指揮によって初演された自身初のオペラ《不思議の国のアリス》 (2004-07) で独オペルンベルト誌の年間最優秀初演作品賞を受賞するなど、現代を代表する作曲家の1人として知られる。
【アートワーク】 グラフィックデザイナー、倉嶌隆広 (Takahiro Kurashima) の作品。
規則正しい模様を複数重ね合わせた時にそれらの周期のズレにより視覚的に発生する縞模様「モワレ」効果を利用し、シートをスライドさせることであらわれる複雑な形、思いがけない模様を楽しむモーショングラフィック。
収録情報 曲目・内容 チン・ウンスク・エディション CD1 ●ヴァイオリンと管弦楽のための協奏曲第1番 (2001) サー・サイモン・ラトル (指揮) クリスティアン・テツラフ (ヴァイオリン) ●チェロと管弦楽のための協奏曲 (2006/08, rev.2013) チョン・ミョンフン (指揮) アルバン・ゲルハルト (チェロ) CD2 ●ソプラノと管弦楽のための《セイレンの沈黙》 (2014) ?ホメロスの『オデュッセイア』とジェイムズ・ジョイスの『ユリシーズ』による サー・サイモン・ラトル (指揮) バーバラ・ハンニガン (ソプラノ) ●管弦楽のための《コロス・コルドン》 (2017, rev.2020) サー・サイモン・ラトル (指揮) ●ピアノと管弦楽のための協奏曲 (1996/97) サカリ・オラモ (指揮) キム・ソヌク (ピアノ) ●管弦楽のための《ロカナ》 (2008) ダニエル・ハーディング (指揮) Blu-ray Disc Video ・「ヴァイオリンと管弦楽のための協奏曲第1番」を除く全曲のコンサート映像 (すべてHD映像) ・チン・ウンスクのインタビュー映像 (45分) 画面：Full HD 1080/60i,16:9 音声：2.0PCM,7.1.4 Dolby Atmos リージョン：ABC (worldwide) 総収録時間 (コンサート) ：112分 字幕：英、独、日、韓 Audio ・上記全曲のロスレス・スタジオ・マスター音源の音声トラック 2.0 PCM Stereo 24-bit/48 kHz 7.1.4 Dolby Atmos 24-bit/48 kHz ダウンロード・コード この商品には、上記全曲のハイレゾ音源 (24-bit/96 kHz) をダウンロードするためのURLとそのパスワードが封入されています。
デジタル・コンサートホール ベルリン・フィルの映像配信サービス「デジタル・コンサートホール」を7日間無料視聴できるチケット・コードが封入されています。
アーティスト（演奏・出演） ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団 レコーディング ヴァイオリンと管弦楽のための協奏曲第1番：2005年4月28日 チェロと管弦楽のための協奏曲：2014年5月10日 ソプラノと管弦楽のための《セイレンの沈黙》：2015年6月25日 ピアノと管弦楽のための協奏曲：2021年6月5日 管弦楽のための《ロカナ》：2022年10月15日 録音場所：フィルハーモニー、ベルリン (ライヴ) 管弦楽のための《コロス・コルドン》 ：2017年11月25日 録音場所：サントリーホール、東京

★プロコフィエフの「ピーターと狼」とブリテンの「青少年のための管弦楽入門」はともに子供も親しめる名作ですが、プロコフィエフが歿したのは当コンサートの3年前、ブリテンは山田より1歳年少という、まさに同時代の音楽でした。
★両作品とも語りが重要ですが、「ピーターと狼」を佐藤美子、「青少年のための管弦楽入門」を高岡一郎が務めているのも注目。
佐藤美子(1903~1982)は往年の名ソプラノ歌手。
「カルメン」が当たり役で「カルメンお美」と称されるほどでした。
母はフランス人で海外生活も長かったにもかかわらず、古風な日本語の美しさに驚かされます。
高岡一郎はニッポン放送アナウンサーで長くフジセイテツコンサートのナレーションを務めましたが、1967年に開始された「オールナイトニッポン」の初代パーソナリティとしても人気を誇りました。
山田一雄の音楽の語り口の巧さともどもプロの至芸を再認識させてくれます。
【曲目・内容】 1. プロコフィエフ：ピーターと狼（1956年5.19放送) 2. ブリテン：青少年のための管弦楽入門（1961.12.16放送) 【アーティスト（演奏・出演）】 山田一雄（指揮） NFC交響楽団 佐藤美子(1) 高岡一郎(2)（語り）

ハリウッドのレッド・カーペットを彩った名作映画の音楽 デンマーク国立交響楽団による大好評のシリーズ 第7弾「ハリウッド・ガラ」 最上の臨場感を味わえる話題の立体音響Dolby Atmosを収録！ ★デンマーク国立交響楽団による大好評のシリーズ。
第1弾はゲーム・ミュージックの祭典「Gaming in Symphony」 (KKC-9442) 、第2弾はSF映画の名作音楽集「GALAXYMPHONY」 (20-65214) 、第3弾はファンタジー映画やドラマの音楽を取り上げた「FANTASYMPHONY」 (20-65194) 、第4弾はスパイ映画音楽を集めた「Agents are Forever」 (20-67774) 。
第5弾は、ハリウッド黄金期のモノクロ映画の名曲を集めた「Divas & Diamonds」 (20-65997) 。
そしてサスペンス、スリラー、ミステリーなど恐怖映画の音楽を集めた第6弾「GALAXYMPHONY2」 (20-68714) と若い世代を中心に絶大な人気を誇っています。
★今回は、毎年アメリカのロサンゼルスで開催されるハリウッド映画の祭典「アカデミー賞」を彩った名作映画の音楽が演奏された「Hollywood Gala」。
ステージにはレッド・カーペットが敷かれ、コンサートは本物のアカデミー賞の授賞式さながらの盛り上がりをみせています。
★映画音楽の巨匠ジョン・ウィリアムズの『スーパーマン』『E.T.』『ジュラシック・パーク』と名作が並び、故ホイットニー・ヒューストンが主演した『ボディガード』の世界的に大ヒットした主題歌「オールウェイズ・ラブ・ユー」。
実在した2人組の強盗を描いた『明日に向って撃て !』の主題歌「雨にぬれても」、名作曲家、ミシェル・ルグランが音楽を担当したフランスのミュージカル映画『シェルブールの雨傘』などアカデミー賞の歴史を飾る名画の数々の音楽が次々と演奏されます。
★世界中の映画作品や劇場で採用されている立体音響技術Dolby Atmosも収録し、最上の臨場感を味わえる極上の音響体験もできます。
収録情報 曲目・内容 ハリウッド・ガラ ジョン・ウィリアムズ ・『スーパーマン』〜行進曲 ・『E.T.』〜フライング・テーマ ・『ジュラシック・パーク』〜ジュラシック・パークへようこそ ハンス・ジマー ・『ワンダーウーマン』〜セミッシラ ・『グラディエーター』〜ついに自由に ドリー・パートン ・『ボディガード』〜オールウェイズ・ラヴ・ユー デン・アーベ ・『ムーラン・ルージュ』〜ネイチャー・ボーイ ジェームズ・ホーナー ・『ブレイブハート』〜フォー・ザ・ラヴ・オブ・ア・プリンセス ・『タイタニック』〜マイ・ハート・ウィル・ゴー・オン ハンス・ジマー＆クラウス・バデルト ・『パイレーツ・オブ・カリビアン』〜デッドマンズ チェスト バート・バカラック＆ハル・デイヴィッド ・『明日に向って撃て!』〜雨にぬれても ・『アルフィー』〜メイン・テーマ ミシェル・ルグラン ・『シェルブールの雨傘』〜アイ・ウィル・ウェイト・フォー・ユー ジョシュア・ブライアン・キャンベル、シンシア・エリヴォ ・『ハリエット』〜スタンド・アップ レディー・ガガ ・『アリー/スター誕生』〜シャロウ ジェームズ・ニュートン・ハワード ・『ハンガーゲーム』〜ハンギング・ツリー デイヴィッド・ベアウォルド ・『ムーラン・ルージュ』〜カム・ワット・メイ アーティスト（演奏・出演） デンマーク国立交響楽団 ルートヴィヒ・ヴィッキー (指揮) デンマーク国立ジュニア合唱団 アンドレア・リッケ・エーレンシュレーガー (ソリスト) ディルクシャン・ジャヤラトナム (ソリスト) レコーディング 収録：2022年5月、コペンハーゲン、DRコンサートホール (ライヴ)

★2018年5月に行われたベルリン・フィルのヨーロッパコンサートのライヴ映像。
2018年の指揮は、NHK交響楽団の首席指揮者でもあるパーヴォ・ヤルヴィが務めています。
ベルリン・フィルの創立記念日5月1日に毎年行われているヨーロッパコンサートは、1991年にスタートし、ヨーロッパ各地のホールや歴史的建造物を巡る形で行われており、夏のヴァルトビューネ・コンサートよりも本格的なプログラムで、美しい建物や街で行われるコンサートは、多くの音楽ファンに支持されているコンサートの一つでもあります。
2018年は、辺境伯国の都としての古い歴史を持ち、またリヒャルト・ワーグナー音楽祭の開催地としても世界的に有名なバイロイトで行われました。
会場は音楽祭が行われる祝祭劇場ではなく、辺境伯歌劇場。
この劇場は、この地に嫁いだフリードリヒ大王の姉ヴィルヘルミーネが18世紀の中頃に建てたもの。
ワーグナーが祝祭劇場を建てるきっかけとなったバロック様式の豪華絢爛な歌劇場です。
「ヨーロッパで最も美しいバロック劇場のひとつ」と称され、2012年にはユネスコの世界遺産リストに登録。
数年間修復のために閉館していましたが、再開場を記念してベルリン・フィルのヨーロッパコンサートが開催されました。
　演目は、ベートーヴェンの「レオノーレ」序曲第3番、交響曲第4番、そして当地ゆかりの作曲家ワーグナーのヴェーゼンドンク歌曲集といったオール・ドイツ・プログラム。
ソリストには、ワーグナー歌手としても定評のあるエヴァ＝マリア・ウェストブレーク。
渾身の歌唱を披露しています。
メイン・プログラムの交響曲第4番は、コンサートマスターの樫本大進を筆頭に、躍動感に満ちた音楽を作り上げ、充実した深い音をホール全体に響き渡らせます。
収録情報 曲目・内容 ベートーヴェン：「レオノーレ」序曲第3番ハ長調作品72ワーグナー：ヴェーゼンドンク歌曲集*ベートーヴェン：交響曲第4番変ロ長調ベートーヴェン：「プロメテウスの創造物」序曲（アンコール）ボーナス：パーヴォ・ヤルヴィ＆エヴァ＝マリア・ウェストブレークのインタヴュー アーティスト（演奏・出演） ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団パーヴォ・ヤルヴィ（指揮）エヴァ＝マリア・ウェストブレーク（ソプラノ）*　 レコーディング 収録：2018年5月1日、バイロイト辺境伯歌劇場（ライヴ）

ブリテンの傑作3作品を ラトル&LSOによる輝かしい演奏で！ ★ラトル率いるLSOによる、ブリテン名曲3篇のCDが登場。
《青少年のための管弦楽入門》ではLSOの管楽器がなんとも輝かしい音色を惜しげもなく響き渡らせています。
弦楽器群の、細部まで活き活きとした表情も魅力です。
★皇紀2600年の式典のために、日本政府はR.シュトラウスや様々な作曲家たちに、作品を依頼しました。
その作曲家リストの中にブリテンも含まれており、ブリテンは《シンフォニア・ダ・レクイエム》を作曲します。
しかしながらタイトルにある「レクイエム」の文字などが原因で結局日本の式典ではこの作品は演奏されず、1941年3月、バルビローリ指揮ニューヨーク・フィルによって初演されました。
《春の交響曲》は、クーセヴィツキーによる委嘱の第2作 (第1作は歌劇《ピーター・グライムズ》) 。
イギリスの伝統的な民謡と詩を見事にミックスしたこの作品は、冬が去り、春が勝利を収め始めるとき、自然界が徐々に目覚め始める様子を描いています。
収録情報 曲目・内容 ブリテン (1913-1976) ： 1. シンフォニア・ダ・レクイエム op.20 (1940) 【録音：2019年5月7,8日】 2. 春の交響曲 (1948-49) 【録音：2018年9月16,18日】 3. 青少年のための管弦楽入門 (1945) 【録音：2021年5月18日】 アーティスト（演奏・出演） サー・サイモン・ラトル (指揮) ロンドン交響楽団 エリザベス・ワッツ (ソプラノ) アリス・クート (メゾ・ソプラノ) アラン・クレイトン (テノール) ティフィン少年合唱団、ティフィン児童合唱団、ティフィン女学生合唱団 (ジェイムス・デイ (指揮) ) ロンドン交響楽団合唱団 (サイモン・ホールジー、合唱指揮) レコーディング すべてバービカン・ホールでの録音

あの「春の祭典」を上回るボルテージの高さと極上の音響効果！ お待たせしました。
ついにロト&レ・シエクルの「展覧会の絵」登場!! ★ロトと手兵レ・シエクルで最もリクエストの多かった「展覧会の絵」がついに実現しました！もちろんラヴェルによるオーケストラ版です。
★近代フランスの名作を初演時の響きと奏法で再現することを目指す彼ら、「展覧会の絵」とは言ってもムソルグスキーの時代ではなく、1922年10月19日にクーセヴィツキーがパリ・オペラ座で披露した頃に立ち戻ろうとしています。
しかしわずか100年前のことながらいくつかの楽器が入手できないため、長く実現できずにいました。
★今回「古城」用として1950年セルマー製スーパーアクションのアルト・サクソフォン、「ビドロ」用の1913年ケノン製モノポールC管6バルブのフレンチ・チューバを見つけたため満を持しての実現となりました。
どちらもホルンを思わすような柔らかい音色に驚かされます。
★それだけでなくオーケストラの鳴りの良さ、響きの透明さは絶品。
冒頭の「プロムナード」から異常なまでの充実感で、微妙な音色の移ろいがモダン楽器よりもはっきり感じられるのと、重奏した際の麗妙な音のパレットにラヴェルの意図と天才性をあらためて認識させられることばかり。
ことに「キエフの大門」の鐘の場などストコフスキー以上の効果に興奮させられます。
★楽器のみならずロトはラヴェルのオリジナル・スコアや初版楽譜へ立ち返り、クーセヴィツキーがロシア人としての感覚からラヴェルに訂正させた箇所、たとえば「バーバ・ヤガー」のファゴットのソロがもとはアルト・サクソフォンだったとか、「キエフの大門」後半でテーマが再現する際の弦の下降音型がもとはゆっくりしていたなど、一聴して分る違いに感心の連続。
名盤「春の祭典」以上の検証が反映されています。
★カップリングは「ラ・ヴァルス」。
2018年の来日での巨大な演奏が記憶に新しいですが、ここでも聴き手を一瞬も離さないロトの魔術全開。
「ラ・ヴァルス」と「展覧会の絵」はほぼ同時期の作品で、打楽器を除けば楽器編成など共通点の多さを示唆しているのも流石です。
★ロトはますます音楽の大きさを増し、ただただ圧倒されます。
また「殻をつけたひなの踊り」や「リモージュの市場」でのリズムの冴えとスピード感もロトならでは。
数ある「展覧会の絵」録音のベスト盤と断言してしまいたくなる一枚。
絶対お聴き逃しなく！ 収録情報 曲目・内容 1.ムソルグスキー（ラヴェル編）：展覧会の絵 2.ラヴェル：ラ・ヴァルス アーティスト（演奏・出演） フランソワ＝グザヴィエ・ロト（指揮） レ・シエクル レコーディング 録音：2019年11月／フィルハーモニー・ド・パリ（ライヴ）

ルクセンブルク・フィルの透明な響きが冴える ヒメノが作品の美しさを見事に引きだした ストラヴィンスキー2作 ★ヒメノとルクセンブルク・フィルによるストラヴィンスキーの登場。
すでにこのコンビには、「春の祭典」「カルタ遊び」「アゴン」を収めたストラヴィンスキーの アルバム (PTC-5186650/KKC-6011) があり、高く評価されただけにこちらもまた注目のリリースといえましょう。
★プログラムは≪火の鳥≫と≪ミューズを率いるアポロ≫。
1910年から、ディアギレフの死の年1929年までの間に、バレエ・リュスは、ストラヴィンスキーの 音楽によるバレエ作品を 12 作上演しましたが、その第1作が≪火の鳥≫そして最後が≪ミューズを率いるアポロ≫でした (もともとは≪ミューズ≫は他の目的で 作曲され、のちにバレエ・リュスでも用いられた) 。
≪火の鳥≫のポストロマン派的な幻惑的な世界では、ヒメノはオーケストラをミステリアスにならしています。
≪ミューズを率いるアポロ≫ (1928) では、新古典主義的なエレガンス全開。
「ミューズ」のストーリーは、様式美と理想的な美の象徴であるアポロが誕生する ところから、アポロが成長し、ミューズたちの先頭に立ってパルナッソスに入城する、といったシンプルなものながら、ヴァイオリン・ソロが活躍する楽曲もあっ たり、音楽的にはたのしめるものです。
ヒメノは、オーケストラを室内楽的かつ自由に響かせています。
ヒメノとオーケストラの間のあつき信頼関係が感じられ る演奏となっております。
グスターボ・ヒメノ (指揮) スペインのバレンシア生まれの指揮者。
打楽器奏者、室内楽奏者、ソリスト、そして教師として豊富な経験をもつ、多才かつ情熱的な音楽家。
　パーカッション・ デュオ「エレメンツ」としてルクセンブルク国際打楽器コンクール (1999年) で第2 位を獲得。
2001年にロイヤル・コンセルトヘボウ管弦楽団の首席打楽器 奏者に就任した後、音楽家として更なる研鑽を深めるため、アムステルダム音楽院でオーケストラの指揮を学ぶ。
アムステルダム・シンフォニック・オーケストラ・ コン・ブリオの指揮者を 2009年から 2012年まで務めた後、2012年からアムステルダム管弦楽団のアーティスティック・リーダーおよび首席指揮者に就任。
2012/13年および 2013/14年のシーズンには、ロイヤル・コンセルトヘボウ管弦楽団でマリス・ヤンソンスの副指揮を務めている (2012年クリスマス・コンサー トなど) 。
また、2013年にはクラウディオ・アバドに招かれて多くの公演で副指揮を務めている。
2015年よりルクセンブルク・フィルハーモニー管弦楽団の音 楽監督に就任。
同団をヨーロッパ有数のオーケストラへと躍進させた。
2021/22 のシーズンからトロント交響楽団の音楽監督を務めている。
収録情報 曲目・内容 ストラヴィンスキー： 《火の鳥》 《ミューズを率いるアポロ》 アーティスト（演奏・出演） グスターボ・ヒメノ (指揮) ルクセンブルク・フィルハーモニー管弦楽団 レコーディング 録音：2020年12月＆2021年9月、フィルハーモニー・ルクセンブルク、大ホール

これぞ「ニューイヤー・コンサート」のルーツ、元祖となる音源！ 創始者クレメンス・クラウスとウィーン・フィルによる、 「ニューイヤー」全曲録音の最初にしてクラウス最後の「ニューイヤー」、 世界初出音盤のマスターからCD化となる！ しかも高音質UHQCDで！ ★ウィーンで新年を祝う音楽会、「黄金の間」と称されるムジークフェラインザールで開かれる、ウィーン・フィルの「ニューイヤー・コンサート」はいまや全世界に実況中継されるなどしてすっかりおなじみですが、この「ニューイヤー・コンサート」の創始者こそウィーンが生んだ名指揮者クレメンス・クラウス（1893-1954）。
1939年の大みそかに原型となる演奏会を指揮したのが最初で、1941年からは元旦の演奏会が恒例となり、クラウスは連合軍に指揮を止められていた46年と47年を除き、54年まで、「ニューイヤー」の指揮台に上り続けました。
その彼が亡くなる4か月前、最初の全曲録音にして最後の「ニューイヤー」となったライヴ公演の記録であります。
★「天体の音楽」、「春の声」、「美しく青きドナウ」等おなじみのワルツではこの上なく優雅に、かつ上品に指揮してウィーン・フィルの美音を引き出し、十八番の「とんぼ」では空中に漂い舞うとんぼを他にはみられないほど巧みに描写しています。
「休暇旅行で」、「ハンガリー万歳」、「狩り」等アップテンポのポルカでは英デッカ／ロンドン録音ではきけないほど生命力豊かにキレキレに演奏！カルロス・クライバーも顔負けの猛スピードぶりです。
ポルカ作品のうち5曲をアンコール演奏している、最後にアンコール演奏される「ラデツキー行進曲」では今日のような手拍子がないなど、当時の演奏記録としても貴重。
ファンならずともたまらない魅力充実のCDとなっております。
★今回の音源は、1989年に日本のMUSENKURANZ（ミューゼンクランツ）というレーベルから世界初出音盤（LP）として発売されていました。
このLPの盤おこしでOpus 蔵が2004年にCDを発売（OPK-7006/7）。
じつはMUSENKURANZ はエピタグラフ・レーベルの主宰者がおこした自主制作LPのレーベルでかつて主宰者がクレメンス・クラウス・アーカイヴより入手、ラジオ中継収録の放送原盤から作られた音源であることが判明、今回、このLPのマスターテープがついにCD化されます！ 元日11時より開催された「ニューイヤー」。
実況中継番組収録のため曲間での猛烈盛大な拍手や曲目紹介のアナウンスが入りますが、当時の様子を伝えて貴重。
臨場感も抜群です。
完全全曲収録のライヴ！「ムジークフェラインから、クレメンス・クラウス指揮のウィーン・フィルで、ノイヤールスコンツェルト（ニューイヤー・コンサート）をお届けしました」旨の最後のアナウンスもカットすることなく、本CDに収録しています。
今回は「高音質CDの決定版」であるUHQCDで発売！限定発売となっておりますのでお早めにお求めください。
収録情報 曲目・内容 ニューイヤー・コンサート1954／クレメンス・クラウス＆ウィーン・フィル【2UHQCD】【限定発売】 [DISC 1] 第1部 ヨーゼフ・シュトラウス： ・剣と琴（ワルツ） ・ルドルフスハイムの人々（ポルカ） ・とんぼ（ポルカ） ・休暇旅行で（ポルカ）＊ ヨハン・シュトラウス2世： ・わが家で（ワルツ） ・新ピツィカート ・ポルカ＊ ・ハンガリー万歳（ポルカ）＊ [DISC 2] 第2部 ヨーゼフ・シュトラウス： ・天体の音楽（ワルツ） ・5月の喜び（ポルカ） ・おしゃべりなかわいい口（ポルカ）＊ ヨハン・シュトラウス2世： ・クラップフェンの森で（ポルカ） ・春の声（ワルツ） ・狩りのポルカ＊ ・常動曲 ・美しく青きドナウ（ワルツ） ヨハン・シュトラウス1世： ・ラデツキー行進曲 ＊はアンコールも収録 アーティスト（演奏・出演） クレメンス・クラウス（指揮） ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団 レコーディング 録音： 1954年1月1日　ムジークフェラインザール（楽友協会大ホール）、ウィーン（ライヴ） Produced by Epitagraph（原盤：エピタグラフ）

初出！　ミュンシュの「爆演」をまさに実感、 ロックのようなルーセルの交響曲第3番 ★巨匠シャルル・ミュンシュは生涯に3度来日しましたが、その最後にして唯一フランスのオーケストラと共演した1966年10月の東京公演が、NHKによりステレオで録音され、その音源が残っていました。
曲は彼が得意とした3篇ですが、東京公演の演奏にふれられるのは、思いがけないニュースと申せましょう。
★変幻自在なドビュッシー、フランス的な典雅さに満ちたフォーレも絶品ですが、驚くべきは今年が生誕150年のルーセルの交響曲第3番。
物凄いエネルギーと力に満ちた、まさに爆演。
終楽章など、しばしばミュンシュの咆哮が聞こえ、オーケストラも異常に白熱します。
まるでロックのような交響曲で、この場にいたら、さぞや興奮したであろう一端を味わえます。
収録情報 曲目・内容 1. ドビュッシー：交響詩「海」2. フォーレ：組曲「ペレアスとメリザンド」3. ルーセル：交響曲第3番ト短調Op.42 アーティスト（演奏・出演） シャルル・ミュンシュ（指揮）フランス国立放送管弦楽団 レコーディング 録音：1966年10月8日 (1) （モノラル）、10月20日 (2) (3) （ステレオ）／東京文化会館（ライヴ）

男ゴロワノフの激演 咆哮と爆発の「展覧会」＆「1812年」！ ★ムラヴィンスキーと対を成すロシアのカリスマにして、強烈な爆演で知られる伝説的指揮者ニコライ・ゴロワノフ（1891-1953）の音源をALTUS渾身のマスタリングで発売！脳も灼けつく怒涛の大演奏、異様な指揮者の存在感が生む空前の大迫力。
ここまで熾烈な演奏はそうありません。
「展覧会の絵」や「1812年」といった大管弦楽のエネルギーを存分に味わえる濃厚作品を収録。
★「〈金管楽器の咆哮〉という言葉が使われるが、ゴロワノフの演奏は、まさにこの言葉の通りである。
咆哮とは獣が何かに対して本能的、直観的に叫び声をあげることで、決して理性的なものとは相いれない。
ゴロワノフの演奏での金管楽器の鳴らし方は、理性を失う寸前のようなスリルと興奮がある」「《展覧会の絵》では冒頭の脂ぎったトランペットから早くも金管楽器が爆発。
さらに独自のカットや打楽器の追加をし、曲を完全にゴロワノフ調に塗りつぶしている」「《1812年》も凄い。
開始して間もなく最初に盛り上がるところがあるが、そこからしてすでに正気ではない。
その興奮も音楽をねじ曲げるようなリタルダンドでいったん落ち着かせるが、主部に入ると小太鼓を追加して大暴れしている」（平林直哉氏の解説より） 収録情報 曲目・内容 ムソルグスキー：1. 組曲『展覧会の絵』（ラヴェル編）2. ポロネーズ（歌劇『ボリス・ゴドゥノフ』より）3. モスクワ河の夜明け（歌劇『ホヴァンシチーナ』前奏曲）チャイコフスキー：4. 序曲『1812年』 作品49 アーティスト（演奏・出演） ニコライ・ゴロワノフ（指揮）モスクワ放送交響楽団 レコーディング モノラル録音：[track-1] 1953年3月24日[track-2] 1950年6月7日[track-3] 1947年10月17日[track-4] 1948年2月7日

収録情報 曲目・内容 1. モーツァルト : 『フィガロの結婚』序曲 2. ブルックナー : 交響曲第4番『ロマンティック』 (ノヴァーク版、一部改訂版) アーティスト（演奏・出演） 宇野功芳 (指揮) 日本大学管弦楽団 レコーディング 録音 : 1981年6月20日、昭和女子大人見記念堂 (ライヴ)

日本に一台しかない 貴重なタンゲンテンフリューゲルを使用して蘇る オリジナル・クラヴィーアの響き！ ★オーケストラ・リベラ・クラシカ(OLC)第30回公演ライヴ録音。
当ライヴはカール・フィリップ・エマヌエル・バッハの作品で構成されました。
1曲目は上野学園所蔵のタンゲンテンフリューゲルを使用してのクラヴィーア協奏曲ホ短調です。
タンゲンテンフリューゲルはチェンバロの固い輝かしさとは似ても似つかない独特の響きで、クラヴィコードの透明な響きとフォルテピアノの響きをあわせもった楽器で日本にはこの一台しかありません。
おそらく日本初演の貴重なライヴ録音、この上なく美しい響きをご堪能ください。
この他、難曲として知られる弦楽シンフォニアとチェロ協奏曲が収録されております。
奇想天外なアイディアと抒情性が併存するC.P.Eバッハの世界を、上尾直毅と鈴木秀美＆OLCが大胆かつ雄弁に表現します。
収録情報 曲目・内容 カール・フィリップ・エマヌエル・バッハ（1714-1788）：1. クラヴィーア協奏曲ホ短調Wq.152. 弦楽シンフォニアト長調Wq.182-13. 弦楽シンフォニアロ短調Wq.182-54. チェロ協奏曲イ長調Wq.1725. 弦楽シンフォニアイ長調Wq.182-4 アーティスト（演奏・出演） 鈴木秀美（指揮、チェロ[track-4]）上尾直毅（タンゲンテンフリューゲル）[track-4]オーケストラ・リベラ・クラシカ レコーディング ライヴ収録：2012年10月20日、上野学園、石橋メモリアルホール

日本語帯・解説付き LSOがロトの音になった！ 最高に面白い「ツァラトゥストラ」 ★活躍目覚ましいロトがピリオド楽器の手兵レ・シエクルではなく高性能モダン・オーケストラLSOを振った期待の最新アルバムが登場します。
曲はリヒャルト・シュトラウスの「ツァラトゥストラはかく語り」とドビュッシーの「遊戯」。
どちらもロトの十八番で別団体との録音はありますが、今回はLSOだけに期待が高まります。
★1896年作の「ツァラトゥストラはかく語り」と1913年の「遊戯」17年違いですが、どちらも20世紀的精緻な管弦楽法を駆使し、オーケストラの性能を存分に発揮させる曲だけにLSOの名人芸が光ります。
「ツァラトゥストラはかく語り」冒頭はフィリップ・コブのトランペット、舞踏の歌はシモヴィチのヴァイオリン・ソロなど名奏者たちの妙技にもひたれます。
ロトの語り口も絶妙に冴え、「ツァラトゥストラはかく語り」が冒頭以降も楽しい音楽であることを最認識させてくれます。
★ドビュッシーの「遊戯」はシエクルとの来日公演で名演を聴かせてくれましたが、今度はモダン・オケ。
ロトの解釈は深みを増し、光と色のモチーフが流れるように展開するのを味わえます。
子供と大人どちらもの「遊戯」であることを実感させてくれます。
収録情報 曲目・内容 1. リヒャルト・シュトラウス：交響詩「ツァラトゥストラはかく語り」Op.30 2. ドビュッシー：バレエ音楽「遊戯」 アーティスト（演奏・出演） フランソワ＝グザヴィエ・ロト (指揮) ロンドン交響楽団 レコーディング 録音：2018年1月 (2) 、11月 (1) / バービカン・ホール (ロンドン)

★SACDハイブリッド盤。
シンガポールを代表する国立オーケストラ、シンガポール交響楽団は1997年、アメリカでの活動にも実績があった中国人指揮者ラン・シュイを音楽監督に迎え、世界的に活躍するオーケストラに成長しました。
レコーディングにも積極的で、BISレーベルよりリリースされているチェレプニンの交響曲全集の世界初録音やラフマニノフの交響曲で高い評価を得ており、近年はドビュッシーのオーケストラ作品集でも知られます。
当アルバムではリヒャルト・シュトラウスの作品をとりあげました。
充実の演奏が光り輝いております。
【曲目・内容】 ◆レコード芸術 2020年11月号 特選盤 リヒャルト・シュトラウス： 1.交響詩「マクベス」 Op.23（1887-88） 2.歌劇「ばらの騎士」からの組曲 TrV 227d（1945） 3.交響詩「死と変容」 Op.24（1888-89） 【アーティスト（演奏・出演）】 ラン・シュイ（指揮） シンガポール交響楽団 【レコーディング】 セッション録音：(1)2018年7月、(2)2017年5月、(3)2017年8月／エスパラネード・ホール（シンガポール）

男ゴロワノフの激演押し潰されそうな重量感！熱狂と興奮のワーグナー ★ムラヴィンスキーと対を成すロシアのカリスマにして、強烈な爆演で知られるロシアの伝説的指揮者ニコライ・ゴロワノフ（1891-1953）の音源をALTUS渾身のマスタリングで発売！脳も灼けつく怒涛の大演奏、異様な指揮者の存在感が生む空前の大迫力。
第5集はワーグナーの管弦楽作品集。
厚く塗りこめられた管弦楽の響きとその中にあってなお突出した叫びを上げる金管楽器、リミッターなどあろうはずがない圧倒的な表現力。
人類の表現しうる極北のさらに先といった凄まじさに心底打ちのめされます。
★《リエンツィ》は序奏の重心の低い、そして色でいうとドス黒いような響きが何とも言えない。
主部は酩酊した連中が大騒ぎしたかのようなお祭状態で、その熱狂と興奮は凄い。
《マイスタージンガー》も最初のフレーズからして異常で、金管楽器の各奏者が野獣のようにわめいているようにも思える。
そして中間部の濃厚な歌、そして最後の大きな緩急と、まさにやりたい放題である。
《パルジファル》前奏曲では〈信仰の動機〉の金管楽器が場違いなほど隆々と奏される…（平林直哉氏の解説より） 収録情報 曲目・内容 ワーグナー：管弦楽作品集 [Disc 1] 歌劇《さまよえるオランダ人》序曲／モノラル録音：1951年12月16日 歌劇《リエンツィ》序曲／モノラル録音：1951年12月13日 歌劇《タンホイザー》序曲／モノラル録音：1951年11月14日 序曲《ファウスト》／モノラル録音：1947年 [Disc 2] 楽劇《トリスタンとイゾルデ》 前奏曲と愛の死／モノラル録音：1950年10月3日 楽劇《ニュルンベルクのマイスタージンガー》 第1幕への前奏曲／モノラル録音：1951年12月16日 舞台神聖祭典劇《パルジファル》 前奏曲／モノラル録音：1951年 舞台神聖祭典劇《パルジファル》 聖金曜日の奇跡／モノラル録音：1948年 アーティスト（演奏・出演） ニコライ・ゴロワノフ（指揮）モスクワ放送交響楽団

新名盤登場！ ドヴォルザークの出世作、スラヴ舞曲全曲を ブラウネル率いるプラハ交響楽団が録音！！ ★ドヴォルザークのスラヴ舞曲全曲をトマーシュ・ブラウネル率いるプラハ交響楽団が録音しました！ ★スラヴ舞曲集はベルリンの出版社フリッツ・ジムロックがブラームスのハンガリー舞曲集と同じ趣向の作品を依頼したことで作曲。
原曲はピアノ連弾用作品です。
ドヴォルザークは数時間以内にスラヴ舞曲の最初の連作をスケッチし、約3週間で8曲の連弾版を完成。
同時にオーケストレーションにも作曲しました。
これがスラヴ舞曲集第1集として発表されました。
この第1集の出版が大成功をおさめ、さらに8曲の新しいスラヴ舞曲集を作曲。
これが第2集として出版されました。
スラヴ舞曲集は出版後1年間でプラハ、ニューヨーク、ボストン、ロンドン、ベルリン、ドレスデンで演奏された出世作となりました。
★プラハ交響楽団はこの傑作をこれまでビエロフラーヴェク、マッケラス、ノイマン、ネトピルなど名指揮者のもとで演奏してきました。
2020/2021シーズンから同団の首席指揮者をつとめるトマーシュ・ブラウネルとの演奏では同団との伝統に基づきながら丸みを帯びた透明なサウンドを展開。
本拠プラハ市民会館のスメタナホールで録音しました。
新名盤の登場です！ 収録情報 曲目・内容 ドヴォルザーク： スラヴ舞曲 第1集 Op.46 B.83 (1878) 【i. ハ長調 / ii. ホ短調 / iii. 変イ長調 / iv. ヘ長調 / v. イ長調 / vi. ニ長調 / vii. ハ短調 / viii. ト短調】 スラヴ舞曲 第2集 Op.72 B.147 (1886-87) 【i. ロ長調 / ii. ホ短調 / iii. ヘ長調 / iv. 変ニ長調 / v. 変ロ短調 / vi. 変ロ長調 / vii. ハ長調 / viii. 変イ長調】 アーティスト（演奏・出演） トマーシュ・ブラウネル (指揮) プラハ交響楽団 レコーディング 録音：2021年2月8〜12日／スメタナホール (プラハ市民会館) (プラハ)

ブルックナーに次ぐALTUS の快挙！ メシアン没後30年に先がけて贈る渾身のリリース 若杉N響ライヴ音源9作品完全収録、すべて初CD化 詳細な楽曲解説も含め空前絶後のメシアン集成！ ★ 1996年から98年にかけて3期9公演に渡り行われた若杉弘指揮・NHK交響楽団によるブルックナー・チクルス「2つの世紀のカトリック」は、各回ブルックナーの交響曲1曲とメシアンの作品を組み合わせた意欲的なプログラムで構成されていました。
この時のブルックナーの録音は2020年にALTUSからめでたく全集として発売され（ALT-431/440）、大ベストセラーを記録しています。
★そして今回ついに待望のメシアンがリリース！9曲すべてを公演順に3枚のCDに収録。
ブルックナーと併せたプログラムでありながら30分超えの楽曲もあり編成も多様で、この演奏会が日本初演となったものもあります。
改めて聴きこむと、1曲1曲とても丁寧に演奏を作り上げていたことに驚かされ、また心から感動させられます。
これほどの規模と完成度で残された一貫した解釈によるライヴ録音はメシアン演奏史に刻まれて然るべき不朽の価値を誇っていると言って良いでしょう。
2022年メシアン没後30年に先駆けてお送りする大注目盤です！ ★ブックレットには当時のプログラムに掲載された笠羽映子氏による楽曲解説を掲載。
相当な文量で詳細に書かれており、日本語で読める資料としてもたいへん貴重なもの。
若杉の清冽な演奏を聴きながら読めば、メシアンの複雑な作曲技法が鮮やかに解きほぐされていくよう。
女声合唱を伴う『神の顕現の三つの小典礼』の歌詞対訳もついています。
収録情報 曲目・内容 メシアン：管弦楽作品集 サントリーホール10周年記念公演 ブルックナー・チクルス1996〜98 「2つの世紀のカトリック」よりオリヴィエ・メシアン（1908-1992）： [CD1] チクルス第1期 1. 忘れられた捧げもの（1930）　録音：1996年1月29日 2. 教会のステンドグラスと小鳥たち（1986）〈日本初演〉　録音：1996年2月26日 3. かの高みの都市（1987）〈日本初演〉　録音：1996年3月31日 [CD2] チクルス第2期 4. われら死者のよみがえりを待ち望む（1964）　録音：1997年1月13日 5. 聖体秘蹟への賛歌（1932）〈日本初演〉　録音：1997年2月24日 6. キリストの昇天（1932-33）　録音：1997年3月18日 [CD3] チクルス第3期 7. 天国の色彩（1963）　録音：1998年1月27日 8. 神の顕現の三つの小典礼（1945）　録音：1998年2月28日 9. 輝ける墓（1931）　録音：1998年3月13日 アーティスト（演奏・出演） 若杉 弘（指揮） NHK交響楽団 木村かをり（[track-2,3,7,8] ピアノ） 原田 節（[track-8] オンド・マルトノ） 東京混声合唱団（[track-8] 女声合唱） 大谷研二（[track-8] 合唱指揮） レコーディング すべてサントリーホールでのライヴ録音

カラビツ率いるシュターツカペレ・ワイマールによるリスト第3弾！ 傑作「ファウスト交響曲」とメフィスト・ワルツ第3番！ ★キリル・カラビツ率いるシュターツカペレ・ワイマールが同団の本拠ワイマールにまつわる作品を演奏する好評のシリーズ。
当アルバムはリストの第3弾で「ファウスト交響曲」とメフィスト・ワルツ第3番の管弦楽編を収録しております。
★1848年、リストがワイマールの宮廷楽団の常任楽長に就任しました。
ゲーテとシラーの記念碑が建立されたのと同じ日に初演された「ファウスト交響曲」はゲーテの「ファウスト」に登場する3人の性格描写を各楽章で行い、幻想的、叙事的、心理的な世界を音化した傑作です。
当初、管弦楽だけで演奏するために作曲されましたが、のちに「神秘の合唱」を追加。
カラビツ率いるシュターツカペレ・ワイマールが3人の登場人物の心理を見事に表現しております。
カップリングはメフィスト・ワルツ第3番の管弦楽版を収録。
ライゼナウアー編をカラビツが編曲しており、この編曲では世界初録音となります。
好評発売中■リスト：交響詩「マゼッパ」、歌劇「サルダナパール」（未完）（AU-97764）■リスト：「シラー祭によせる芸術家祝典行進」、「タッソ、悲劇と勝利」、「ダンテ交響曲」（AU-97760）■シュトラウス：交響詩「マクベス」「ドン・ファン」「死と変容」（AU-97755）■プロコフィエフ：革命20周年のためのカンタータ（AU-97754） 収録情報 曲目・内容 リスト：●ファウスト交響曲（3人の人物描写による）S.108 I 「ファウスト」 II 「グレートヒェン」 III 「メフィストフェレス」 III a「神秘の合唱」* ●メフィスト・ワルツ第3番S.216（管弦楽編）（編曲：アルフレート・ライゼナウアー〜キリル・カラビツ）【世界初録音】 アーティスト（演奏・出演） アイラム・エルナンデス（テノール）*ワイマール国民劇場合唱団イェンス・ペーターアイト（合唱指揮）*テューリンゲン少年合唱団フランツィスカ・クバ（合唱指揮）*キリル・カラビツ（指揮）シュターツカペレ・ワイマール レコーディング 録音：2022年6月12＆13日／ワイマール・ホールエグゼクティヴ・プロデューサー：ルトガー・ベッケンホーフ（audite）

「これはサティの栄光を伝える記念碑的な録音だ」byダリウス・ミヨー 音楽・演奏・音質と3拍子揃った痛快な名盤！ 国内盤初登場、ミヨーの書き下ろしはじめオリジナルの解説はすべて日本語訳で掲載。
ユニークなバレエもドビュッシーらの編曲もとにかく楽しくて新しい、 これぞサティの管弦楽！ XRCD化でオーディオマニアにも大変お薦め！！ ★米ヴァンガード・レーベルの名盤を正規にライセンスして、通常CDプレーヤーで再生可能な高音質フォーマットであるXRCDで復刻。
サティのバレエ作品にドビュッシーやプーランクら親交のあった作曲家の管弦楽編曲などを組み合わせた面白い趣向のアルバムです。
★演奏はサティの管弦楽アルバムのベストワンに挙げたい見事さ。
もともと鮮明なステレオ録音でしたがXRCD化によりさらに眼の醒めるようなサウンドに生まれ変わりました。
ピストルやタイプライターが登場する《パラード》などじつに痛快でオーディオ・マニアにもお薦め。
そしてドビュッシー編曲の《ジムノペディ》では抑えた感情と繊細な音色が涙を誘い、ミヨー編曲の《びっくり箱》では底抜けに楽しい音の饗宴が堪能できます。
★1968年の初出LP (VCS-10037/38) 発売時になんとミヨーが解説を書き下ろしていたのもポイント。
国内盤初登場となる当盤ではこの貴重なオリジナル解説の日本語訳が読めます。
ジャケット・デザインも初出LPのものを使用。
★アブラヴァネルはユタ響と長きにわたって蜜月関係を築き、マーラー全集などの録音を残した名指揮者。
若い頃にミヨーと面識を持ち、ドイツとフランスで修行し、アメリカに渡りオペラや師クルト・ヴァイル作品の演奏で名を上げました。
ゆえにサティ特有の語り口もお手のもので、洒落た舞台音楽を生き生きと響かせる術を心得ています。
★音楽・演奏・音質と3拍子揃った、まさに記念碑的なサティの名盤。
知らない方にはぜひ聴いてもらいたい素晴らしいアルバムです。
収録情報 曲目・内容 サティに捧ぐ 〜 友人たちの編曲を含む管弦楽作品集 [CD1] 1幕の現実的なバレエ《パラード》 3場の造形的ポーズ《メルキュール》 (メルクリウス) 真面目な幻想曲《風変わりな美女》より第1曲 大リトルネッロ 真夏の夜の夢のための《5つのしかめっ面》 2幕の瞬間主義バレエ《本日休演》 (ルラーシュ) [CD2] 馬の装具で (原曲：4手ピアノ連弾／サティ自身による管弦楽編曲) 3つのジムノペディより 第1番&第3番 (原曲：ピアノ独奏／クロード・ドビュッシーによる管弦楽編曲) 梨の形をした3つの小品 (原曲：4手ピアノ連弾／ロジェ・デゾルミエールによる管弦楽編曲) 2つの遺作の前奏曲とグノシエンヌ (原曲：ピアノ独奏／フランシス・プーランクによる管弦楽編曲、作品番号 FP104) 《星たちの息子》への3つの前奏曲より (原曲：ピアノ独奏／ロラン＝マニュエルによる管弦楽編曲) びっくり箱 (原曲：ピアノ独奏／ダリウス・ミヨーによる管弦楽編曲) 【解説ブックレット】 ダリウス・ミヨー「エリック・サティ (1866〜1925) の管弦楽曲」 S・W・ベネット「作品について」 (収録曲解説) 「サティ、自らを語る」 以上、オリジナル解説からの日本語訳を掲載 アーティスト（演奏・出演） モーリス・アブラヴァネル (指揮) ユタ交響楽団 レコーディング 録音：1968年5月1・2日／ユタ州、ソルトレイクシティ、タバナクル公会堂

期待以上の凄さ！ ロトとLSOの初映像、興奮に震える「タンホイザー」序曲！！ 日本語帯・解説付き ★2017年3月以来ロンドン交響楽団の首席客演指揮者の任にあるロト。
これまで「パヌフニク・レガシー・シリーズ」や、カピュソンとのバルトークの協奏曲などのディスクがありますが、これからLSOライヴで名演の数々のリリースが予定されています。
手兵レ・シエクルとはひと味異なるシンフォニー・オーケストラの醍醐味を堪能させてくれます。
ご期待ください。
その第1弾は「若きドビュッシーへのオマージュ」と題された映像商品。
1つのパッケージにブルーレイとDVD両方が入っています。
★ドビュッシー最初期の珍品をメインに置きながら、彼がどのように作風を確立して印象主義音楽に発展させていくかを検証する興味深い試みにもなっています。
人一倍感性の鋭かったドビュッシーは、いろいろなものから影響を受け、そこから全く独自な美学を作りあげましたが、ごく初期に熱狂して周囲を呆れさせたワーグナー、好きすぎて作曲の弟子だと詐称したマスネの作品もとりあげました。
★また意外に知られていないことですが、若きドビュッシーはラロの音楽も大好きで、ここに収められている「管弦楽組曲第1番」、ことに第4曲にその影響が認められるとされます。
そのラロのチェロ協奏曲を、期待の若手エドガー・モローが独奏を務めているのも注目。
モローのフレッシュな演奏に加え、ロトの伴奏も絶妙。
上品なスペイン色を披露しています。
★注目はロトの「タンホイザー」序曲。
これが雄大かつ引き締った快演で、彼のワーグナー演奏をもっと聴いてみたくなること間違いなしのお披露目。
LSOもロトにぴったり合わせた見事なアンサンブルを示しています。
◆レコード芸術 2019年8月号 特選盤 収録情報 曲目・内容 若きドビュッシーへのオマージュ 1. ドビュッシー：管弦楽組曲第1番 (1882) 2. ラロ：チェロ協奏曲ニ短調 3. ワーグナー：「タンホイザー」序曲 4. マスネ：歌劇「ル・シッド」〜バレエ組曲 アーティスト（演奏・出演） フランソワ＝グザヴィエ・ロト (指揮) ロンドン交響楽団 エドガー・モロー (チェロ (2) ) レコーディング 映像監督：コランタン・ルコント サウンド・エンジニアリング：クラシック・サウンド・リミテッド 録音：2018年1月21日／バービカン・ホール (ロンドン)

アルテ・デラルコ第6弾！ 日本の古楽界を代表するベストメンバーによる モーツァルトの「有名曲」づくし！ ★ OLCの選抜メンバーと、鈴木秀美氏が自らチェロを弾き、指揮もした大変な熱演。
衝撃的なアイネクライネと、腹をえぐるようなバスが炸裂するアダージョとフーガなど絶品の演奏で、オリジナル楽器独特の美しく暖かい音色、澄みきったハーモニーを堪能できます。
ディヴェルティメントの有名曲3曲もリズムが弾みきった演奏。
録音も抜群でエンジニア櫻井卓の快心の出来。
OLC 初のセッション録音オーディオ的にも大満足！ 「オリジナル楽器を用い当時の演奏習慣を研究して、古典派、なかでもハイドンに再び新鮮な息吹を与えよう、というのが私達オーケストラ・リベラ・クラシカの基本的な活動である。
演奏されることが少ないハイドンの初・中期の交響曲は専門家であるはずの私どもにとってもまことに新鮮で、玩具箱にまだ使っていない玩具があるのを発見した子供のように、私たちは一つ一つを楽しみつつ演奏してきた。
誰もが知っていると思う作曲家の知られざる側面を紹介するのは音楽家、或いはいわゆる「古楽奏者」の冥利に尽きる仕事である。
?鈴木秀美」〜ライナー・ノーツより〜 収録情報 曲目・内容 モーツァルト：セレナード第13番ト長調K.525「アイネ・クライネ・ナハトムジーク」ディヴェルティメント　ニ長調K.136同 変ロ長調K.137同 ヘ長調K.138アダージョとフーガ　ハ短調K.546 アーティスト（演奏・出演） 鈴木秀美（指揮、チェロ）オーケストラ・リベラ・クラシカ〔若松夏美，高田あずみ，荒木優子，竹嶋祐子(Vn)　森田芳子(Va)　西澤誠治(Cb)〕 レコーディング 録音：2003年5月、三鷹市芸術文化センター、風のホール、セッション録音

紆余曲折を経て完成したハンブルクの新しいホール エルプフィルハーモニー・ハンブルクのグランド・オープニング・コンサート エルプ・フィル＆ヘンゲルブロックと豪華共演者たちによるライヴ映像 日本語帯・解説付き ★2017年1月11日にドイツ、ハンブルクでグランドオープンを果たしたコンサートホール「エルプフィルハーモニー・ハンブルク」。
その記念すべきこけら落しコンサートのライヴ映像が発売となります。
ドイツ北西部のエルベ川の河口から100kmほど上流に位置する港町ハンブルク。
エルベ川が悠々と流れるハンブルク港は欧州第2の貿易港としてその名を馳せています。
そのハンブルクの古い工業地帯を再開発して建てられたのがエルプフィルハーモニー・ハンブルクです。
建築設計は北京オリンピックの開幕式が行われたスタジアムや日本では青山のプラダ・ブティックを手がけた世界が注目するスイスの建築ユニット、ヘルツォーク＆ド・ムーロン。
ホールの最も重要音響には、世界を代表する音響設計者である豊田泰久氏が担当、設置されるピアノは内田光子氏が選定したという、日本人も多く関わって完成しました。
ハンブルクを代表するオーケストラである北ドイツ放響はこのホールが新たな本拠地となり、それに伴いオーケストラ名を「NDRエルプフィルハーモニー管弦楽団」と改名。
そして小ホールを「アンサンブル・レゾナンツ」が拠点とし、新しいスタートを切っています。
このオープニング記念コンサートはNDRエルプフィルハーモニー管弦楽団と首席指揮者ヘンゲルブロックはもちろんのこと、一流の音楽家が沢山出演しています。
世界的カウンターテナーのフィリップ・ジャルスキーがカッチーニの「麗しのアマリッリ」などをハープのマルグレート・ケールと共演。
澄み切った歌声がホールに響き渡ります。
またドイツ人現代作曲家ヴォルフガング・リームがこの日のために作曲した「追悼 〜ハンス・ヘニー・ヤーンを悼む三連の詩句と引用句」の世界初演も行われました。
作家でありオルガンの制作者でもあったハンス・ヘニー・ヤーンは、晩年をハンブルクで過ごした土地ゆかりの人物。
そして最後にはベートーヴェンの交響曲第9番の終楽章。
ハンナ・エリーザベト・ミュラー (ソプラノ) 、ヴィープケ・レームクール (アルト) 、パヴォル・ブレスリク (テノール) 、ブリン・ターフェル (バス・バリトン) 近年目覚ましい活躍を見せている豪華ソリスト陣と華やかに締めくくっています。
このコンサートにあわせて、建物の外観にプロジェクションマッピングを施し、「音」と「光」が融合された見事な映像に仕上がっています。
コンサートのライヴ映像の他に、53分のドキュメンタリーも収録されています。
実はこのホールは2007年に着工されてから10年の歳月を経てようやく完成されました。
ハンブルク港の歴史ある倉庫街をコンサートホールにしようという斬新なアイデアとデザインは、3年の予定であった工期が10年に、総予算は計画の10倍に膨れ上がり、事業として多くの問題を抱えていました。
その着工から完成までの紆余曲折を関係者のインタビューを交えて制作されたドキュメンタリー【新しいランドマーク、エルプフィルハーモニー・ハンブルク】。
歴史の目撃者となる貴重なドキュメンタリーとなっています。
収録情報 曲目・内容 エルプフィルハーモニー・ハンブルク〜グランド・オープニング・コンサート ・ブリテン : オウィディウスによる6つの変容Op.49〜「パン」 カレフ・ユリウス (オーボエ) ・デュティーユ : 「瞬間の神秘」〜呼びかけ/エコー/プリズム ・カヴァリエーリ／アルキレイ : 「ラ・ペッレグリーナ」 (1589) 〜高き天球から フィリップ・ジャルスキー (カウンターテナー) マルグレート・ケール (ハープ) ・ベルント・アロイス・ツィンマーマン : 「フォトプトシス」大管弦楽のための前奏曲 イヴェタ・アプカルナ (オルガン) ・ヤコプ・プレトリウス : 「5声と通奏低音のためのモテット」〜「あなたはなんと美しいことか」 プレトリウス合奏団 ・ロルフ・リーバーマン : フリオーソ (1947) シェ・ヤーオウ (ピアノ) ・カッチーニ : 新しい音楽 (1601) 〜「麗しのアマリッリ」 フィリップ・ジャルスキー (カウンターテナー) マルグレート・ケール (ハープ) ・メシアン : トゥランガリラ交響曲 (1948) 〜「終曲」 シェ・ヤーオウ (ピアノ) トマ・ブロック (オンド・マルトノ) ・ワーグナー : 「パルシファル」〜前奏曲 ・ヴォルフガング・リーム : 追悼〜ハンス・ヘニー・ヤーンを悼む三連の詩句と引用句 (世界初演) パヴォル・ブレスリク (テノール) イヴェタ・アプカルナ (オルガン) ・ベートーヴェン : 交響曲 第9番 ニ短調 作品125「合唱つき」〜 第4楽章 ハンナ・エリーザベト・ミュラー (ソプラノ) ヴィープケ・レームクール (アルト) パヴォル・ブレスリク (テノール) ブリン・ターフェル (バス・バリトン) 【ドキュメンタリー】新しいランドマーク、エルプフィルハーモニー・ハンブルク アーティスト（演奏・出演） トーマス・ヘンゲルブロック (指揮) NDRエルプフィルハーモニー管弦楽団 北ドイツ放送合唱団 (合唱指揮 : フィリップ・アーマン) バイエルン放送合唱団 (合唱指揮 : ハワード・アーマン) レコーディング 収録 : 2017年1月11日エルプフィルハーモニー、ハンブルク (ライヴ)

ヤクブ・フルシャ率いるバンベルク交響楽団による「死」をテーマにしたコンセプトアルバム 愛の死〜ワーグナー、マーラー、R.シュトラウス ★ヤクブ・フルシャ率いるバンベルク交響楽団による最新盤は、「死」をテーマに、19世紀の音楽を一変させたワーグナーと、19世紀末を共に駆け抜けたマーラーとリヒャルト・シュトラウスの作品を取り上げたコンセプトアルバムです。
内容は、ワーグナーの究極の愛と官能のドラマ《トリスタンとイゾルデ》の第3幕の終結部で、剣に倒れたトリスタンの後を追い、自らも命を絶とうというイゾルデによって歌い上げられる「イゾルデの愛の死」。
そして交響曲第2番《復活》第1楽章初稿として知られているマーラーの交響詩「葬礼」。
ルキノ・ヴィスコンティ監督の傑作映画「ベニスに死す」のテーマ曲として一躍有名になった交響曲第5番の第4楽章「アダージェット」。
最後には20代の若きシュトラウスの死生観が凝縮された作品といえる交響詩「死と変容（死と浄化）」。
フルシャは、否応なしに向き合わざるをえない「死」ではなく、「生と死」への対峙そこに人生の意味が見いだされるものである、ということを感じさせる作品を集めたといいます。
さらにこれらの作品をまとめて演奏することによって、作曲家同士の対話がこの録音上で生まれ、バンベルク交響楽団のDNAに刻まれた彼らの音楽が、聴くものに問いかけ心を響かせるとも語っています。
収録情報 曲目・内容 ワーグナー：楽劇《トリスタンとイゾルデ》から1.前奏曲(10’46)2.愛の死(7’24)マーラー：3.〈葬礼〉（23‘12）4.交響曲第5番第4楽章「アダージェット」（9‘51）リヒャルト・シュトラウス：5.交響詩『死と変容（死と浄化）』（25‘28） アーティスト（演奏・出演） バンベルク交響楽団ヤクブ・フルシャ（指揮） レコーディング 録音：2022年7月＆9月、ヨーゼフ・カイルベルト・ザール、コンツェルトハレ・バンベルク

ベルリン古楽アカデミー結成40周年記念ボックス！ バッハ一族の音楽を11枚組で！ ★結成40周年をむかえるベルリン古楽アカデミー。
40周年記念盤として、不朽の名演、管弦楽組曲とブランデンブルク協奏曲、さらに、バッハの息子たちの作品やバッハ家のヨハン・ルートヴィヒ・バッハらの作品をおさめた過去の録音を、特別価格の11枚組CDで発売します！ ★ヨハン・ルートヴィヒ・バッハは、J.S.バッハの遠いいとこにあたる人物。
バロック時代の黄金期の作品から、古典派の幕開けを感じさせる作品までを、ベルリン古楽アカデミーの名手たちによる冴えた演奏で一挙に聴くことができます。
★ベルリン古楽アカデミーは1982年、ミシェル・ブラヴェらの作品を旧東ドイツで結成されました。
古楽の演奏習慣の研究に根ざした演奏活動を展開。
結成当初はバッハ、テレマン、そしてミシェル・ブラヴェら、メンバーたちの興味のおもむくままに、時にはアルパーマンが住んでいたフラットの1室でリハーサルをするなどして活動していました。
時には高名なバッハ学者のハンス＝ヨアヒム・シュルツェをリハーサルに招いたこともあったそうです (リハーサルのためだけにシュルツェはライプツィヒからベルリンまでやってきた) 。
1984年に演奏会シリーズを本格スタートさせて以降、今日にいたるまでその演奏はドイツのみならず世界から絶賛されています。
1986年に初CDをリリース、しかしメンバーの一人として当時CDプレーヤーをもっていなかったといいますから時代を感じます。
1989年にベルリンの壁が崩壊してのち、より国際的な活動を展開していくようになります。
名門声楽アンサンブルであるRIAS室内合唱団とのコラボレーションも非常に長くつづいています。
収録情報 曲目・内容 The Bach Dynasty 〜 バッハ一族 [CD1] ヨハン・ルートヴィヒ・バッハ (1677-1731) ：葬送のための音楽〜独唱者、ふたつの合唱とふたつのオーケストラのための [CD2] J.S.バッハ (1685-1750) ：ソプラノとバスのためのカンタータ ・「いと尊きイエス、わが憧れよ」BWV 32 ・「試練に耐えうる人は幸いなり」BWV 57 ・「われは行きて汝をこがれ求む」BWV 49 [CD3] J.S.バッハ：ブランデンブルク協奏曲 第1番ヘ長調 BWV 1046、第3番ト長調 BWV 1048、第5番ニ長調 BWV 1050 [CD4] J.S.バッハ：ブランデンブルク協奏曲 第2番ヘ長調 BWV 1047、第6番変ロ長調 BWV 1051、第4番ト長調 BWV 1049 [CD5] J.S.バッハ：管弦楽組曲 第3番ニ長調 BWV 1068、第1番ハ長調 BWV 1066　 [CD6] J.S.バッハ：管弦楽組曲 第4番ニ長調 BWV 1069、第2番ロ短調 BWV 1067 [CD7] W.F. バッハ (1710-1784) ： シンフォニア ニ長調，シンフォニア ヘ長調，アダージョとフーガ ニ短調，シンフォニア ヘ短調，チェンバロ協奏曲ホ短調 [CD8] C.P.E. バッハ (1714-1788) ： 1. マニフィカト Wq 215 (1749) 2. モテット「聖なる神よ (Heilig ist Gott) 」Wq 217 (1776) 3. 交響曲ニ長調 Wq 183-1 (1780) [CD9] C.P.E.バッハ： 1. オーボエ協奏曲 変ホ長調 H.468, Wq.165 2. 管楽器、弦と通奏低音のためのシンフォニア ヘ長調 H. 656, Wq.181 3. オーボエ協奏曲 変ロ長調 H.466, Wq.164 4. 2つのオーボエ、2つのホルン、弦と通奏低音のためのシンフォニア ト長調 H.655, Wq.180 [CD10] ヨハン・クリスティアン・バッハ (1735-1782) ： 1. 交響曲変ホ長調 Op.6-2 2. チェンバロ協奏曲変ロ長調 Op.13-4 3. 交響曲ト短調 Op.6-6 4. C.P.E.バッハ：フルート協奏曲ニ短調 Wq.22 [CD11] ヨハン・クリスティアン・バッハ (1735-1782) ： 1. レクイエム〜入祭唱＆キリエ ヘ長調 (T208/5) 、怒りの日ハ短調 (T202/4) 2. ミゼレーレ 変ロ長調 (T 207/5) アーティスト（演奏・出演） ベルリン古楽アカデミー [CD1] アンナ・プロハスカ (ソプラノ) イヴォンヌ・フックス (アルト) マキシミリアン・シュミット (テノール) アンドレアス・ヴォルフ (バス) RIAS室内合唱団 ハンス＝クリストフ・ラーデマン (指揮) [CD2] ゾフィー・カルトホイザー (ソプラノ) ミヒャエル・ヴォッレ (バス) RIAS室内合唱団 ラファエル・アルパーマン (オルガン＆指揮) [CD7] チェンバロ独奏：ラファエル・アルパーマン (チェンバロ協奏曲) [CD8] ハンス＝クリストフ・ラーデマン (指揮) RIAS室内合唱団 エリザベス・ワッツ (ソプラノ) ヴィープケ・レームクール (アルト) ローター・オディニウス (テノール) マルクス・アイヒェ (バス) [CD9] クセニア・レフラー (オーボエ (1,3) ) [CD10] ラファエル・アルパーマン (チェンバロ) クリストフ・フンゲバース (フルート) [CD11] レネケ・ルイテン (ソプラノ) ルース・サンドホフ (アルト) コリン・バルツァー (テノール) トーマス・バウアー (バス) ハンス＝クリストフ・ラーデマン (指揮) RIAS室内合唱団 レコーディング [CD1] 2010年3, 4月 [CD2] 2017年10月 [CD3&4] 1997年5,10月 [CD5&6] 1995年9月 [CD7] 1995年9月〔ベルリン古楽アカデミー結成20周年記念盤〕 [CD8] 2011年11月, 2013年1月 [CD9] 2018年3月 [CD10] 2002年10月 [CD11] 2010年11月

アニヴァーサリー屈指の注目作 ネルソンスと「シュトラウスゆかり」の コンセルトヘボウ管の顔合わせ ツァラトゥストラ、ティル、マクベス ★リヒャルト・シュトラウス生誕150周年のアニヴァーサリーに合わせて、アンドリス・ネルソンスがコンセルトヘボウ管を指揮して交響詩3篇を演奏した映像作品が登場。
「ツァラトゥストラ」と「マクベス」が 2013年、「ティル・オイレンシュピーゲル」が2014年に、いずれも音響にすぐれたコンセルトヘボウでのコンサートの模様をライヴ収録したものです。
シュトラウスはネルソンスがここ数年力を入れている作曲家のひとりで、自身が音楽監督を務めるバーミンガム市響とのシリーズでも、2012年1月に「ツァラトゥストラ」を、2013年1月に「ティル・オイレンシュピーゲル」をライヴ・レコーディングしていました。
なかでもネルソンスは「ツァラトゥストラ」をおおいに得意にしているようで、つい先ごろ、2014年10月のベルリン・フィルとの定期公演でも取り上げて話題を集めたのは記憶に新しいところです。
ここでは、ベルリン・フィル同様に例年、ネルソンスが客演を重ねて良好な関係を築いているコンセルトヘボウ管が相手ということで、持ち前のスケールおおきく情熱的なアプローチをそのままに、シュトラウスゆかりの名門楽団がどのような響きを聴かせてくれるのか、興味の尽きない内容といえるでしょう。
収録情報 曲目・内容 R.シュトラウス： ・交響詩「ツァラトゥストラはかく語りき」op.30 収録：2013年／アムステルダム、コンセルトへボウ (ライヴ) ・交響詩「マクベス」op.23 収録：2013年／アムステルダム、コンセルトへボウ (ライヴ) ・交響詩「ティル・オイレンシュピーゲルの愉快ないたずら」op.28 収録：2014年／アムステルダム、コンセルトへボウ (ライヴ) アーティスト（演奏・出演） ロイヤル・コンセルトへボウ管弦楽団 アンドリス・ネルソンス (指揮) 監督：ヨースト・ホンセラール (op.30) 、フェレンツ・スーテマン (opp.23 & 28)

ウォルト・ディズニー・ホールが熱狂に包まれた！ ドゥダメル＆ロス・フィルによる映画音楽の巨匠ジョン・ウィリアムズ ダース・ベイダーも登場！ パールマンによる「シンドラーのリスト」も！ ★映画音楽の巨匠ジョン・ウィリアムズ。
映画監督スティーヴン・スピルバーグとのタッグで数々の名作を生み出しています。
この映像は、ロサンゼルスのウォルト・ディズニー・コンサート・ホールの2014/2015シーズンのオープニングイベントとして行われたもの。
ホールを拠点とするグスターボ・ドゥダメル率いるロサンゼルス・フィルハーモニー管弦楽団が、ヴァイオリニストのイツァーク・パールマンを迎え、ジョン・ウィリアムズの音楽を演奏しました。
★オープニングには、1984年ロサンゼルス・オリンピックの際に作曲された〈オリンピック・ファンファーレとテーマ〉が選ばれました。
ジョン・ウィリアムズは、この作品でグラミー賞も受賞し、これ以降アメリカで開催された3回のオリンピックでも作曲を担当しています。
続くは、ウォルト・ディズニー・コンサート・ホールのこけら落とし公演で初演し、近代的なホールの外観をイメージして作曲された〈サウンディングス〉。
そして〈シンドラーのリスト〉ではパールマンが登場。
優しく切ない音楽をパールマンの優れた感性とテクニックで聴かせ、映画のシーンを思い出させてくれます。
さらに劇中ではアイザック・スターンが演奏した〈屋根の上のバイオリン弾き〉もパールマンが弾いています。
ドゥダメルの熱烈なリクエストでプログラムに入った〈キャッチ・ミー・イフ・ユー・キャン〉。
映画の舞台である60年代の雰囲気を取り入れたジャズ風の曲。
ジョン・ウィリアムズは、若い頃ジャズをやっており、その経験を作品に反映させています。
そして何と言ってもジョン・ウィリアムズとスティーヴン・スピルバーグといえば〈スター・ウォーズ〉。
アンコールで演奏された「帝国の逆襲」〜帝国のマーチでは、ジョン・ウィリアムズが自ら指揮台に立ち、ダース・ベイダーも登場しコンサートを盛り上げています。
アンコールでは他に、アメリカの奴隷制度を題材とした歴史映画〈アミスタッド〉をロサンゼルス児童合唱団が感動的な歌声で聴かせ、さらに〈ジョーズ〉と最後までジョン・ウィリアムズの傑作を楽しむ事ができます。
★ボーナス映像では、ジョン・ウィリアムズとグスターボ・ドゥダメルが、各楽曲の誕生秘話、作曲裏話などを語っています。
収録情報 曲目・内容 ジョン・ウィリアムズ・セレブレーション ジョン・ウィリアムズ： オリンピック・ファンファーレとテーマ サウンディングス 映画「シンドラーのリスト」〜追憶 /ユダヤ人街 /テーマ 映画「屋根の上のバイオリン弾き」〜カデンツァと変奏 映画「キャッチ・ミー・イフ・ユー・キャン」〜エスカペイズ 映画「スター・ウォーズ」〜王座の間とフィナーレ 〈アンコール〉 映画「アミスタッド」〜アフリカよ 涙をふいて 映画「ジョーズ」より 映画「スター・ウォーズ　帝国の逆襲」〜帝国のマーチ* 【ボーナス】インタビュー [ジョン・ウィリアムズ、グスターボ・ドゥダメル、イツァーク・パールマン] アーティスト（演奏・出演） ジョン・ウィリアムズ (指揮) * グスターボ・ドゥダメル (指揮) イツァーク・パールマン (ヴァイオリン) アメリカ陸軍　ヘラルド・トランペット隊 ダン・ヒギンズ (アルト・サックス) グレン・ポールソン (ビブラフォン) マイケル・ヴァレリオ (ベース) ロサンゼルス児童合唱団 ロサンゼルス・フィルハーモニー管弦楽団 レコーディング 収録：2014年9月30日／ロサンゼルス、ウォルト・ディズニー・コンサート・ホール (ライヴ) 映像監督：ミヒャエル・ベイヤー プロデューサー：ベルンハルト・フライシャー

収録情報 曲目・内容 「ストラヴィンスキー：3大バレエ／ロト＆レ・シエクル」 【Disc1】 ・ストラヴィンスキー：バレエ音楽「春の祭典」（1913年5月29日初演時のスコアを再現） 録音：2013年5月14日／メス・アルセナル、5月16日／グルノーブル：MC2、9月28日／フランクフルト・アルテ・オーパー（ライヴ） ・ストラヴィンスキー：バレエ音楽「ペトルーシュカ」（1911年初版） 録音：2013年5月14日／メス・アルセナル、5月16日／グルノーブル：MC2（ライヴ） 【Disc2】バレエ「オリエンタル」の音楽 ・グラズノフ：バレエ音楽「ライモンダ」第2幕より、サラセン人の入場／東洋の踊り ・グラズノフ：バレエ音楽「四季」op. 67より秋のバッカナール ・シンディング／チャーリー・パイパー管弦楽編曲：東洋舞曲op. 32-5 ・アレンスキー：バレエ音楽「エジプトの夜」よりエジプト女の踊り／蛇のシャルムーズ／ガジーの踊り ・グリーグ／ブルーノ・マントヴァーニ管弦楽編曲：抒情小曲集より小妖精op. 71-3 ・ストラヴィンスキー：バレエ音楽「火の鳥」（1910年版全曲） 録音：2010年10月2日／パリ、シテ・ド・ラ・ミュジーク、10月9日／ラン大聖堂（ライヴ） アーティスト（演奏・出演） レ・シエクル（時代楽器使用） フランソワ＝グザヴィエ・ロト（指揮）商品番号 ASMSA-01 "SACDシングルレイヤーで原音に迫る ロト＆レ・シエクルによるストラヴィンスキーの3大バレエ オリジナル・マスター使用、日本語帯＆解説付" ロト＆レ・シエクル／ストラヴィンスキー：3大バレエ フランソワ＝グザヴィエ・ロトレ・シエクル Stravinsky:Le Sacre du Printemps,Petrouchka,L’Oiseau de Feu / Les Siecles,Francois-Xavier Roth 2SACDシングルレイヤー 国内仕様　日本語解説付き 発売日：2015年8月21日　　レーベル：King International ロト＆レ・シエクルによるストラヴィンスキーの3大バレエ ★自ら結成した時代楽器オーケストラ、レ・シエクルを率い、聴き親しまれた作品に革新的なアプローチで臨み、時代を席巻する実力派指揮者フランソワ＝グザヴィエ・ロト。
当コンビの代表作で、第52回のレコード・アカデミー賞大賞を獲得した大ヒット・アルバム「ストラヴィンスキー：春の祭典＆ペトルーシュカ」と、同じくストラヴィンスキー第1作「火の鳥ほか」と併せた《3大バレエ・セット》を、このたびActes Sudよりライセンスを得てSACDシングルレイヤー仕様でリリース致します。
★音源にはActes Sud提供のオリジナル・マスターを使用。
さまざまな楽器のリアルな質感、弱音部の微細なニュアンス、トゥッティの凄まじい迫力がよりいっそう身近なものに。
使用楽譜や使用楽器の吟味検証を重ね、初演時の響きを再現することを通じて「作曲家が何を求めていたのかを重視し、作曲家の魂とか精神へと到達したい」というロトの生み出す音楽を、本来のスペックでお楽しみいただけます。
★上製ディジパックによる愛蔵版仕様。
日本国内独自企画、初回完全限定生産品となりますので、お早めにお求めください。
関連商品リンク KKC-6268

収録情報 曲目・内容 「ストラヴィンスキー：3大バレエ／ロト＆レ・シエクル」 【Disc1】 ・ストラヴィンスキー：バレエ音楽「春の祭典」（1913年5月29日初演時のスコアを再現） 録音：2013年5月14日／メス・アルセナル、5月16日／グルノーブル：MC2、9月28日／フランクフルト・アルテ・オーパー（ライヴ） ・ストラヴィンスキー：バレエ音楽「ペトルーシュカ」（1911年初版） 録音：2013年5月14日／メス・アルセナル、5月16日／グルノーブル：MC2（ライヴ） 【Disc2】バレエ「オリエンタル」の音楽 ・グラズノフ：バレエ音楽「ライモンダ」第2幕より、サラセン人の入場／東洋の踊り ・グラズノフ：バレエ音楽「四季」op. 67より秋のバッカナール ・シンディング／チャーリー・パイパー管弦楽編曲：東洋舞曲op. 32-5 ・アレンスキー：バレエ音楽「エジプトの夜」よりエジプト女の踊り／蛇のシャルムーズ／ガジーの踊り ・グリーグ／ブルーノ・マントヴァーニ管弦楽編曲：抒情小曲集より小妖精op. 71-3 ・ストラヴィンスキー：バレエ音楽「火の鳥」（1910年版全曲） 録音：2010年10月2日／パリ、シテ・ド・ラ・ミュジーク、10月9日／ラン大聖堂（ライヴ） アーティスト（演奏・出演） レ・シエクル（時代楽器使用） フランソワ＝グザヴィエ・ロト（指揮）商品番号 ASMSA-01 "SACDシングルレイヤーで原音に迫る ロト＆レ・シエクルによるストラヴィンスキーの3大バレエ オリジナル・マスター使用、日本語帯＆解説付" ロト＆レ・シエクル／ストラヴィンスキー：3大バレエ フランソワ＝グザヴィエ・ロトレ・シエクル Stravinsky:Le Sacre du Printemps,Petrouchka,L’Oiseau de Feu / Les Siecles,Francois-Xavier Roth 2SACDシングルレイヤー 国内仕様　日本語解説付き 発売日：2015年8月21日　　レーベル：King International ロト＆レ・シエクルによるストラヴィンスキーの3大バレエ ★自ら結成した時代楽器オーケストラ、レ・シエクルを率い、聴き親しまれた作品に革新的なアプローチで臨み、時代を席巻する実力派指揮者フランソワ＝グザヴィエ・ロト。
当コンビの代表作で、第52回のレコード・アカデミー賞大賞を獲得した大ヒット・アルバム「ストラヴィンスキー：春の祭典＆ペトルーシュカ」と、同じくストラヴィンスキー第1作「火の鳥ほか」と併せた《3大バレエ・セット》を、このたびActes Sudよりライセンスを得てSACDシングルレイヤー仕様でリリース致します。
★音源にはActes Sud提供のオリジナル・マスターを使用。
さまざまな楽器のリアルな質感、弱音部の微細なニュアンス、トゥッティの凄まじい迫力がよりいっそう身近なものに。
使用楽譜や使用楽器の吟味検証を重ね、初演時の響きを再現することを通じて「作曲家が何を求めていたのかを重視し、作曲家の魂とか精神へと到達したい」というロトの生み出す音楽を、本来のスペックでお楽しみいただけます。
★上製ディジパックによる愛蔵版仕様。
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