サイズ：カップ直径7cm高さ6.5cmソーサー直径15cm 素材：陶磁器 ※モニターの発色の具合によって実際のものと色が異なる場合があります。
17世紀初頭の花卉画は、ブーケは花の集合体としての描き方で、ポートレートスタイル、平面的でしたが、次第に明暗法を取り入れ立体的になり、光と影の遠近効果が表れます。
　その後は、さらにいくつかの花にスポットライトをあて、際立った陰影をつけるライティング効果で描きます。
茎の曲げや向きなど、自由自在に思うようにつくりあげ（プラスチック効果）、更なる陰影で奥行きを深めて宇宙空間をも表現します。
　デザインにエレガンスが加わり、花はたおやかに、動きはキャスケードにえがかれ、芸術的にリズミカルなアラベスク、18世紀には超現実主義な絵となりました。
オランダでこの時代に活躍した画家の一部は、マイセンで磁器の花の絵付けに携わることになります。
マイセン社「最高の芸術品」自称 絵付けだけでも4〜5回窯に入る力作です。
花絵を堪能してもらう為に　シェープは　到ってシンプルです。
やはり花はマイセン。
学校を出て　親方(マイスター)に弟子入した　ペインターの卵達が　まず　最初に習うのが　お花の絵です。
一人前になっても　自然のお花を　工房に飾って　写生に　精を出します。
マイセンでは　お花を描くのは　旨くて当たり前なのです。
　その中でも　マイセン花絵の双肩大家　ペインターNo.100　に絵付けしてもらいました。
3人の天才ヨハン−5　 1人目はヨハン・フリードリヒ・ベトガー(欧州磁器の父) 錬金術師にて　ヨーロッパに　東洋の白磁を　もたらした天才です。
　 2人目は　ヨハン・グレゴリウス・ヘロルト，天才絵付師です。
　 3人目は　ヨハン・ヨアヒム・ケンドラー，天才造形師です。
3人の偉業により　マイセンは　ヨーロッパ諸窯に　そして世界に　多大の影響を　与えてき ました。
創窯300年のマイセンは　偉大なマンネリズムを標榜し　3人の残した業績を　踏襲し続けてきました。
1817　緑色の染付顔料　酸化クロム発明 1827　グランツゴールド　金彩を完成　H・G・キューン 1833ごろから 銅版転写染付・印判手 1839　焼成燃料に　石炭 1852　虹色のシラー彩(ラスター)　H・G・キューン 1853　蒸気機関　採用 1860〜1865　新トリービッシュタール工場へ移転 18世紀生まれの、中国の泥彩画技法が　1850年頃、ヨーロッパに伝わり　1860年代にマリク・ルイ・ソロンによってセーヴルでも確立した　此の世のものとは思えぬほど　美しいパテ・シュール・パテ技法を　1873年ウィーン博覧会で目の当たりにした　ハインツェ博士は　大いなる刺激を受け　永い研鑽の末　1878年にマイセンも会得。
　これは　当時　セーヴルの後塵を　拝し出していた　マイセンにとって　一大事件でもありました。
(余談ですが　パテ・シュール・パテ技法をセーブル時代のルイ・ソロンの創作と思っておられる方がプロ?でも殆どなので　その間違いを手短に説明します。
殆どの業者さんが　仏ブルボン王朝の放蕩王ルイ15世が　寵姫ポンパドール夫人の美の追求に湯水のごとく大枚をつぎ込み　美の権化と詠われたセーヴルの名声にあやかり　あたかもセーヴル在籍のルイ・ソロンがパテ・シュール・パテ技法を創作したかに箔付けをして高価を詠います。
実際は　セーブル窯パテ・シュール・パテ妖精図蓋付飾壺をご覧になればお判りのように　元祖　中国泥彩とほとんど変わりません。
マイセン・翠の月　パテ・シュール・パテをご覧になればお判りのように　発展開花は20世紀になってからです。
セーヴルに追い抜かれた恐怖からとはいえ マイセンのハインツェ博士でも　セーヴルを過大視されたほどですから　無知な業者にあっては　無理からぬ思い込みかもしれません。
洋食器愛好家には　高価を詠う宣伝にまやかされず　美術品を正しく理解・鑑賞してもらうために　中傷誹謗の恐れを　敢えて言わせてもらいます。
　 染付　粉彩　雑彩　剔花　泥彩画etc.まだまだ　中国は実に懐深い。
セーブルがパテ・シュール・パテ技法を創作といったかどうかは知りませんが　マイセンのハインツェ博士も　　セーブルの創作と思って　後塵を拝している決定的一大事件と思い　約10年間の研究の末　セーヴルに追いついたとマイセンあげて喜びました。
ミントンは　大陸の王立窯　特にフランスのセーヴルから　工芸家を招聘して　腕に磨きをかけておりました。
工場内では　英語に引けを取らないぐらいフランス語が飛び交っておりました。
1871年　ルイ・ソロン(18世紀、中国人により編み出された泥彩画技法が　1850年頃、ヨーロッパに伝わり　1860年代にマリク・ルイ・ソロンによってセーヴルでも確立したパテ・シュール・パテ技法)を招聘して　美しいパテ・シュール・パテ技法を　マイセンに先駆けて　自家薬籠中のものにして　更に　世界の王侯貴族をうならす　貴族趣味の芸術品をものにした　「パテ・シュール・パテのミントン」の名声は　セーヴルを　出し抜くほどでした。
) 1918　第1次世界大戦末期　ザクセン王国瓦解　マイセンは　国立窯にアンティック　ヴィンテージ店のお取り扱いは　中古品の世界ですが　お熟成アインのは　ピカピカの　新品です。
マイセン社「最高の芸術品」自称 絵付けだけでも4〜5回窯に入る力作です。
花絵を堪能してもらう為に　シェープは　到ってシンプルです。
やはり花はマイセン。
学校を出て　親方(マイスター)に弟子入した　ペインターの卵達が　まず　最初に習うのが　お花の絵です。
一人前になっても　自然のお花を　工房に飾って　写生に　精を出します。
マイセンでは　お花を描くのは　旨くて当たり前なのです。
　その中でも　マイセン花絵の双肩大家　ペインターNo.100　に絵付けしてもらいました。

サイズ：カップ直径7cm高さ6.5cmソーサー直径15cm 素材：陶磁器 ※モニターの発色の具合によって実際のものと色が異なる場合があります。
フローラは、ローマ神話に登場する花と春と豊穣を司る女神。
オウィディウスの説によると、彼女はかつてクローリスという名のギリシアのニュムペーだった。
しかし、春の訪れを告げる豊穣の風　西風の神であるゼピュロスによって　イタリアに攫われ、誘拐後に自らの罪を悔いて　彼女を神の地位に押し上げ　以後フローラは　花の女神になったという。
また、フローラが　夫のユーピテルが　自分でミネルウァを産んだため　正妻としての面目を失った神々の女王ユーノーに　触れた女が　自然に子を身籠もる魔法の花を与え　戦士神マールスの誕生を助けたという説話も残されている。
(解説1)オウィディウス　プブリウス・オウィディウス・ナソ(紀元前43年3月20日 - 紀元17年)は、古代ローマのアウグストゥスの時代に生きた詩人。
代表作は『恋愛術』、『変身物語』など。
紀元1年ごろ(一般に　紀元元年だが　ISOや天文学的には　0年があるので　紀元2年になる)、ギリシア神話を参考にして『恋愛術』を書いた。
しかし余に露骨な性描写が多かったため、実際に読んだアウグストゥス帝が激怒し、8年、黒海沿岸の僻地であるトミス(現在のコンスタンツァ)へ一生流された。
) (解説2)ニュムペーは、ギリシア神話などに登場する下級女神(精霊)である。
山や川、森や谷に宿り、これらを守っている。
英語ではニンフと呼ばれる。
なお、ギリシア語の普通名詞としては「花嫁」や「新婦」を意味する。
その一方、粗野な妖精とする伝承もあり、サテュロス(男根)や人間の若者に恋をし、しばしば攫っていく。
このため女性の過剰性欲を意味するニンフォマニアという言葉の語源となった。
17世紀初頭の花卉画は、ブーケは花の集合体としての描き方で、ポートレートスタイル、平面的でしたが、次第に明暗法を取り入れ立体的になり、光と影の遠近効果が表れます。
　その後は、さらにいくつかの花にスポットライトをあて、際立った陰影をつけるライティング効果で描きます。
茎の曲げや向きなど、自由自在に思うようにつくりあげ（プラスチック効果）、更なる陰影で奥行きを深めて宇宙空間をも表現します。
　デザインにエレガンスが加わり、花はたおやかに、動きはキャスケードにえがかれ、芸術的にリズミカルなアラベスク、18世紀には超現実主義な絵となりました。
マイセン社「最高の芸術品」自称 絵付けだけでも4〜5回窯に入る力作です。
花絵を堪能してもらう為に　シェープは　到ってシンプルです。
やはり花はマイセン。
学校を出て　親方(マイスター)に弟子入した　ペインターの卵達が　まず　最初に習うのが　お花の絵です。
一人前になっても　自然のお花を　工房に飾って　写生に　精を出します。
マイセンでは　お花を描くのは　旨くて当たり前なのです。
　 その中でも　マイセン花絵の双肩大家　ペインターNo.367に　絵付けしてもらいました。
3人の天才ヨハン−4 マリアテレジアのウィーン窯も　フランスロココの模倣から　独自のウィーン様式を確立し 18世紀中葉には　マイセンに代わりセーヴルと並んで　　時代をリードしていきました。
　　先行したアウグスト3世も　美術に造詣の深い王で　逸早く　ロココの時代を予見しておりました。
1750年　3世は　娘マリア・ヨゼファが　フランス王太子に嫁ぐ時　マイセンの贈り物を制作したケンドラーを　設置者名目で　偵察に出しました。
ケンドラーは　ロココの資料を持ち帰り　模倣を始めるのですが　それは遂に　セーヴルを超える事はありませんでした。
1756年には　7年戦争が勃発し　フリードリヒ大王に　ザクセンは　またもや占領されました。
アウグストは　ワルシャワに避難するのですが　マイセンには　前回同様　隠せるものは隠し窯などは　破壊して　秘法を守れとの　命令を下しました。
そして職人達には　避難命令が下されました。
南のババリア地方に逃れた人たちによって　後のフッチェンロイターや　ローゼンタール誕生の種がまかれました。
一方　閉鎖された　マイセンを占領したフリードリヒは　ザクセンの大臣に　窯を再開させ　製品を略奪するのです。
(サンスーシーの三悪人の本領を発揮したフリードリヒ大王は　ザクセンの若き女性を　自国プロイセンの辺境へ拉致し　嫁の来ての無い男達に　妻合わすのです。
18世紀の国際法にさえ　明白に違反する暴挙を　平然とやってのけております。
1763年の和約で戦争は　終わるのですが　フリードリヒの完膚なき砲撃により　ドレスデンの町は廃墟と化しました。
第2次世界大戦を予兆するかのように・・・・・・・ 磁器の起源は　中国は後漢の頃　紀元1〜2世紀に　端を発します。
古磁器を経て　紀元6世紀　中国河北省で　ほぼ今の磁器に　遜色なきものになり　11世紀宋代に至り　近くにカオリンシャンを擁する　景徳鎮が　1300度の高温で　美しい白磁を　完成しました。
13世紀　日本を　黄金の国　ジパングと呼んだ　マルコポーロが　美しき海の寶貝　ポルツェラーナ(ポースレーンの語源。
寶貝は 古代通貨でもありましたので　白い黄金にも通じました。
）と　賞賛し　イタリア・ヨーロッパに初めて紹介しました。
それまでにも　アラブの玄関口であるイタリアには　シルクロード経由で　先に入手していた　アラブの王様から　自分の威光を　誇る　贈り物として　入ってきておりましたが　東洋からのものと　判明したのは　マルコポーロによります。
この時　彼は 完品は高すぎて手が出ず　破片を　持ち来ったそうです。
　ヨーロッパにおける　磁器の焼成は　16世紀の古きから　アラビアと東洋の　玄関口であった　ベネツィアで　先ず　試みられましたが　曇ったガラス球に終わりました。
同じ16世紀に　フィレンツェ大公(富豪メディチ家)は　砂　ガラス水晶粉を　粘土と混ぜた見事な焼き物(軟質磁器)に成功するのですが　やはり　東洋の秘法による白い黄金には　とても及びませんでした。
その後も　欧州各地で　白い黄金の焼成が　試みられますが　総て　陶工達によるものでした。
　磁器のガラス質に　惑わされた彼らの　せいぜい成功らしきものでも　随分　白い黄金には　見劣りのする　軟質磁器（ヴァンサンヌに続く　セーヴルでも　フリット軟質磁器）どまりでした。
一方 　本家中国の景徳鎮で　14世紀には　磁器最後の姿　染付の完成を見ます。
東洋では　千数百年の長きにわたる　多くの職人達の　勘と経験を　積み重ねた　結晶の賜物として　花開きました。
片や西洋では　憧れの白磁を　科学的に分析することで　錬金術師（中世における　科学者の呼称）ベトガーは　わずか3〜5年で　1710年に完成させました。
ザクセン王国　宮廷科学顧問官　チルンハウス（彼とて　多くの陶工と変わらず　磁器のガラス質に惑わされ　軟質磁器の研究に　堕しておりました。
化学的変成にこだわり　分析と　実験の王道により　白磁を極めたベトガーは　やはり非凡の天才でした。
）の　白磁研究の基礎に　助けられたとはいえ　西洋科学分析手法の　優越性は　ベトガーへの個人的資質の賞賛のみにとどまらず　明治維新の日本でも　優れた西洋科学として　競って受け入れられました。
今や　日本をはじめ　東洋は　西洋を　凌駕せんばかりの　勢いです。
少し理屈っぽくなりましたが　磁器をめぐり　東洋と西洋の違いを　言ってみたかったのです。
アンティック　ヴィンテージ店のお取り扱いは　中古品の世界ですが　お熟成アインのは　ピカピカの　新品です。
マイセン社「最高の芸術品」自称 絵付けだけでも4〜5回窯に入る力作です。
花絵を堪能してもらう為に　シェープは　到ってシンプルです。
やはり花はマイセン。
学校を出て　親方(マイスター)に弟子入した　ペインターの卵達が　まず　最初に習うのが　お花の絵です。
一人前になっても　自然のお花を　工房に飾って　写生に　精を出します。
マイセンでは　お花を描くのは　旨くて当たり前なのです。
　その中でも　マイセン花絵の双肩　ペインターNo.367　に絵付けしてもらいました。

サイズ：カップ直径7cm高さ6.5cmソーサー直径15cm 素材：陶磁器 ※モニターの発色の具合によって実際のものと色が異なる場合があります。
17世紀初頭の花卉画は、ブーケは花の集合体としての描き方で、ポートレートスタイル、平面的でしたが、次第に明暗法を取り入れ立体的になり、光と影の遠近効果が表れます。
　その後は、さらにいくつかの花にスポットライトをあて、際立った陰影をつけるライティング効果で描きます。
茎の曲げや向きなど、自由自在に思うようにつくりあげ（プラスチック効果）、更なる陰影で奥行きを深めて宇宙空間をも表現します。
　デザインにエレガンスが加わり、花はたおやかに、動きはキャスケードにえがかれ、芸術的にリズミカルなアラベスク、18世紀には超現実主義な絵となりました。
オランダでこの時代に活躍した画家の一部は、マイセンで磁器の花の絵付けに携わることになります。
マイセン社「最高の芸術品」自称 絵付けだけでも4〜5回窯に入る力作です。
花絵を堪能してもらう為に　シェープは　到ってシンプルです。
やはり花はマイセン。
学校を出て　親方(マイスター)に弟子入した　ペインターの卵達が　まず　最初に習うのが　お花の絵です。
一人前になっても　自然のお花を　工房に飾って　写生に　精を出します。
マイセンでは　お花を描くのは　旨くて当たり前なのです。
　その中でも　マイセン花絵の双肩　ペインターNo.367　に絵付けしてもらいました。
3人の天才ヨハン−5　 1人目はヨハン・フリードリヒ・ベトガー(欧州磁器の父) 錬金術師にて　ヨーロッパに　東洋の白磁を　もたらした天才です。
　 2人目は　ヨハン・グレゴリウス・ヘロルト，天才絵付師です。
　 3人目は　ヨハン・ヨアヒム・ケンドラー，天才造形師です。
3人の偉業により　マイセンは　ヨーロッパ諸窯に　そして世界に　多大の影響を　与えてき ました。
創窯300年のマイセンは　偉大なマンネリズムを標榜し　3人の残した業績を　踏襲し続けてきました。
1817　緑色の染付顔料　酸化クロム発明 1827　グランツゴールド　金彩を完成　H・G・キューン 1833ごろから 銅版転写染付・印判手 1839　焼成燃料に　石炭 1852　虹色のシラー彩(ラスター)　H・G・キューン 1853　蒸気機関　採用 1860〜1865　新トリービッシュタール工場へ移転 18世紀生まれの、中国の泥彩画技法が　1850年頃、ヨーロッパに伝わり　1860年代にマリク・ルイ・ソロンによってセーヴルでも確立した　此の世のものとは思えぬほど　美しいパテ・シュール・パテ技法を　1873年ウィーン博覧会で目の当たりにした　ハインツェ博士は　大いなる刺激を受け　永い研鑽の末　1878年にマイセンも会得。
　これは　当時　セーヴルの後塵を　拝し出していた　マイセンにとって　一大事件でもありました。
(余談ですが　パテ・シュール・パテ技法をセーブル時代のルイ・ソロンの創作と思っておられる方がプロ?でも殆どなので　その間違いを手短に説明します。
殆どの業者さんが　仏ブルボン王朝の放蕩王ルイ15世が　寵姫ポンパドール夫人の美の追求に湯水のごとく大枚をつぎ込み　美の権化と詠われたセーヴルの名声にあやかり　あたかもセーヴル在籍のルイ・ソロンがパテ・シュール・パテ技法を創作したかに箔付けをして高価を詠います。
実際は　セーブル窯パテ・シュール・パテ妖精図蓋付飾壺をご覧になればお判りのように　元祖　中国泥彩とほとんど変わりません。
マイセン・翠の月　パテ・シュール・パテをご覧になればお判りのように　発展開花は20世紀になってからです。
セーヴルに追い抜かれた恐怖からとはいえ マイセンのハインツェ博士でも　セーヴルを過大視されたほどですから　無知な業者にあっては　無理からぬ思い込みかもしれません。
洋食器愛好家には　高価を詠う宣伝にまやかされず　美術品を正しく理解・鑑賞してもらうために　中傷誹謗の恐れを　敢えて言わせてもらいます。
　 染付　粉彩　雑彩　剔花　泥彩画etc.まだまだ　中国は実に懐深い。
セーブルがパテ・シュール・パテ技法を創作といったかどうかは知りませんが　マイセンのハインツェ博士も　　セーブルの創作と思って　後塵を拝している決定的一大事件と思い　約10年間の研究の末　セーヴルに追いついたとマイセンあげて喜びました。
ミントンは　大陸の王立窯　特にフランスのセーヴルから　工芸家を招聘して　腕に磨きをかけておりました。
工場内では　英語に引けを取らないぐらいフランス語が飛び交っておりました。
1871年　ルイ・ソロン(18世紀、中国人により編み出された泥彩画技法が　1850年頃、ヨーロッパに伝わり　1860年代にマリク・ルイ・ソロンによってセーヴルでも確立したパテ・シュール・パテ技法)を招聘して　美しいパテ・シュール・パテ技法を　マイセンに先駆けて　自家薬籠中のものにして　更に　世界の王侯貴族をうならす　貴族趣味の芸術品をものにした　「パテ・シュール・パテのミントン」の名声は　セーヴルを　出し抜くほどでした。
) 1918　第1次世界大戦末期　ザクセン王国瓦解　マイセンは　国立窯にアンティック　ヴィンテージ店のお取り扱いは　中古品の世界ですが　お熟成アインのは　ピカピカの　新品です。
マイセン社「最高の芸術品」自称 絵付けだけでも4〜5回窯に入る力作です。
花絵を堪能してもらう為に　シェープは　到ってシンプルです。
やはり花はマイセン。
学校を出て　親方(マイスター)に弟子入した　ペインターの卵達が　まず　最初に習うのが　お花の絵です。
一人前になっても　自然のお花を　工房に飾って　写生に　精を出します。
マイセンでは　お花を描くのは　旨くて当たり前なのです。
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商品の仕様●お客様よく検索キーワード：【業務用水差しボトル 通販】●サイズ：外径165内径×高さ(mm)103×310●カラフェサイズ：φ100×H280 1.2L●材質：ベース/ステンレス・プラスチック、保冷パック/ポリエチレン、カラフェ/本体・ガラス、フタ/ステンレス●保冷パックが付いているのでジュースの冷たさをキープできます。
●ワインボトルが入れられるのでワインクーラーとしてもご使用いただけます。
※商品画像はイメージです。
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予めご了承下さい。
※商品の外観写真は、製造時期により、実物とは細部が異なる場合がございます。
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ご購入の際は、必ず商品名及び商品の仕様内容をご確認下さい。
※原則弊社では、お客様都合（※色違い、寸法違い、イメージ違い等）での返品交換はお断りしております。
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サイズ：200cc 素材：陶磁器 ※モニターの発色の具合によって実際のものと色が異なる場合があります。
「花と果実」は石坂洋次郎の小説作品。
後に映画化、テレビドラマ化も為された。
西伊豆から上京してきた女子大生・のぶ子の明るい学生生活と、その仲間・友人たちの成長過程と共に、浮気、親子の問題、学生結婚の問題、女同士の友情など様々な問題が絡む青春群像を描く。
花と果実 リンゴはバラ科の植物です。
バラ科の植物には、私たちが「食用にする実」をつくるものがたくさん知られています。
有名なものとしてはリンゴ、モモ、イチゴなどがあります。
果実とは、種子植物の花部が発達して生じた、種子を作る、多汁な果肉部分を持つ器官の一般的名称です。
心皮と胚珠のみが発達したモモ、ウメ、やサクランボなどのような果実を真果、心皮や胚珠以外の部分も加わってできたリンゴやナシなどの果実を偽果と言って区別する場合もあります。
17世紀初頭の花卉・果物画は、ブーケは花の集合体としての描き方で、ポートレートスタイル、平面的でしたが、次第に明暗法を取り入れ立体的になり、光と影の遠近効果が表れます。
　その後は、さらにいくつかの花にスポットライトをあて、際立った陰影をつけるライティング効果で描きます。
茎の曲げや向きなど、自由自在に思うようにつくりあげ(プラスチック効果)、更なる陰影で奥行きを深めて宇宙空間をも表現します。
　デザインにエレガンスが加わり、花はたおやかに、動きはキャスケードにえがかれ、芸術的にリズミカルなアラベスク、18世紀には超現実主義な絵となりました。
ヤン・ブリューゲル (父)(1568年 – 1625年)はブラバント公国 (現在のベルギー)の画家。
「ビロードのブリューゲル」(ビロードを思わせる色調から)、「花のブリューゲル」(好んで取り上げた)等とも呼ばれる オランダでこの時代に活躍した画家の一部は、マイセンで磁器の花果の絵付けに携わることになります。
エンツゥィーステッドハンドル ケンドラー作　ノイエ・アウスシュニット型 やはり花はマイセン。
学校を出て　親方(マイスター)に弟子入した　ペインターの卵たちが　まず　最初に習うのが　お花の絵です。
一人前になっても　自然のお花を　工房に飾って　写生に　精を出します。
マイセンでは　お花を描くのは　旨くて当たり前なのです。
果実も　花に負けてならじと　見事に写生されております。
錬金術師-1 実を結ぶはずの無い　この迷信は　神秘主義に陥り,やがては　秘法を手に入れたと吹聴する詐術者の横行を　生み出しました。
　彼らは　各国の王より　研究資金や　原材料費の　名目で多くの黄金を　せしめました。
黄金変成の　約束期日が近づくと　逃亡を企てるのですが,王の厳しい追跡に　ほとんどが捕まり　極刑に処せられました。
ベトガーは　小さい頃から　利発な子で　語学や数学を会得すると　化学に興味を持ちました。
ベルリンの　薬剤師の徒弟になった　ベトガーは　師から1通りの知識を　吸収すると,周りの反対を押し切って　賢者の石の秘法　発見の道へと　のめり込んで行きました。
研究資金を得る為に　内輪の人に　変成実験を　して見せました。
実験は　トリックを使ったのか　成功しました。
彼の固い口止にも拘わらず　いつしかプロイセン王フリードリヒ(フリードリヒ大王の祖父)の耳に　入ってしまいました。
王からの呼び出しに　成功のいかがわしさが　露見するのを恐れ　ザクセン領へ逃亡しました。
手から黄金を　零した思いの　フリードリヒは　ベトガー逮捕に　ザクセン領へ出兵しました。
1犯人の逮捕に　兵まで出す異常をいぶかった　ザクセン王アウグストは　ベトガーが　有望な錬金術師と知り　フリードリヒへの引渡しを　拒否しました。
喧嘩腰のプロイセンに対し　アウグストは　ベトガーの出生地が　ザクセン領であるから自分の臣民であるとの主張をし　大戦を避けた上　錬金術師を得たのです。
1701年11月のことでした 磁器の起源は　中国は後漢の頃　紀元1〜2世紀に　端を発します。
古磁器を経て　紀元6世紀　中国河北省で　ほぼ今の磁器に　遜色なきものになり　11世紀宋代に至り　近くにカオリンシャンを擁する　景徳鎮が　1300度の高温で　美しい白磁を　完成しました。
13世紀　日本を　黄金の国　ジパングと呼んだ　マルコポーロが　美しき海の寶貝　ポルツェラーナ(ポースレーンの語源。
寶貝は 古代通貨でもありましたので　白い黄金にも通じました。
）と　賞賛し　イタリア・ヨーロッパに初めて紹介しました。
それまでにも　アラブの玄関口であるイタリアには　シルクロード経由で　先に入手していた　アラブの王様から　自分の威光を　誇る　贈り物として　入ってきておりましたが　東洋からのものと　判明したのは　マルコポーロによります。
この時　彼は 完品は高すぎて手が出ず　破片を　持ち来ったそうです。
　ヨーロッパにおける　磁器の焼成は　16世紀の古きから　アラビアと東洋の　玄関口であった　ベネツィアで　先ず　試みられましたが　曇ったガラス球に終わりました。
同じ16世紀に　フィレンツェ大公(富豪メディチ家)は　砂　ガラス水晶粉を　粘土と混ぜた見事な焼き物(軟質磁器)に成功するのですが　やはり　東洋の秘法による白い黄金には　とても及びませんでした。
その後も　欧州各地で　白い黄金の焼成が　試みられますが　総て　陶工達によるものでした。
　磁器のガラス質に　惑わされた彼らの　せいぜい成功らしきものでも　随分　白い黄金には　見劣りのする　軟質磁器（ヴァンサンヌに続く　セーヴルでも　フリット軟質磁器）どまりでした。
一方 　本家中国の景徳鎮で　14世紀には　磁器最後の姿　染付の完成を見ます。
東洋では　千数百年の長きにわたる　多くの職人達の　勘と経験を　積み重ねた　結晶の賜物として　花開きました。
片や西洋では　憧れの白磁を　科学的に分析することで　錬金術師（中世における　科学者の呼称）ベトガーは　わずか3〜5年で　1710年に完成させました。
ザクセン王国　宮廷科学顧問官　チルンハウス（彼とて　多くの陶工と変わらず　磁器のガラス質に惑わされ　軟質磁器の研究に　堕しておりました。
化学的変成にこだわり　分析と　実験の王道により　白磁を極めたベトガーは　やはり非凡の天才でした。
）の　白磁研究の基礎に　助けられたとはいえ　西洋科学分析手法の　優越性は　ベトガーへの個人的資質の賞賛のみにとどまらず　明治維新の日本でも　優れた西洋科学として　競って受け入れられました。
今や　日本をはじめ　東洋は　西洋を　凌駕せんばかりの　勢いです。
少し理屈っぽくなりましたが　磁器をめぐり　東洋と西洋の違いを　言ってみたかったのです。
エンツゥィーステッドハンドル ケンドラー作　ノイエ・アウスシュニット型 やはり花はマイセン。
学校を出て　親方(マイスター)に弟子入した　ペインターの卵たちが　まず　最初に習うのが　お花の絵です。
一人前になっても　自然のお花を　工房に飾って　写生に　精を出します。
マイセンでは　お花を描くのは　旨くて当たり前なのです。
果実も　花に負けてならじと　見事に写生されております。

サイズ：200cc 素材：陶磁器 ※モニターの発色の具合によって実際のものと色が異なる場合があります。
17世紀初頭の花卉・果物画は、ブーケは花の集合体としての描き方で、ポートレートスタイル、平面的でしたが、次第に明暗法を取り入れ立体的になり、光と影の遠近効果が表れます。
　その後は、さらにいくつかの花にスポットライトをあて、際立った陰影をつけるライティング効果で描きます。
茎の曲げや向きなど、自由自在に思うようにつくりあげ(プラスチック効果)、更なる陰影で奥行きを深めて宇宙空間をも表現します。
　デザインにエレガンスが加わり、花はたおやかに、動きはキャスケードにえがかれ、芸術的にリズミカルなアラベスク、18世紀には超現実主義な絵となりました。
オランダでこの時代に活躍した画家の一部は、マイセンで磁器の花果の絵付けに携わることになります。
エンツゥィーステッドハンドル ケンドラー作　ノイエ・アウスシュニット型 やはり花はマイセン。
学校を出て　親方(マイスター)に弟子入した　ペインターの卵たちが　まず　最初に習うのが　お花の絵です。
一人前になっても　自然のお花を　工房に飾って　写生に　精を出します。
マイセンでは　お花を描くのは　旨くて当たり前なのです。
果実も　花に負けてならじと　見事に写生されております。
錬金術師-1 実を結ぶはずの無い　この迷信は　神秘主義に陥り,やがては　秘法を手に入れたと吹聴する詐術者の横行を　生み出しました。
　彼らは　各国の王より　研究資金や　原材料費の　名目で多くの黄金を　せしめました。
黄金変成の　約束期日が近づくと　逃亡を企てるのですが,王の厳しい追跡に　ほとんどが捕まり　極刑に処せられました。
ベトガーは　小さい頃から　利発な子で　語学や数学を会得すると　化学に興味を持ちました。
ベルリンの　薬剤師の徒弟になった　ベトガーは　師から1通りの知識を　吸収すると,周りの反対を押し切って　賢者の石の秘法　発見の道へと　のめり込んで行きました。
研究資金を得る為に　内輪の人に　変成実験を　して見せました。
実験は　トリックを使ったのか　成功しました。
彼の固い口止にも拘わらず　いつしかプロイセン王フリードリヒ(フリードリヒ大王の祖父)の耳に　入ってしまいました。
王からの呼び出しに　成功のいかがわしさが　露見するのを恐れ　ザクセン領へ逃亡しました。
手から黄金を　零した思いの　フリードリヒは　ベトガー逮捕に　ザクセン領へ出兵しました。
1犯人の逮捕に　兵まで出す異常をいぶかった　ザクセン王アウグストは　ベトガーが　有望な錬金術師と知り　フリードリヒへの引渡しを　拒否しました。
喧嘩腰のプロイセンに対し　アウグストは　ベトガーの出生地が　ザクセン領であるから自分の臣民であるとの主張をし　大戦を避けた上　錬金術師を得たのです。
1701年11月のことでした 磁器の起源は　中国は後漢の頃　紀元1〜2世紀に　端を発します。
古磁器を経て　紀元6世紀　中国河北省で　ほぼ今の磁器に　遜色なきものになり　11世紀宋代に至り　近くにカオリンシャンを擁する　景徳鎮が　1300度の高温で　美しい白磁を　完成しました。
13世紀　日本を　黄金の国　ジパングと呼んだ　マルコポーロが　美しき海の寶貝　ポルツェラーナ(ポースレーンの語源。
寶貝は 古代通貨でもありましたので　白い黄金にも通じました。
）と　賞賛し　イタリア・ヨーロッパに初めて紹介しました。
それまでにも　アラブの玄関口であるイタリアには　シルクロード経由で　先に入手していた　アラブの王様から　自分の威光を　誇る　贈り物として　入ってきておりましたが　東洋からのものと　判明したのは　マルコポーロによります。
この時　彼は 完品は高すぎて手が出ず　破片を　持ち来ったそうです。
　ヨーロッパにおける　磁器の焼成は　16世紀の古きから　アラビアと東洋の　玄関口であった　ベネツィアで　先ず　試みられましたが　曇ったガラス球に終わりました。
同じ16世紀に　フィレンツェ大公(富豪メディチ家)は　砂　ガラス水晶粉を　粘土と混ぜた見事な焼き物(軟質磁器)に成功するのですが　やはり　東洋の秘法による白い黄金には　とても及びませんでした。
その後も　欧州各地で　白い黄金の焼成が　試みられますが　総て　陶工達によるものでした。
　磁器のガラス質に　惑わされた彼らの　せいぜい成功らしきものでも　随分　白い黄金には　見劣りのする　軟質磁器（ヴァンサンヌに続く　セーヴルでも　フリット軟質磁器）どまりでした。
一方 　本家中国の景徳鎮で　14世紀には　磁器最後の姿　染付の完成を見ます。
東洋では　千数百年の長きにわたる　多くの職人達の　勘と経験を　積み重ねた　結晶の賜物として　花開きました。
片や西洋では　憧れの白磁を　科学的に分析することで　錬金術師（中世における　科学者の呼称）ベトガーは　わずか3〜5年で　1710年に完成させました。
ザクセン王国　宮廷科学顧問官　チルンハウス（彼とて　多くの陶工と変わらず　磁器のガラス質に惑わされ　軟質磁器の研究に　堕しておりました。
化学的変成にこだわり　分析と　実験の王道により　白磁を極めたベトガーは　やはり非凡の天才でした。
）の　白磁研究の基礎に　助けられたとはいえ　西洋科学分析手法の　優越性は　ベトガーへの個人的資質の賞賛のみにとどまらず　明治維新の日本でも　優れた西洋科学として　競って受け入れられました。
今や　日本をはじめ　東洋は　西洋を　凌駕せんばかりの　勢いです。
少し理屈っぽくなりましたが　磁器をめぐり　東洋と西洋の違いを　言ってみたかったのです。
エンツゥィーステッドハンドル ケンドラー作　ノイエ・アウスシュニット型 やはり花はマイセン。
学校を出て　親方(マイスター)に弟子入した　ペインターの卵たちが　まず　最初に習うのが　お花の絵です。
一人前になっても　自然のお花を　工房に飾って　写生に　精を出します。
マイセンでは　お花を描くのは　旨くて当たり前なのです。
果実も　花に負けてならじと　見事に写生されております。

サイズ：200cc 素材：陶磁器 ※モニターの発色の具合によって実際のものと色が異なる場合があります。
17世紀初頭の花卉・果物画は、ブーケは花の集合体としての描き方で、ポートレートスタイル、平面的でしたが、次第に明暗法を取り入れ立体的になり、光と影の遠近効果が表れます。
　その後は、さらにいくつかの花にスポットライトをあて、際立った陰影をつけるライティング効果で描きます。
茎の曲げや向きなど、自由自在に思うようにつくりあげ(プラスチック効果)、更なる陰影で奥行きを深めて宇宙空間をも表現します。
　デザインにエレガンスが加わり、花はたおやかに、動きはキャスケードにえがかれ、芸術的にリズミカルなアラベスク、18世紀には超現実主義な絵となりました。
オランダでこの時代に活躍した画家の一部は、マイセンで磁器の花果の絵付けに携わることになります。
エンツゥィーステッドハンドル ケンドラー作　ノイエ・アウスシュニット型 やはり花はマイセン。
学校を出て　親方(マイスター)に弟子入した　ペインターの卵たちが　まず　最初に習うのが　お花の絵です。
一人前になっても　自然のお花を　工房に飾って　写生に　精を出します。
マイセンでは　お花を描くのは　旨くて当たり前なのです。
果実も　花に負けてならじと　見事に写生されております。
錬金術師-1 実を結ぶはずの無い　この迷信は　神秘主義に陥り,やがては　秘法を手に入れたと吹聴する詐術者の横行を　生み出しました。
　彼らは　各国の王より　研究資金や　原材料費の　名目で多くの黄金を　せしめました。
黄金変成の　約束期日が近づくと　逃亡を企てるのですが,王の厳しい追跡に　ほとんどが捕まり　極刑に処せられました。
ベトガーは　小さい頃から　利発な子で　語学や数学を会得すると　化学に興味を持ちました。
ベルリンの　薬剤師の徒弟になった　ベトガーは　師から1通りの知識を　吸収すると,周りの反対を押し切って　賢者の石の秘法　発見の道へと　のめり込んで行きました。
研究資金を得る為に　内輪の人に　変成実験を　して見せました。
実験は　トリックを使ったのか　成功しました。
彼の固い口止にも拘わらず　いつしかプロイセン王フリードリヒ(フリードリヒ大王の祖父)の耳に　入ってしまいました。
王からの呼び出しに　成功のいかがわしさが　露見するのを恐れ　ザクセン領へ逃亡しました。
手から黄金を　零した思いの　フリードリヒは　ベトガー逮捕に　ザクセン領へ出兵しました。
1犯人の逮捕に　兵まで出す異常をいぶかった　ザクセン王アウグストは　ベトガーが　有望な錬金術師と知り　フリードリヒへの引渡しを　拒否しました。
喧嘩腰のプロイセンに対し　アウグストは　ベトガーの出生地が　ザクセン領であるから自分の臣民であるとの主張をし　大戦を避けた上　錬金術師を得たのです。
1701年11月のことでした 磁器の起源は　中国は後漢の頃　紀元1〜2世紀に　端を発します。
古磁器を経て　紀元6世紀　中国河北省で　ほぼ今の磁器に　遜色なきものになり　11世紀宋代に至り　近くにカオリンシャンを擁する　景徳鎮が　1300度の高温で　美しい白磁を　完成しました。
13世紀　日本を　黄金の国　ジパングと呼んだ　マルコポーロが　美しき海の寶貝　ポルツェラーナ(ポースレーンの語源。
寶貝は 古代通貨でもありましたので　白い黄金にも通じました。
）と　賞賛し　イタリア・ヨーロッパに初めて紹介しました。
それまでにも　アラブの玄関口であるイタリアには　シルクロード経由で　先に入手していた　アラブの王様から　自分の威光を　誇る　贈り物として　入ってきておりましたが　東洋からのものと　判明したのは　マルコポーロによります。
この時　彼は 完品は高すぎて手が出ず　破片を　持ち来ったそうです。
　ヨーロッパにおける　磁器の焼成は　16世紀の古きから　アラビアと東洋の　玄関口であった　ベネツィアで　先ず　試みられましたが　曇ったガラス球に終わりました。
同じ16世紀に　フィレンツェ大公(富豪メディチ家)は　砂　ガラス水晶粉を　粘土と混ぜた見事な焼き物(軟質磁器)に成功するのですが　やはり　東洋の秘法による白い黄金には　とても及びませんでした。
その後も　欧州各地で　白い黄金の焼成が　試みられますが　総て　陶工達によるものでした。
　磁器のガラス質に　惑わされた彼らの　せいぜい成功らしきものでも　随分　白い黄金には　見劣りのする　軟質磁器（ヴァンサンヌに続く　セーヴルでも　フリット軟質磁器）どまりでした。
一方 　本家中国の景徳鎮で　14世紀には　磁器最後の姿　染付の完成を見ます。
東洋では　千数百年の長きにわたる　多くの職人達の　勘と経験を　積み重ねた　結晶の賜物として　花開きました。
片や西洋では　憧れの白磁を　科学的に分析することで　錬金術師（中世における　科学者の呼称）ベトガーは　わずか3〜5年で　1710年に完成させました。
ザクセン王国　宮廷科学顧問官　チルンハウス（彼とて　多くの陶工と変わらず　磁器のガラス質に惑わされ　軟質磁器の研究に　堕しておりました。
化学的変成にこだわり　分析と　実験の王道により　白磁を極めたベトガーは　やはり非凡の天才でした。
）の　白磁研究の基礎に　助けられたとはいえ　西洋科学分析手法の　優越性は　ベトガーへの個人的資質の賞賛のみにとどまらず　明治維新の日本でも　優れた西洋科学として　競って受け入れられました。
今や　日本をはじめ　東洋は　西洋を　凌駕せんばかりの　勢いです。
少し理屈っぽくなりましたが　磁器をめぐり　東洋と西洋の違いを　言ってみたかったのです。
エンツゥィーステッドハンドル ケンドラー作　ノイエ・アウスシュニット型 やはり花はマイセン。
学校を出て　親方(マイスター)に弟子入した　ペインターの卵たちが　まず　最初に習うのが　お花の絵です。
一人前になっても　自然のお花を　工房に飾って　写生に　精を出します。
マイセンでは　お花を描くのは　旨くて当たり前なのです。
果実も　花に負けてならじと　見事に写生されております。

サイズ：200cc 素材：陶磁器 ※モニターの発色の具合によって実際のものと色が異なる場合があります。
17世紀初頭の花卉・果物画は、ブーケは花の集合体としての描き方で、ポートレートスタイル、平面的でしたが、次第に明暗法を取り入れ立体的になり、光と影の遠近効果が表れます。
　その後は、さらにいくつかの花にスポットライトをあて、際立った陰影をつけるライティング効果で描きます。
茎の曲げや向きなど、自由自在に思うようにつくりあげ(プラスチック効果)、更なる陰影で奥行きを深めて宇宙空間をも表現します。
　デザインにエレガンスが加わり、花はたおやかに、動きはキャスケードにえがかれ、芸術的にリズミカルなアラベスク、18世紀には超現実主義な絵となりました。
オランダでこの時代に活躍した画家の一部は、マイセンで磁器の花果の絵付けに携わることになります。
エンツゥィーステッドハンドル ケンドラー作　ノイエ・アウスシュニット型 やはり花はマイセン。
学校を出て　親方(マイスター)に弟子入した　ペインターの卵たちが　まず　最初に習うのが　お花の絵です。
一人前になっても　自然のお花を　工房に飾って　写生に　精を出します。
マイセンでは　お花を描くのは　旨くて当たり前なのです。
果実も　花に負けてならじと　見事に写生されております。
錬金術師-1 実を結ぶはずの無い　この迷信は　神秘主義に陥り,やがては　秘法を手に入れたと吹聴する詐術者の横行を　生み出しました。
　彼らは　各国の王より　研究資金や　原材料費の　名目で多くの黄金を　せしめました。
黄金変成の　約束期日が近づくと　逃亡を企てるのですが,王の厳しい追跡に　ほとんどが捕まり　極刑に処せられました。
ベトガーは　小さい頃から　利発な子で　語学や数学を会得すると　化学に興味を持ちました。
ベルリンの　薬剤師の徒弟になった　ベトガーは　師から1通りの知識を　吸収すると,周りの反対を押し切って　賢者の石の秘法　発見の道へと　のめり込んで行きました。
研究資金を得る為に　内輪の人に　変成実験を　して見せました。
実験は　トリックを使ったのか　成功しました。
彼の固い口止にも拘わらず　いつしかプロイセン王フリードリヒ(フリードリヒ大王の祖父)の耳に　入ってしまいました。
王からの呼び出しに　成功のいかがわしさが　露見するのを恐れ　ザクセン領へ逃亡しました。
手から黄金を　零した思いの　フリードリヒは　ベトガー逮捕に　ザクセン領へ出兵しました。
1犯人の逮捕に　兵まで出す異常をいぶかった　ザクセン王アウグストは　ベトガーが　有望な錬金術師と知り　フリードリヒへの引渡しを　拒否しました。
喧嘩腰のプロイセンに対し　アウグストは　ベトガーの出生地が　ザクセン領であるから自分の臣民であるとの主張をし　大戦を避けた上　錬金術師を得たのです。
1701年11月のことでした 磁器の起源は　中国は後漢の頃　紀元1〜2世紀に　端を発します。
古磁器を経て　紀元6世紀　中国河北省で　ほぼ今の磁器に　遜色なきものになり　11世紀宋代に至り　近くにカオリンシャンを擁する　景徳鎮が　1300度の高温で　美しい白磁を　完成しました。
13世紀　日本を　黄金の国　ジパングと呼んだ　マルコポーロが　美しき海の寶貝　ポルツェラーナ(ポースレーンの語源。
寶貝は 古代通貨でもありましたので　白い黄金にも通じました。
）と　賞賛し　イタリア・ヨーロッパに初めて紹介しました。
それまでにも　アラブの玄関口であるイタリアには　シルクロード経由で　先に入手していた　アラブの王様から　自分の威光を　誇る　贈り物として　入ってきておりましたが　東洋からのものと　判明したのは　マルコポーロによります。
この時　彼は 完品は高すぎて手が出ず　破片を　持ち来ったそうです。
　ヨーロッパにおける　磁器の焼成は　16世紀の古きから　アラビアと東洋の　玄関口であった　ベネツィアで　先ず　試みられましたが　曇ったガラス球に終わりました。
同じ16世紀に　フィレンツェ大公(富豪メディチ家)は　砂　ガラス水晶粉を　粘土と混ぜた見事な焼き物(軟質磁器)に成功するのですが　やはり　東洋の秘法による白い黄金には　とても及びませんでした。
その後も　欧州各地で　白い黄金の焼成が　試みられますが　総て　陶工達によるものでした。
　磁器のガラス質に　惑わされた彼らの　せいぜい成功らしきものでも　随分　白い黄金には　見劣りのする　軟質磁器（ヴァンサンヌに続く　セーヴルでも　フリット軟質磁器）どまりでした。
一方 　本家中国の景徳鎮で　14世紀には　磁器最後の姿　染付の完成を見ます。
東洋では　千数百年の長きにわたる　多くの職人達の　勘と経験を　積み重ねた　結晶の賜物として　花開きました。
片や西洋では　憧れの白磁を　科学的に分析することで　錬金術師（中世における　科学者の呼称）ベトガーは　わずか3〜5年で　1710年に完成させました。
ザクセン王国　宮廷科学顧問官　チルンハウス（彼とて　多くの陶工と変わらず　磁器のガラス質に惑わされ　軟質磁器の研究に　堕しておりました。
化学的変成にこだわり　分析と　実験の王道により　白磁を極めたベトガーは　やはり非凡の天才でした。
）の　白磁研究の基礎に　助けられたとはいえ　西洋科学分析手法の　優越性は　ベトガーへの個人的資質の賞賛のみにとどまらず　明治維新の日本でも　優れた西洋科学として　競って受け入れられました。
今や　日本をはじめ　東洋は　西洋を　凌駕せんばかりの　勢いです。
エンツゥィーステッドハンドル ケンドラー作　ノイエ・アウスシュニット型 やはり花はマイセン。
学校を出て　親方(マイスター)に弟子入した　ペインターの卵たちが　まず　最初に習うのが　お花の絵です。
一人前になっても　自然のお花を　工房に飾って　写生に　精を出します。
マイセンでは　お花を描くのは　旨くて当たり前なのです。
果実も　花に負けてならじと　見事に写生されております。

サイズ：200cc 素材：陶磁器 ※モニターの発色の具合によって実際のものと色が異なる場合があります。
17世紀初頭の花卉・果物画は、ブーケは花の集合体としての描き方で、ポートレートスタイル、平面的でしたが、次第に明暗法を取り入れ立体的になり、光と影の遠近効果が表れます。
　その後は、さらにいくつかの花にスポットライトをあて、際立った陰影をつけるライティング効果で描きます。
茎の曲げや向きなど、自由自在に思うようにつくりあげ(プラスチック効果)、更なる陰影で奥行きを深めて宇宙空間をも表現します。
　デザインにエレガンスが加わり、花はたおやかに、動きはキャスケードにえがかれ、芸術的にリズミカルなアラベスク、18世紀には超現実主義な絵となりました。
オランダでこの時代に活躍した画家の一部は、マイセンで磁器の花果の絵付けに携わることになります。
エンツゥィーステッドハンドル ケンドラー作　ノイエ・アウスシュニット型 やはり花はマイセン。
学校を出て　親方(マイスター)に弟子入した　ペインターの卵たちが　まず　最初に習うのが　お花の絵です。
一人前になっても　自然のお花を　工房に飾って　写生に　精を出します。
マイセンでは　お花を描くのは　旨くて当たり前なのです。
果実も　花に負けてならじと　見事に写生されております。
錬金術師-1 実を結ぶはずの無い　この迷信は　神秘主義に陥り,やがては　秘法を手に入れたと吹聴する詐術者の横行を　生み出しました。
　彼らは　各国の王より　研究資金や　原材料費の　名目で多くの黄金を　せしめました。
黄金変成の　約束期日が近づくと　逃亡を企てるのですが,王の厳しい追跡に　ほとんどが捕まり　極刑に処せられました。
ベトガーは　小さい頃から　利発な子で　語学や数学を会得すると　化学に興味を持ちました。
ベルリンの　薬剤師の徒弟になった　ベトガーは　師から1通りの知識を　吸収すると,周りの反対を押し切って　賢者の石の秘法　発見の道へと　のめり込んで行きました。
研究資金を得る為に　内輪の人に　変成実験を　して見せました。
実験は　トリックを使ったのか　成功しました。
彼の固い口止にも拘わらず　いつしかプロイセン王フリードリヒ(フリードリヒ大王の祖父)の耳に　入ってしまいました。
王からの呼び出しに　成功のいかがわしさが　露見するのを恐れ　ザクセン領へ逃亡しました。
手から黄金を　零した思いの　フリードリヒは　ベトガー逮捕に　ザクセン領へ出兵しました。
1犯人の逮捕に　兵まで出す異常をいぶかった　ザクセン王アウグストは　ベトガーが　有望な錬金術師と知り　フリードリヒへの引渡しを　拒否しました。
喧嘩腰のプロイセンに対し　アウグストは　ベトガーの出生地が　ザクセン領であるから自分の臣民であるとの主張をし　大戦を避けた上　錬金術師を得たのです。
1701年11月のことでした 磁器の起源は　中国は後漢の頃　紀元1〜2世紀に　端を発します。
古磁器を経て　紀元6世紀　中国河北省で　ほぼ今の磁器に　遜色なきものになり　11世紀宋代に至り　近くにカオリンシャンを擁する　景徳鎮が　1300度の高温で　美しい白磁を　完成しました。
13世紀　日本を　黄金の国　ジパングと呼んだ　マルコポーロが　美しき海の寶貝　ポルツェラーナ(ポースレーンの語源。
寶貝は 古代通貨でもありましたので　白い黄金にも通じました。
）と　賞賛し　イタリア・ヨーロッパに初めて紹介しました。
それまでにも　アラブの玄関口であるイタリアには　シルクロード経由で　先に入手していた　アラブの王様から　自分の威光を　誇る　贈り物として　入ってきておりましたが　東洋からのものと　判明したのは　マルコポーロによります。
この時　彼は 完品は高すぎて手が出ず　破片を　持ち来ったそうです。
　ヨーロッパにおける　磁器の焼成は　16世紀の古きから　アラビアと東洋の　玄関口であった　ベネツィアで　先ず　試みられましたが　曇ったガラス球に終わりました。
同じ16世紀に　フィレンツェ大公(富豪メディチ家)は　砂　ガラス水晶粉を　粘土と混ぜた見事な焼き物(軟質磁器)に成功するのですが　やはり　東洋の秘法による白い黄金には　とても及びませんでした。
その後も　欧州各地で　白い黄金の焼成が　試みられますが　総て　陶工達によるものでした。
　磁器のガラス質に　惑わされた彼らの　せいぜい成功らしきものでも　随分　白い黄金には　見劣りのする　軟質磁器（ヴァンサンヌに続く　セーヴルでも　フリット軟質磁器）どまりでした。
一方 　本家中国の景徳鎮で　14世紀には　磁器最後の姿　染付の完成を見ます。
東洋では　千数百年の長きにわたる　多くの職人達の　勘と経験を　積み重ねた　結晶の賜物として　花開きました。
片や西洋では　憧れの白磁を　科学的に分析することで　錬金術師（中世における　科学者の呼称）ベトガーは　わずか3〜5年で　1710年に完成させました。
ザクセン王国　宮廷科学顧問官　チルンハウス（彼とて　多くの陶工と変わらず　磁器のガラス質に惑わされ　軟質磁器の研究に　堕しておりました。
化学的変成にこだわり　分析と　実験の王道により　白磁を極めたベトガーは　やはり非凡の天才でした。
）の　白磁研究の基礎に　助けられたとはいえ　西洋科学分析手法の　優越性は　ベトガーへの個人的資質の賞賛のみにとどまらず　明治維新の日本でも　優れた西洋科学として　競って受け入れられました。
今や　日本をはじめ　東洋は　西洋を　凌駕せんばかりの　勢いです。
少し理屈っぽくなりましたが　磁器をめぐり　東洋と西洋の違いを　言ってみたかったのです。
エンツゥィーステッドハンドル ケンドラー作　ノイエ・アウスシュニット型 やはり花はマイセン。
学校を出て　親方(マイスター)に弟子入した　ペインターの卵たちが　まず　最初に習うのが　お花の絵です。
一人前になっても　自然のお花を　工房に飾って　写生に　精を出します。
マイセンでは　お花を描くのは　旨くて当たり前なのです。
果実も　花に負けてならじと　見事に写生されております。

サイズ：200cc 素材：陶磁器 ※モニターの発色の具合によって実際のものと色が異なる場合があります。
フローラは、ローマ神話に登場する花と春と豊穣を司る女神。
オウィディウスの説によると、彼女はかつてクローリスという名のギリシアのニュムペーだった。
しかし、春の訪れを告げる豊穣の風　西風の神であるゼピュロスによって　イタリアに攫われ、誘拐後に自らの罪を悔いて　彼女を神の地位に押し上げ　以後フローラは　花の女神になったという。
また、フローラが　夫のユーピテルが　自分でミネルウァを産んだため　正妻としての面目を失った神々の女王ユーノーに　触れた女が　自然に子を身籠もる魔法の花を与え　戦士神マールスの誕生を助けたという説話も残されている。
(解説1)オウィディウス　プブリウス・オウィディウス・ナソ(紀元前43年3月20日 - 紀元17年)は、古代ローマのアウグストゥスの時代に生きた詩人。
代表作は『恋愛術』、『変身物語』など。
紀元1年ごろ(一般に　紀元元年だが　ISOや天文学的には　0年があるので　紀元2年になる)、ギリシア神話を参考にして『恋愛術』を書いた。
しかし余に露骨な性描写が多かったため、実際に読んだアウグストゥス帝が激怒し、8年、黒海沿岸の僻地であるトミス(現在のコンスタンツァ)へ一生流された。
) (解説2)ニュムペーは、ギリシア神話などに登場する下級女神(精霊)である。
山や川、森や谷に宿り、これらを守っている。
英語ではニンフと呼ばれる。
なお、ギリシア語の普通名詞としては「花嫁」や「新婦」を意味する。
その一方、粗野な妖精とする伝承もあり、人間の若者に恋をし、しばしば攫っていく。
このため女性の過剰性欲を意味するニンフォマニアという言葉の語源となった。
ギリシャ神話に登場する美少年ヒュラスは、金羊毛を求めてのアルゴ船の遠征にヘラクレスの侍童として加わりました。
ある晩にミュラス島に上陸すると、彼は水差しを持って真水を汲みに行かされました。
水浴していたナイアスたち(泉と川のニンフ)は、彼の美しさに魅せられ、彼を水中へと誘い込みます。
こうして彼はそれっきり行方不明となってしまいました。
17世紀初頭の花卉画は、ブーケは花の集合体としての描き方で、ポートレートスタイル、平面的でしたが、次第に明暗法を取り入れ立体的になり、光と影の遠近効果が表れます。
　その後は、さらにいくつかの花にスポットライトをあて、際立った陰影をつけるライティング効果で描きます。
茎の曲げや向きなど、自由自在に思うようにつくりあげ(プラスチック効果)、更なる陰影で奥行きを深めて宇宙空間をも表現します。
　デザインにエレガンスが加わり、花はたおやかに、動きはキャスケードにえがかれ、芸術的にリズミカルなアラベスク、18世紀には超現実主義な絵となりました。
オランダでこの時代に活躍した画家の一部は、マイセンで磁器の花の絵付けに携わることになります。
やはり花はマイセン。
学校を出て　親方(マイスター)に弟子入した　ペインターの卵達が　まず　最初に習うのが　お花の絵です。
一人前になっても　自然のお花を　工房に飾って　写生に　精を出します。
マイセンでは　お花を描くのは　旨くて当たり前なのです。
　その中でも　マイセン花絵の双肩の1人　ペインターNo.367に　絵付けしてもらいました。
錬金術師-3 ベトガーは　処刑を免れる為の　時間稼ぎに　何らかの成果を　あげざるを得ませんでした。
磁器の焼成は　16世紀の古きから　アラビアと東洋の　玄関口であった　ベネツィアで　先ず　試みられましたが　曇ったガラス球に終わりました。
同じ16世紀に　 フィレンツェ大公(富豪メディチ家)は　砂　ガラス水晶粉を　粘土と混ぜた見事な焼き物(軟質磁器)に成功するのですが　やはり　東洋の秘法による白い黄金には　とても及びませんでした。
その後も　欧州各地で　白い黄金の焼成が　試みられますが　総て　陶工達によるものでした。
　磁器のガラス質に　惑わされた彼らの　せいぜい成功らしきものでも　随分　白い黄金には　見劣りのする　軟質磁器(ヴァンサンヌに続く　セーヴルでも　フリット軟質磁器)どまりでした。
他の物質から　黄金への変成を求めた　錬金術師ベトガーは　過去のガラスの研究においても(ガラス製造技法大全)鉱物を　加熱することによる変成で　目的のものが得られる　経験をしておりました。
ベトガーは　科学系統的な実験により　真理にいたることを　重んじる正当な研究者でしたから　連日　鉱物の加熱実験を　正当に繰り返しておりました。
その過程において　ベトガーは　中国の宜興窯に　勝るとも劣らぬ　ガラス質の朱泥セッ器を　副産物として得ました。
それは磁器　完成の前兆でもありました。
1706年も終わろうとしておりました・・・・・・・　 磁器の起源は　中国は後漢の頃　紀元1〜2世紀に　端を発します。
古磁器を経て　紀元6世紀　中国河北省で　ほぼ今の磁器に　遜色なきものになり　11世紀宋代に至り　近くにカオリンシャンを擁する　景徳鎮が　1300度の高温で　美しい白磁を　完成しました。
13世紀　日本を　黄金の国　ジパングと呼んだ　マルコポーロが　美しき海の寶貝　ポルツェラーナ(ポースレーンの語源。
寶貝は 古代通貨でもありましたので　白い黄金にも通じました。
）と　賞賛し　イタリア・ヨーロッパに初めて紹介しました。
それまでにも　アラブの玄関口であるイタリアには　シルクロード経由で　先に入手していた　アラブの王様から　自分の威光を　誇る　贈り物として　入ってきておりましたが　東洋からのものと　判明したのは　マルコポーロによります。
この時　彼は 完品は高すぎて手が出ず　破片を　持ち来ったそうです。
　ヨーロッパにおける　磁器の焼成は　16世紀の古きから　アラビアと東洋の　玄関口であった　ベネツィアで　先ず　試みられましたが　曇ったガラス球に終わりました。
同じ16世紀に　フィレンツェ大公(富豪メディチ家)は　砂　ガラス水晶粉を　粘土と混ぜた見事な焼き物(軟質磁器)に成功するのですが　やはり　東洋の秘法による白い黄金には　とても及びませんでした。
その後も　欧州各地で　白い黄金の焼成が　試みられますが　総て　陶工達によるものでした。
　磁器のガラス質に　惑わされた彼らの　せいぜい成功らしきものでも　随分　白い黄金には　見劣りのする　軟質磁器（ヴァンサンヌに続く　セーヴルでも　フリット軟質磁器）どまりでした。
一方 　本家中国の景徳鎮で　14世紀には　磁器最後の姿　染付の完成を見ます。
東洋では　千数百年の長きにわたる　多くの職人達の　勘と経験を　積み重ねた　結晶の賜物として　花開きました。
片や西洋では　憧れの白磁を　科学的に分析することで　錬金術師（中世における　科学者の呼称）ベトガーは　わずか3〜5年で　1710年に完成させました。
ザクセン王国　宮廷科学顧問官　チルンハウス（彼とて　多くの陶工と変わらず　磁器のガラス質に惑わされ　軟質磁器の研究に　堕しておりました。
化学的変成にこだわり　分析と　実験の王道により　白磁を極めたベトガーは　やはり非凡の天才でした。
）の　白磁研究の基礎に　助けられたとはいえ　西洋科学分析手法の　優越性は　ベトガーへの個人的資質の賞賛のみにとどまらず　明治維新の日本でも　優れた西洋科学として　競って受け入れられました。
今や　日本をはじめ　東洋は　西洋を　凌駕せんばかりの　勢いです。
少し理屈っぽくなりましたが　磁器をめぐり　東洋と西洋の違いを　言ってみたかったのです。
アンティック　ヴィンテージ店のお取り扱いは　中古品の世界ですが　 お熟成アインのは　ピカピカの　新品です。
やはり花はマイセン。
学校を出て　親方(マイスター)に弟子入した　ペインターの卵達が　まず　最初に習うのが　お花の絵です。
一人前になっても　自然のお花を　工房に飾って　写生に　精を出します。
マイセンでは　お花を描くのは　旨くて当たり前なのです。
　その中でも　マイセン花絵の双肩の1人　ペインターNo.367に　絵付けしてもらいました。

●コンテナサイズ：φ180（強化プラスチック）●陶器製ベースなのでビュッフェ用の陶器類とも組み合わせやすく落ち着いた演出ができます。
ヨーロッパスタイルのお洒落なフレリックドリンクディスペンサー●冷却用アイスボックスが下についているので、お客様に冷たい飲み物をサービスできます。
●※ドイツ製●容量（l）：5●間口×奥行×高さ（mm）：240×380×465●カタログコード：8-0899-0901●商品番号：FZY6301

サイズ：200cc 素材：陶磁器 ※モニターの発色の具合によって実際のものと色が異なる場合があります。
ジョヴァンニ・バッティスタ・ティエポロ(1696年 - 1770年)は、ルネサンス最後期のイタリアの画家。
彼は18世紀のイタリアを代表する偉大な画家であり、ルネサンス期の美術絵画の伝統を締めくくる最後の巨匠である。
17世紀初頭の花卉画は、ブーケは花の集合体としての描き方で、ポートレートスタイル、平面的でしたが、次第に明暗法を取り入れ立体的になり、光と影の遠近効果が表れます。
　その後は、さらにいくつかの花にスポットライトをあて、際立った陰影をつけるライティング効果で描きます。
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　デザインにエレガンスが加わり、花はたおやかに、動きはキャスケードにえがかれ、芸術的にリズミカルなアラベスク、18世紀には超現実主義な絵となりました。
オランダでこの時代に活躍した画家の一部は、マイセンで磁器の花の絵付けに携わることになります。
エンツゥィーステッドハンドル ケンドラー作　ノイエ・アウスシュニット型 マイセンバラ絵の中で　最高にゴウジャスな　バラのブーケ やはり花はマイセン。
学校を出て　親方(マイスター)に弟子入した　ペインターの卵達が　まず　最初に習うのが　お花の絵です。
一人前になっても　自然のお花を　工房に飾って　写生に　精を出します。
マイセンでは　お花を描くのは　旨くて当たり前なのです。
　 ピカピカの　新品です。
　現品　即納 3人の天才ヨハン−4 避難命令を受けたヘロルトは　これ幸いとフランクフルトに　避難しましたが　ケンドラーは　マイセンの火を消すまいと踏み止まりました。
ケンドラーは　アウグスト三世の　巨大な磁器の騎馬像を作り遂げたいと　執念を燃やしていましたので　尚更　マイセンを離れられなかったのです。
ヘロルトとの長年の確執に　決着をつけるべく　完成すれば　9Mを超える　磁器の巨像を　是が非でも完成させたかったのです。
（ドレスデン磁器博物館には　前哨戦として作られた　小型版が　今も展示されていて　館の目玉的　展示品になっております。
）マイセンの衰退甚だしき一方で　1763年　フリードリヒ大王は　王立窯を立ち上げ　やがてジャーマンロココを　確立していきました。
ロココに取って代る　ネオクラシックの大波は　海を越えて　英国から襲ってきました。
1774年　ウェッジウッドが　ジャスパーを　開発するのですが　これの大ブレークの前に　マイセンも　セーヴルも　全く鳴りを潜めてしまいました。
一世を　風靡した　ケンドラーのロココ風造形に　秋風が吹き始めた頃　ネオクラシックの新進気鋭のミッシェル・ヴィクトール・アシェが　主任造型師としてパリから　迎えられました。
傷心のケンドラーは　アシェの立場で　かって追い落とした　ヘロルト(享年78歳)の後を追うように　同1775年　享年68歳で　失意のうちに　この世を去りました・・・・・・ 磁器の起源は　中国は後漢の頃　紀元1〜2世紀に　端を発します。
古磁器を経て　紀元6世紀　中国河北省で　ほぼ今の磁器に　遜色なきものになり　11世紀宋代に至り　近くにカオリンシャンを擁する　景徳鎮が　1300度の高温で　美しい白磁を　完成しました。
13世紀　日本を　黄金の国　ジパングと呼んだ　マルコポーロが　美しき海の寶貝　ポルツェラーナ(ポースレーンの語源。
寶貝は 古代通貨でもありましたので　白い黄金にも通じました。
）と　賞賛し　イタリア・ヨーロッパに初めて紹介しました。
それまでにも　アラブの玄関口であるイタリアには　シルクロード経由で　先に入手していた　アラブの王様から　自分の威光を　誇る　贈り物として　入ってきておりましたが　東洋からのものと　判明したのは　マルコポーロによります。
この時　彼は 完品は高すぎて手が出ず　破片を　持ち来ったそうです。
　ヨーロッパにおける　磁器の焼成は　16世紀の古きから　アラビアと東洋の　玄関口であった　ベネツィアで　先ず　試みられましたが　曇ったガラス球に終わりました。
同じ16世紀に　フィレンツェ大公(富豪メディチ家)は　砂　ガラス水晶粉を　粘土と混ぜた見事な焼き物(軟質磁器)に成功するのですが　やはり　東洋の秘法による白い黄金には　とても及びませんでした。
その後も　欧州各地で　白い黄金の焼成が　試みられますが　総て　陶工達によるものでした。
　磁器のガラス質に　惑わされた彼らの　せいぜい成功らしきものでも　随分　白い黄金には　見劣りのする　軟質磁器（ヴァンサンヌに続く　セーヴルでも　フリット軟質磁器）どまりでした。
一方 　本家中国の景徳鎮で　14世紀には　磁器最後の姿　染付の完成を見ます。
東洋では　千数百年の長きにわたる　多くの職人達の　勘と経験を　積み重ねた　結晶の賜物として　花開きました。
片や西洋では　憧れの白磁を　科学的に分析することで　錬金術師（中世における　科学者の呼称）ベトガーは　わずか3〜5年で　1710年に完成させました。
ザクセン王国　宮廷科学顧問官　チルンハウス（彼とて　多くの陶工と変わらず　磁器のガラス質に惑わされ　軟質磁器の研究に　堕しておりました。
化学的変成にこだわり　分析と　実験の王道により　白磁を極めたベトガーは　やはり非凡の天才でした。
）の　白磁研究の基礎に　助けられたとはいえ　西洋科学分析手法の　優越性は　ベトガーへの個人的資質の賞賛のみにとどまらず　明治維新の日本でも　優れた西洋科学として　競って受け入れられました。
今や　日本をはじめ　東洋は　西洋を　凌駕せんばかりの　勢いです。
少し理屈っぽくなりましたが　磁器をめぐり　東洋と西洋の違いを　言ってみたかったのです。
エンツゥィーステッドハンドル ケンドラー作　ノイエ・アウスシュニット型 マイセンバラ絵の中で　最高にゴウジャスな　バラのブーケ やはり花はマイセン。
学校を出て　親方(マイスター)に弟子入した　ペインターの卵達が　まず　最初に習うのが　お花の絵です。
一人前になっても　自然のお花を　工房に飾って　写生に　精を出します。
マイセンでは　お花を描くのは　旨くて当たり前なのです。
　 ピカピカの　新品です。
　現品　即納

サイズ：200cc 素材：陶磁器 ※モニターの発色の具合によって実際のものと色が異なる場合があります。
フローラは、ローマ神話に登場する花と春と豊穣を司る女神。
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しかし、春の訪れを告げる豊穣の風　西風の神であるゼピュロスによって　イタリアに攫われ、誘拐後に自らの罪を悔いて　彼女を神の地位に押し上げ　以後フローラは　花の女神になったという。
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その一方、粗野な妖精とする伝承もあり、人間の若者に恋をし、しばしば攫っていく。
このため女性の過剰性欲を意味するニンフォマニアという言葉の語源となった。
ギリシャ神話に登場する美少年ヒュラスは、金羊毛を求めてのアルゴ船の遠征にヘラクレスの侍童として加わりました。
ある晩にミュラス島に上陸すると、彼は水差しを持って真水を汲みに行かされました。
水浴していたナイアスたち(泉と川のニンフ)は、彼の美しさに魅せられ、彼を水中へと誘い込みます。
こうして彼はそれっきり行方不明となってしまいました。
17世紀初頭の花卉画は、ブーケは花の集合体としての描き方で、ポートレートスタイル、平面的でしたが、次第に明暗法を取り入れ立体的になり、光と影の遠近効果が表れます。
　その後は、さらにいくつかの花にスポットライトをあて、際立った陰影をつけるライティング効果で描きます。
茎の曲げや向きなど、自由自在に思うようにつくりあげ(プラスチック効果)、更なる陰影で奥行きを深めて宇宙空間をも表現します。
　デザインにエレガンスが加わり、花はたおやかに、動きはキャスケードにえがかれ、芸術的にリズミカルなアラベスク、18世紀には超現実主義な絵となりました。
五つ花という名称は　マイセン社には　ありません。
　これは　日本代理店が　日本向けに　マイセン社の　五つ花のお花が描かれているシリーズで　価格帯の同じものを集めて　付けられた総称です。
　一つ花　二つ花　三つ花　四つ花　　六つ花　も　総て同趣旨の　日本向けのネーミングです。
ピカピカの　新品です。
現品　即納 やはり花はマイセン。
学校を出て　親方(マイスター)に弟子入りした　ペインターの卵たちが　 まず　最初に習うのがお花の絵です。
一人前になっても　自然のお花を　工房に飾って　写生に 精を出します。
マイセンでは　お花を描くのは　旨くて当たり前なのです。
3人の天才ヨハン-5　 1人目はヨハン・フリードリヒ・ベトガー(欧州磁器の父)錬金術師にて　ヨーロッパに　東洋の白磁を　もたらした天才です。
　 2人目は　ヨハン・グレゴリウス・ヘロルト,天才絵付師です。
　 3人目は　ヨハン・ヨアヒム・ケンドラー,天才造形師です。
3人の偉業により　マイセンは　ヨーロッパ諸窯に　そして世界に　多大の影響を　与えてき ました。
創窯300年のマイセンは　偉大なマンネリズムを標榜し　3人の残した業績を　踏 襲し続けてきました。
伝統を受け継ぐ一方で　創作美術集団クンストラー・コレクティヴを　1960年に立ち上げまし た。
新グロッサー・アウシュニット型に　ハインツ・ヴェルナー絵付けによる「アラビアンナ イト1001夜」や「ブルーオーキッド」等のヒット作が　ここから生まれました。
1975年には　更に若い世代によるクンストラー・コレクティヴが立ち上げられ　ヴェレンシュ ピール型「波の戯れ」や「青い花」を　生み出しております。
時の流れは　変われども (バロック,ロココ,ユーゲント・シュティル,ネオクラシック,エンパイア,ビーダーマイイヤ,ア ールヌーボー,アーツ&クラフツ,アールデコ)　マイセンに対する　尊敬と　その高い地位は　 変わることが　ありませんでした。
栄えあるマイセンに　3人は　今もなお　生き続けているのです。
18世紀生まれの、中国人により編み出された泥彩画技法が　1850年頃、ヨーロッパに伝わり　1860年代にマリク・ルイ・ソロンによってセーヴルでも確立した　此の世のものとは思えぬほど　美しいパテ・シュール・パテ技法を　1873年ウィーン博覧会で目の当たりにした　ハインツェ博士は　大いなる刺激を受け　永い研鑽の末　1878年にマイセンも会得。
　これは　当時　セーヴルの後塵を　拝し出していた　マイセンにとって　一大事件でもありました。
余談ですが　パテ・シュール・パテ技法をセーブル時代のルイ・ソロンの創作と思っておられる方がプロ?でも殆どなので　その間違いを手短に説明します。
殆どの業者さんが　仏ブルボン王朝の放蕩王ルイ15世が　寵姫ポンパドール夫人の美の追求に湯水のごとく大枚をつぎ込み　美の権化と詠われたセーヴルの名声にあやかり　あたかもセーヴル在籍のルイ・ソロンがパテ・シュール・パテ技法を創作したかに箔付けをして高価を詠います。
実際は　セーブル窯パテ・シュール・パテ妖精図蓋付飾壺をご覧になればお判りのように　元祖　中国泥彩画と余り変わりません。
マイセン・翠の月　パテ・シュール・パテをご覧になればお判りのように　発展開花は20世紀になってからですが　もうこの域になると　本家中国泥彩画をはるかに凌駕しております。
セーヴルに追い抜かれた恐怖からとはいえ マイセンのハインツェ博士でも　セーヴルを過大視されたほどですから　無知な業者にあっては　無理からぬ思い込みかもしれません。
山高きが故に　貴からず。
セーヴルが　ルイソロンが故に　高貴なのではありません。
多くの先史時代や産業革命前の時代の文化で、スリップウェアが作製されている。
最古のものは紀元前5000年の古代中国や古代中東で作られた。
その後、アフリカの多くの地域、南北アメリカ大陸の先住民の間や、初期の朝鮮半島、ミケーネ文明、古代ギリシアの陶芸、イスラームの陶芸、ヨーロッパなどで建築の壁の装飾に使われたズグラッフィート, 17〜18世紀のイギリスでの重厚な陶器スリップウェアの釉薬と組み合わた　戯画風トフト皿や日本人好みの櫛目文にパテ・シュール・パテの萌芽が見られ　もちろんアンダーグレースです。
ヘレンドでも　1860〜1870年ごろには　スリップ状磁土を盛り上げ鱗文(トゥッピーニーの角笛)を加飾しております。
ただ　ソロンの創作ではないが　より絵画的表現への進歩　ハインツェ博士から　L・シユトルムに至り　ついにはG・アーノルドに至る芸術への昇華　これがすばらしいのです。
洋食器愛好家には　高価を詠う宣伝にまやかされず　美術品を正しく理解・鑑賞してもらうために　中傷誹謗の恐れを　敢えて言わせてもらいます。
　 豆彩　闘彩　五彩　青花染付　粉彩　雑彩　剔花　泥彩画etc.まだまだ　中国は実に懐深い。
セーブルがパテ・シュール・パテ技法を創作といったかどうかは知りませんが　マイセンのハインツェ博士も　　セーブルの創作と思って　後塵を拝している決定的一大事件と思い　約10年間の研究の末　パテ・シュール・パテ技法を習得し　セーヴルに追いついたとマイセンあげて喜びました。
初期のセーブル窯パテ・シュール・パテは　中国泥彩とあまり大差はありません。
ミントンは　大陸の王立窯　特にフランスのセーヴルから　工芸家を招聘して　腕に磨きをかけておりました。
工場内では　英語に引けを取らないぐらいフランス語が飛び交っておりました。
1871年　ルイ・ソロン(18世紀、中国人により編み出された泥彩画技法が　1850年頃、ヨーロッパに伝わり　1860年代にマリク・ルイ・ソロンによってセーヴルでも確立したパテ・シュール・パテ技法)を招聘して　美しいパテ・シュール・パテ技法を　マイセンに先駆けて　自家薬籠中のものにして　更に　世界の王侯貴族をうならす　貴族趣味の芸術品をものにした　「パテ・シュール・パテのミントン」の名声は　セーヴルを　出し抜くほどでした。
)五つ花　という名称は　マイセン社には　ありません。
　これは　日本代理店が　日本向けに　マイセン社の　五種類のお花が描かれているシリーズで　価格帯の同じものを集めて　付けられた総称です。
　一つ花　二つ花　三つ花　四つ花　　六つ花　も　総て同趣旨の　日本向けのネーミングです。
　 ピカピカの　新品です。
現品　即納 　 やはり花はマイセン。
学校を出て　親方(マイスター)に弟子入りした　ペインターの卵たちが　まず　最初に習うのがお花の絵です。
一人前になっても　自然のお花を　工房に飾って　写生に精を出します。
マイセンでは　お花を描くのは　旨くて当たり前なのです。

サイズ：180cc 素材：陶磁器 ※モニターの発色の具合によって実際のものと色が異なる場合があります。
オランダ花卉果物画 17世紀初頭の花卉画は、ブーケは花の集合体としての描き方で、ポートレートスタイル、平面的でしたが、次第に明暗法を取り入れ立体的になり、光と影の遠近効果が表れます。
　その後は、さらにいくつかの花にスポットライトをあて、際立った陰影をつけるライティング効果で描きます。
茎の曲げや向きなど、自由自在に思うようにつくりあげ(プラスチック効果)、更なる陰影で奥行きを深めて宇宙空間をも表現します。
　デザインにエレガンスが加わり、花はたおやかに、動きはキャスケードにえがかれ、芸術的にリズミカルなアラベスク、18世紀には超現実主義な絵となりました。
オランダでこの時代に活躍した画家の一部は、マイセンで磁器の花の絵付けに携わることになります。
ピカピカの　新品です。
現品　即納 ヴェレンシュピール 1975年　クンストラー・コレクティヴのザビーネ・ワックス女史達が マイセン伝統の優雅さを　失う事無く　使っても楽しい　「用の美」を求め　口縁に白い波　を表現した　作品集です。
後世に　恥じない　20世紀を代表する作を　目指した力作です。
やはり花はマイセン。
学校を出て　親方(マイスター)に弟子入した　ペインターの卵たちが　まず　最初に習うのが　お花の絵です。
一人前になっても　自然のお花を　工房に飾って　写生に　精を出します。
マイセンでは　お花を描くのは　旨くて当たり前なのです。
フルーツも　お花に負けじと　写実的　立体的に　描かれています。
錬金術師-2 アウグスト王は　フリードリヒ王の奪還を警戒して　ベトガーを　ドレスデン王宮の　黄金の館に　幽閉しました。
王宮内に　実験室が整えられ　監視人つきで　ベドガーは　賢者の石の発見に　追い立てられました。
錬金術師ベトガーの触れ込みに　アウグスト王は　大金をつぎ込み　秘法賢者の石を　待ちました。
ベトガーは　失敗が　詐術師の烙印を押され　処刑にいたる恐怖に　苛まれました。
恐怖から逃れる為に　次第に酒におぼれていきました。
アウグスト王は　懲らしめの為　人の恐れる　断崖にそびえる　ケーニヒシュタイン要塞に　ベドガーを幽閉しました。
死の恐怖から　荒れるベトガーは　更に深く酒に溺れていきました。
逆効果に　ベトガーが　狂ってしまわないかと　危惧したアウグスト王は　王宮の黄金の館に　呼び戻しました。
監視の緩んだのを見計らって　ベトガーは今度は　アウグスト王からの逃亡を　企てました。
又も　失敗するのですが　　・・・・・・・ 磁器の起源は　中国は後漢の頃　紀元1〜2世紀に　端を発します。
古磁器を経て　紀元6世紀　中国河北省で　ほぼ今の磁器に　遜色なきものになり　11世紀宋代に至り　近くにカオリンシャンを擁する　景徳鎮が　1300度の高温で　美しい白磁を　完成しました。
13世紀　日本を　黄金の国　ジパングと呼んだ　マルコポーロが　美しき海の寶貝　ポルツェラーナ(ポースレーンの語源。
寶貝は 古代通貨でもありましたので　白い黄金にも通じました。
）と　賞賛し　イタリア・ヨーロッパに初めて紹介しました。
それまでにも　アラブの玄関口であるイタリアには　シルクロード経由で　先に入手していた　アラブの王様から　自分の威光を　誇る　贈り物として　入ってきておりましたが　東洋からのものと　判明したのは　マルコポーロによります。
この時　彼は 完品は高すぎて手が出ず　破片を　持ち来ったそうです。
　ヨーロッパにおける　磁器の焼成は　16世紀の古きから　アラビアと東洋の　玄関口であった　ベネツィアで　先ず　試みられましたが　曇ったガラス球に終わりました。
同じ16世紀に　フィレンツェ大公(富豪メディチ家)は　砂　ガラス水晶粉を　粘土と混ぜた見事な焼き物(軟質磁器)に成功するのですが　やはり　東洋の秘法による白い黄金には　とても及びませんでした。
その後も　欧州各地で　白い黄金の焼成が　試みられますが　総て　陶工達によるものでした。
　磁器のガラス質に　惑わされた彼らの　せいぜい成功らしきものでも　随分　白い黄金には　見劣りのする　軟質磁器（ヴァンサンヌに続く　セーヴルでも　フリット軟質磁器）どまりでした。
一方 　本家中国の景徳鎮で　14世紀には　磁器最後の姿　染付の完成を見ます。
東洋では　千数百年の長きにわたる　多くの職人達の　勘と経験を　積み重ねた　結晶の賜物として　花開きました。
片や西洋では　憧れの白磁を　科学的に分析することで　錬金術師（中世における　科学者の呼称）ベトガーは　わずか3〜5年で　1710年に完成させました。
ザクセン王国　宮廷科学顧問官　チルンハウス（彼とて　多くの陶工と変わらず　磁器のガラス質に惑わされ　軟質磁器の研究に　堕しておりました。
化学的変成にこだわり　分析と　実験の王道により　白磁を極めたベトガーは　やはり非凡の天才でした。
）の　白磁研究の基礎に　助けられたとはいえ　西洋科学分析手法の　優越性は　ベトガーへの個人的資質の賞賛のみにとどまらず　明治維新の日本でも　優れた西洋科学として　競って受け入れられました。
今や　日本をはじめ　東洋は　西洋を　凌駕せんばかりの　勢いです。
少し理屈っぽくなりましたが　磁器をめぐり　東洋と西洋の違いを　言ってみたかったのです。
ピカピカの　新品です。
現品　即納 ヴェレンシュピール 1975年　クンストラー・コレクティヴのザビーネ・ワックス女史達が マイセン伝統の優雅さを　失う事無く　使っても楽しい　「用の美」を求め　口縁に白い波　を表現した　作品集です。
後世に　恥じない　20世紀を代表する作を　目指した力作です。
やはり花はマイセン。
学校を出て　親方(マイスター)に弟子入した　ペインターの卵たちが　まず　最初に習うのが　お花の絵です。
一人前になっても　自然のお花を　工房に飾って　写生に　精を出します。
マイセンでは　お花を描くのは　旨くて当たり前なのです。
フルーツも　お花に負けじと　写実的　立体的に　描かれています。

サイズ：180cc 素材：陶磁器 ※モニターの発色の具合によって実際のものと色が異なる場合があります。
オランダ花卉果物画 17世紀初頭の花卉画は、ブーケは花の集合体としての描き方で、ポートレートスタイル、平面的でしたが、次第に明暗法を取り入れ立体的になり、光と影の遠近効果が表れます。
　その後は、さらにいくつかの花にスポットライトをあて、際立った陰影をつけるライティング効果で描きます。
茎の曲げや向きなど、自由自在に思うようにつくりあげ(プラスチック効果)、更なる陰影で奥行きを深めて宇宙空間をも表現します。
　デザインにエレガンスが加わり、花はたおやかに、動きはキャスケードにえがかれ、芸術的にリズミカルなアラベスク、18世紀には超現実主義な絵となりました。
オランダでこの時代に活躍した画家の一部は、マイセンで磁器の花の絵付けに携わることになります。
ピカピカの　新品です。
現品　即納 ヴェレンシュピール 1975年　クンストラー・コレクティヴのザビーネ・ワックス女史達が マイセン伝統の優雅さを　失う事無く　使っても楽しい　「用の美」を求め　口縁に白い波　を表現した　作品集です。
後世に　恥じない　20世紀を代表する作を　目指した力作です。
やはり花はマイセン。
学校を出て　親方(マイスター)に弟子入した　ペインターの卵たちが　まず　最初に習うのが　お花の絵です。
一人前になっても　自然のお花を　工房に飾って　写生に　精を出します。
マイセンでは　お花を描くのは　旨くて当たり前なのです。
フルーツも　お花に負けじと　写実的　立体的に　描かれています。
錬金術師-2 アウグスト王は　フリードリヒ王の奪還を警戒して　ベトガーを　ドレスデン王宮の　黄金の館に　幽閉しました。
王宮内に　実験室が整えられ　監視人つきで　ベドガーは　賢者の石の発見に　追い立てられました。
錬金術師ベトガーの触れ込みに　アウグスト王は　大金をつぎ込み　秘法賢者の石を　待ちました。
ベトガーは　失敗が　詐術師の烙印を押され　処刑にいたる恐怖に　苛まれました。
恐怖から逃れる為に　次第に酒におぼれていきました。
アウグスト王は　懲らしめの為　人の恐れる　断崖にそびえる　ケーニヒシュタイン要塞に　ベドガーを幽閉しました。
死の恐怖から　荒れるベトガーは　更に深く酒に溺れていきました。
逆効果に　ベトガーが　狂ってしまわないかと　危惧したアウグスト王は　王宮の黄金の館に　呼び戻しました。
監視の緩んだのを見計らって　ベトガーは今度は　アウグスト王からの逃亡を　企てました。
又も　失敗するのですが　　・・・・・・・ 磁器の起源は　中国は後漢の頃　紀元1〜2世紀に　端を発します。
古磁器を経て　紀元6世紀　中国河北省で　ほぼ今の磁器に　遜色なきものになり　11世紀宋代に至り　近くにカオリンシャンを擁する　景徳鎮が　1300度の高温で　美しい白磁を　完成しました。
13世紀　日本を　黄金の国　ジパングと呼んだ　マルコポーロが　美しき海の寶貝　ポルツェラーナ(ポースレーンの語源。
寶貝は 古代通貨でもありましたので　白い黄金にも通じました。
）と　賞賛し　イタリア・ヨーロッパに初めて紹介しました。
それまでにも　アラブの玄関口であるイタリアには　シルクロード経由で　先に入手していた　アラブの王様から　自分の威光を　誇る　贈り物として　入ってきておりましたが　東洋からのものと　判明したのは　マルコポーロによります。
この時　彼は 完品は高すぎて手が出ず　破片を　持ち来ったそうです。
　ヨーロッパにおける　磁器の焼成は　16世紀の古きから　アラビアと東洋の　玄関口であった　ベネツィアで　先ず　試みられましたが　曇ったガラス球に終わりました。
同じ16世紀に　フィレンツェ大公(富豪メディチ家)は　砂　ガラス水晶粉を　粘土と混ぜた見事な焼き物(軟質磁器)に成功するのですが　やはり　東洋の秘法による白い黄金には　とても及びませんでした。
その後も　欧州各地で　白い黄金の焼成が　試みられますが　総て　陶工達によるものでした。
　磁器のガラス質に　惑わされた彼らの　せいぜい成功らしきものでも　随分　白い黄金には　見劣りのする　軟質磁器（ヴァンサンヌに続く　セーヴルでも　フリット軟質磁器）どまりでした。
一方 　本家中国の景徳鎮で　14世紀には　磁器最後の姿　染付の完成を見ます。
東洋では　千数百年の長きにわたる　多くの職人達の　勘と経験を　積み重ねた　結晶の賜物として　花開きました。
片や西洋では　憧れの白磁を　科学的に分析することで　錬金術師（中世における　科学者の呼称）ベトガーは　わずか3〜5年で　1710年に完成させました。
ザクセン王国　宮廷科学顧問官　チルンハウス（彼とて　多くの陶工と変わらず　磁器のガラス質に惑わされ　軟質磁器の研究に　堕しておりました。
化学的変成にこだわり　分析と　実験の王道により　白磁を極めたベトガーは　やはり非凡の天才でした。
）の　白磁研究の基礎に　助けられたとはいえ　西洋科学分析手法の　優越性は　ベトガーへの個人的資質の賞賛のみにとどまらず　明治維新の日本でも　優れた西洋科学として　競って受け入れられました。
今や　日本をはじめ　東洋は　西洋を　凌駕せんばかりの　勢いです。
少し理屈っぽくなりましたが　磁器をめぐり　東洋と西洋の違いを　言ってみたかったのです。
ピカピカの　新品です。
現品　即納 ヴェレンシュピール 1975年　クンストラー・コレクティヴのザビーネ・ワックス女史達が マイセン伝統の優雅さを　失う事無く　使っても楽しい　「用の美」を求め　口縁に白い波　を表現した　作品集です。
後世に　恥じない　20世紀を代表する作を　目指した力作です。
やはり花はマイセン。
学校を出て　親方(マイスター)に弟子入した　ペインターの卵たちが　まず　最初に習うのが　お花の絵です。
一人前になっても　自然のお花を　工房に飾って　写生に　精を出します。
マイセンでは　お花を描くのは　旨くて当たり前なのです。
フルーツも　お花に負けじと　写実的　立体的に　描かれています。

サイズ：180cc 素材：陶磁器 ※モニターの発色の具合によって実際のものと色が異なる場合があります。
オランダ花卉果物画 17世紀初頭の花卉画は、ブーケは花の集合体としての描き方で、ポートレートスタイル、平面的でしたが、次第に明暗法を取り入れ立体的になり、光と影の遠近効果が表れます。
　その後は、さらにいくつかの花にスポットライトをあて、際立った陰影をつけるライティング効果で描きます。
茎の曲げや向きなど、自由自在に思うようにつくりあげ(プラスチック効果)、更なる陰影で奥行きを深めて宇宙空間をも表現します。
　デザインにエレガンスが加わり、花はたおやかに、動きはキャスケードにえがかれ、芸術的にリズミカルなアラベスク、18世紀には超現実主義な絵となりました。
オランダでこの時代に活躍した画家の一部は、マイセンで磁器の花の絵付けに携わることになります。
ピカピカの　新品です。
現品　即納 ヴェレンシュピール 1975年　クンストラー・コレクティヴのザビーネ・ワックス女史達が マイセン伝統の優雅さを　失う事無く　使っても楽しい　「用の美」を求め　口縁に白い波　を表現した　作品集です。
後世に　恥じない　20世紀を代表する作を　目指した力作です。
やはり花はマイセン。
学校を出て　親方(マイスター)に弟子入した　ペインターの卵たちが　まず　最初に習うのが　お花の絵です。
一人前になっても　自然のお花を　工房に飾って　写生に　精を出します。
マイセンでは　お花を描くのは　旨くて当たり前なのです。
フルーツも　お花に負けじと　写実的　立体的に　描かれています。
錬金術師-2 アウグスト王は　フリードリヒ王の奪還を警戒して　ベトガーを　ドレスデン王宮の　黄金の館に　幽閉しました。
王宮内に　実験室が整えられ　監視人つきで　ベドガーは　賢者の石の発見に　追い立てられました。
錬金術師ベトガーの触れ込みに　アウグスト王は　大金をつぎ込み　秘法賢者の石を　待ちました。
ベトガーは　失敗が　詐術師の烙印を押され　処刑にいたる恐怖に　苛まれました。
恐怖から逃れる為に　次第に酒におぼれていきました。
アウグスト王は　懲らしめの為　人の恐れる　断崖にそびえる　ケーニヒシュタイン要塞に　ベドガーを幽閉しました。
死の恐怖から　荒れるベトガーは　更に深く酒に溺れていきました。
逆効果に　ベトガーが　狂ってしまわないかと　危惧したアウグスト王は　王宮の黄金の館に　呼び戻しました。
監視の緩んだのを見計らって　ベトガーは今度は　アウグスト王からの逃亡を　企てました。
又も　失敗するのですが　　・・・・・・・ 磁器の起源は　中国は後漢の頃　紀元1〜2世紀に　端を発します。
古磁器を経て　紀元6世紀　中国河北省で　ほぼ今の磁器に　遜色なきものになり　11世紀宋代に至り　近くにカオリンシャンを擁する　景徳鎮が　1300度の高温で　美しい白磁を　完成しました。
13世紀　日本を　黄金の国　ジパングと呼んだ　マルコポーロが　美しき海の寶貝　ポルツェラーナ(ポースレーンの語源。
寶貝は 古代通貨でもありましたので　白い黄金にも通じました。
）と　賞賛し　イタリア・ヨーロッパに初めて紹介しました。
それまでにも　アラブの玄関口であるイタリアには　シルクロード経由で　先に入手していた　アラブの王様から　自分の威光を　誇る　贈り物として　入ってきておりましたが　東洋からのものと　判明したのは　マルコポーロによります。
この時　彼は 完品は高すぎて手が出ず　破片を　持ち来ったそうです。
　ヨーロッパにおける　磁器の焼成は　16世紀の古きから　アラビアと東洋の　玄関口であった　ベネツィアで　先ず　試みられましたが　曇ったガラス球に終わりました。
同じ16世紀に　フィレンツェ大公(富豪メディチ家)は　砂　ガラス水晶粉を　粘土と混ぜた見事な焼き物(軟質磁器)に成功するのですが　やはり　東洋の秘法による白い黄金には　とても及びませんでした。
その後も　欧州各地で　白い黄金の焼成が　試みられますが　総て　陶工達によるものでした。
　磁器のガラス質に　惑わされた彼らの　せいぜい成功らしきものでも　随分　白い黄金には　見劣りのする　軟質磁器（ヴァンサンヌに続く　セーヴルでも　フリット軟質磁器）どまりでした。
一方 　本家中国の景徳鎮で　14世紀には　磁器最後の姿　染付の完成を見ます。
東洋では　千数百年の長きにわたる　多くの職人達の　勘と経験を　積み重ねた　結晶の賜物として　花開きました。
片や西洋では　憧れの白磁を　科学的に分析することで　錬金術師（中世における　科学者の呼称）ベトガーは　わずか3〜5年で　1710年に完成させました。
ザクセン王国　宮廷科学顧問官　チルンハウス（彼とて　多くの陶工と変わらず　磁器のガラス質に惑わされ　軟質磁器の研究に　堕しておりました。
化学的変成にこだわり　分析と　実験の王道により　白磁を極めたベトガーは　やはり非凡の天才でした。
）の　白磁研究の基礎に　助けられたとはいえ　西洋科学分析手法の　優越性は　ベトガーへの個人的資質の賞賛のみにとどまらず　明治維新の日本でも　優れた西洋科学として　競って受け入れられました。
今や　日本をはじめ　東洋は　西洋を　凌駕せんばかりの　勢いです。
少し理屈っぽくなりましたが　磁器をめぐり　東洋と西洋の違いを　言ってみたかったのです。
ピカピカの　新品です。
現品　即納 ヴェレンシュピール 1975年　クンストラー・コレクティヴのザビーネ・ワックス女史達が マイセン伝統の優雅さを　失う事無く　使っても楽しい　「用の美」を求め　口縁に白い波　を表現した　作品集です。
後世に　恥じない　20世紀を代表する作を　目指した力作です。
やはり花はマイセン。
学校を出て　親方(マイスター)に弟子入した　ペインターの卵たちが　まず　最初に習うのが　お花の絵です。
一人前になっても　自然のお花を　工房に飾って　写生に　精を出します。
マイセンでは　お花を描くのは　旨くて当たり前なのです。
フルーツも　お花に負けじと　写実的　立体的に　描かれています。

サイズ：200cc 素材：陶磁器 ※モニターの発色の具合によって実際のものと色が異なる場合があります。
フローラは、ローマ神話に登場する花と春と豊穣を司る女神。
オウィディウスの説によると、彼女はかつてクローリスという名のギリシアのニュムペーだった。
しかし、春の訪れを告げる豊穣の風　西風の神であるゼピュロスによって　イタリアに攫われ、誘拐後に自らの罪を悔いて　彼女を神の地位に押し上げ　以後フローラは　花の女神になったという。
また、フローラが　夫のユーピテルが　自分でミネルウァを産んだため　正妻としての面目を失った神々の女王ユーノーに　触れた女が　自然に子を身籠もる魔法の花を与え　戦士神マールスの誕生を助けたという説話も残されている。
ニュムペーは、ギリシア神話などに登場する下級女神(精霊)である。
山や川、森や谷に宿り、これらを守っている。
英語ではニンフと呼ばれる。
なお、ギリシア語の普通名詞としては「花嫁」や「新婦」を意味する。
その一方、粗野な妖精とする伝承もあり、人間の若者に恋をし、しばしば攫っていく。
このため女性の過剰性欲を意味するニンフォマニアという言葉の語源となった。
ギリシャ神話に登場する美少年ヒュラスは、金羊毛を求めてのアルゴ船の遠征にヘラクレスの侍童として加わりました。
ある晩にミュラス島に上陸すると、彼は水差しを持って真水を汲みに行かされました。
水浴していたナイアスたち(泉と川のニンフ)は、彼の美しさに魅せられ、彼を水中へと誘い込みます。
こうして彼はそれっきり行方不明となってしまいました。
17世紀初頭の花卉画は、ブーケは花の集合体としての描き方で、ポートレートスタイル、平面的でしたが、次第に明暗法を取り入れ立体的になり、光と影の遠近効果が表れます。
　その後は、さらにいくつかの花にスポットライトをあて、際立った陰影をつけるライティング効果で描きます。
茎の曲げや向きなど、自由自在に思うようにつくりあげ(プラスチック効果)、更なる陰影で奥行きを深めて宇宙空間をも表現します。
　デザインにエレガンスが加わり、花はたおやかに、動きはキャスケードにえがかれ、芸術的にリズミカルなアラベスク、18世紀には超現実主義な絵となりました。
四つ花という名称は　マイセン社には　ありません。
　これは　日本代理店が　日本向けに　マイセン社の　三種類のお花が描かれているシリーズで　価格帯の同じものを集めて　付けられた総称です。
　一つ花　二つ花　三つ花　五つ花　六つ花　も　総て同趣旨の　日本向けのネーミングです。
ケンドラー原作　ノイエ・アウスシュニット型 エンツゥイステッド・ハンドル ピカピカの　新品です。
現品　即納 やはり花はマイセン。
学校を出て　親方(マイスター)に弟子入りした　ペインターの卵たちが　 まず　最初に習うのがお花の絵です。
一人前になっても　自然のお花を　工房に飾って　写生に 精を出します。
マイセンでは　お花を描くのは　旨くて当たり前なのです。
3人の天才ヨハン-5　 1人目はヨハン・フリードリヒ・ベトガー(欧州磁器の父)錬金術師にて　ヨーロッパに　東洋の白磁を　もたらした天才です。
　 2人目は　ヨハン・グレゴリウス・ヘロルト,天才絵付師です。
　 3人目は　ヨハン・ヨアヒム・ケンドラー,天才造形師です。
3人の偉業により　マイセンは　ヨーロッパ諸窯に　そして世界に　多大の影響を　与えてき ました。
創窯300年のマイセンは　偉大なマンネリズムを標榜し　3人の残した業績を　踏 襲し続けてきました。
伝統を受け継ぐ一方で　創作美術集団クンストラー・コレクティヴを　1960年に立ち上げまし た。
新グロッサー・アウシュニット型に　ハインツ・ヴェルナー絵付けによる「アラビアンナ イト1001夜」や「ブルーオーキッド」等のヒット作が　ここから生まれました。
1975年には　更に若い世代によるクンストラー・コレクティヴが立ち上げられ　ヴェレンシュ ピール型「波の戯れ」や「青い花」を　生み出しております。
時の流れは　変われども (バロック,ロココ,ユーゲント・シュティル,ネオクラシック,エンパイア,ビーダーマイイヤ,ア ールヌーボー,アーツ&クラフツ,アールデコ)　マイセンに対する　尊敬と　その高い地位は　 変わることが　ありませんでした。
栄えあるマイセンに　3人は　今もなお　生き続けているのです。
18世紀生まれの、中国人により編み出された泥彩画技法が　1850年頃、ヨーロッパに伝わり　1860年代にマリク・ルイ・ソロンによってセーヴルでも確立した　此の世のものとは思えぬほど　美しいパテ・シュール・パテ技法を　1873年ウィーン博覧会で目の当たりにした　ハインツェ博士は　大いなる刺激を受け　永い研鑽の末　1878年にマイセンも会得。
　これは　当時　セーヴルの後塵を　拝し出していた　マイセンにとって　一大事件でもありました。
余談ですが　パテ・シュール・パテ技法をセーブル時代のルイ・ソロンの創作と思っておられる方がプロ?でも殆どなので　その間違いを手短に説明します。
殆どの業者さんが　仏ブルボン王朝の放蕩王ルイ15世が　寵姫ポンパドール夫人の美の追求に湯水のごとく大枚をつぎ込み　美の権化と詠われたセーヴルの名声にあやかり　あたかもセーヴル在籍のルイ・ソロンがパテ・シュール・パテ技法を創作したかに箔付けをして高価を詠います。
実際は　セーブル窯パテ・シュール・パテ妖精図蓋付飾壺をご覧になればお判りのように　元祖　中国泥彩画と余り変わりません。
マイセン・翠の月　パテ・シュール・パテをご覧になればお判りのように　発展開花は20世紀になってからですが　もうこの域になると　本家中国泥彩画をはるかに凌駕しております。
セーヴルに追い抜かれた恐怖からとはいえ マイセンのハインツェ博士でも　セーヴルを過大視されたほどですから　無知な業者にあっては　無理からぬ思い込みかもしれません。
山高きが故に　貴からず。
セーヴルが　ルイソロンが故に　高貴なのではありません。
多くの先史時代や産業革命前の時代の文化で、スリップウェアが作製されている。
最古のものは紀元前5000年の古代中国や古代中東で作られた。
その後、アフリカの多くの地域、南北アメリカ大陸の先住民の間や、初期の朝鮮半島、ミケーネ文明、古代ギリシアの陶芸、イスラームの陶芸、ヨーロッパなどで建築の壁の装飾に使われたズグラッフィート, 17〜18世紀のイギリスでの重厚な陶器スリップウェアの釉薬と組み合わた　戯画風トフト皿や日本人好みの櫛目文にパテ・シュール・パテの萌芽が見られ　もちろんアンダーグレースです。
ヘレンドでも　1860〜1870年ごろには　スリップ状磁土を盛り上げ鱗文(トゥッピーニーの角笛)を加飾しております。
ただ　ソロンの創作ではないが　より絵画的表現への進歩　ハインツェ博士から　L・シユトルムに至り　ついにはG・アーノルドに至る芸術への昇華　これがすばらしいのです。
洋食器愛好家には　高価を詠う宣伝にまやかされず　美術品を正しく理解・鑑賞してもらうために　中傷誹謗の恐れを　敢えて言わせてもらいます。
　 豆彩　闘彩　五彩　青花染付　粉彩　雑彩　剔花　泥彩画etc.まだまだ　中国は実に懐深い。
セーブルがパテ・シュール・パテ技法を創作といったかどうかは知りませんが　マイセンのハインツェ博士も　　セーブルの創作と思って　後塵を拝している決定的一大事件と思い　約10年間の研究の末　パテ・シュール・パテ技法を習得し　セーヴルに追いついたとマイセンあげて喜びました。
初期のセーブル窯パテ・シュール・パテは　中国泥彩とあまり大差はありません。
ミントンは　大陸の王立窯　特にフランスのセーヴルから　工芸家を招聘して　腕に磨きをかけておりました。
工場内では　英語に引けを取らないぐらいフランス語が飛び交っておりました。
1871年　ルイ・ソロン(18世紀、中国人により編み出された泥彩画技法が　1850年頃、ヨーロッパに伝わり　1860年代にマリク・ルイ・ソロンによってセーヴルでも確立したパテ・シュール・パテ技法)を招聘して　美しいパテ・シュール・パテ技法を　マイセンに先駆けて　自家薬籠中のものにして　更に　世界の王侯貴族をうならす　貴族趣味の芸術品をものにした　「パテ・シュール・パテのミントン」の名声は　セーヴルを　出し抜くほどでした。
)四つ花という名称は　マイセン社には　ありません。
　これは　日本代理店が　日本向けに　マイセン社の　三種類のお花が描かれているシリーズで　価格帯の同じものを集めて　付けられた総称です。
　一つ花　二つ花　三つ花　五つ花　六つ花　も　総て同趣旨の　日本向けのネーミングです。
ケンドラー原作　ノイエ・アウスシュニット型 エンツゥイステッド・ハンドル ピカピカの　新品です。
現品　即納 やはり花はマイセン。
学校を出て　親方(マイスター)に弟子入りした　ペインターの卵たちが　 まず　最初に習うのがお花の絵です。
一人前になっても　自然のお花を　工房に飾って　写生に 精を出します。
マイセンでは　お花を描くのは　旨くて当たり前なのです。

サイズ：200cc 素材：陶磁器 ※モニターの発色の具合によって実際のものと色が異なる場合があります。
フローラは、ローマ神話に登場する花と春と豊穣を司る女神。
オウィディウスの説によると、彼女はかつてクローリスという名のギリシアのニュムペーだった。
しかし、春の訪れを告げる豊穣の風　西風の神であるゼピュロスによって　イタリアに攫われ、誘拐後に自らの罪を悔いて　彼女を神の地位に押し上げ　以後フローラは　花の女神になったという。
また、フローラが　夫のユーピテルが　自分でミネルウァを産んだため　正妻としての面目を失った神々の女王ユーノーに　触れた女が　自然に子を身籠もる魔法の花を与え　戦士神マールスの誕生を助けたという説話も残されている。
ニュムペーは、ギリシア神話などに登場する下級女神(精霊)である。
山や川、森や谷に宿り、これらを守っている。
英語ではニンフと呼ばれる。
なお、ギリシア語の普通名詞としては「花嫁」や「新婦」を意味する。
その一方、粗野な妖精とする伝承もあり、人間の若者に恋をし、しばしば攫っていく。
このため女性の過剰性欲を意味するニンフォマニアという言葉の語源となった。
ギリシャ神話に登場する美少年ヒュラスは、金羊毛を求めてのアルゴ船の遠征にヘラクレスの侍童として加わりました。
ある晩にミュラス島に上陸すると、彼は水差しを持って真水を汲みに行かされました。
水浴していたナイアスたち(泉と川のニンフ)は、彼の美しさに魅せられ、彼を水中へと誘い込みます。
こうして彼はそれっきり行方不明となってしまいました。
17世紀初頭の花卉画は、ブーケは花の集合体としての描き方で、ポートレートスタイル、平面的でしたが、次第に明暗法を取り入れ立体的になり、光と影の遠近効果が表れます。
　その後は、さらにいくつかの花にスポットライトをあて、際立った陰影をつけるライティング効果で描きます。
茎の曲げや向きなど、自由自在に思うようにつくりあげ(プラスチック効果)、更なる陰影で奥行きを深めて宇宙空間をも表現します。
　デザインにエレガンスが加わり、花はたおやかに、動きはキャスケードにえがかれ、芸術的にリズミカルなアラベスク、18世紀には超現実主義な絵となりました。
ゴージャスなブーケ 四つ花という名称は　マイセン社には　ありません。
　これは　日本代理店が　日本向けに　マイセン社の　三種類のお花が描かれているシリーズで　価格帯の同じものを集めて　付けられた総称です。
　一つ花　二つ花　三つ花　五つ花　六つ花　も　総て同趣旨の　日本向けのネーミングです。
ケンドラー原作　ノイエ・アウスシュニット型 エンツゥイステッド・ハンドル ピカピカの　新品です。
現品　即納 やはり花はマイセン。
学校を出て　親方(マイスター)に弟子入りした　ペインターの卵たちが　 まず　最初に習うのがお花の絵です。
一人前になっても　自然のお花を　工房に飾って　写生に 精を出します。
マイセンでは　お花を描くのは　旨くて当たり前なのです。
3人の天才ヨハン　 1人目はヨハン・フリードリヒ・ベトガー(欧州磁器の父) 　錬金術師にて　ヨーロッパに　東洋の白磁を　もたらした天才です。
　 2人目は　ヨハン・グレゴリウス・ヘロルト，天才絵付師です。
　 3人目は　ヨハン・ヨアヒム・ケンドラー，天才造形師です。
3人目は　ヨハン・ヨアヒム・ケンドラー,天才造形師です。
当時名の売れた　彫刻師を以ってしても　アウグスト王のお眼鏡に　叶う者無く　色々手を尽くすうちに　灯台下暗し　王は　己の宮廷彫刻家の若い助手に　天分を見出すのです。
1731年　見出されたケンドラーは　案に違わず　見事な　鳥獣像を　王の磁器動物園のために　完成させました。
王は　己の眼の確かさに満足し　若きケンドラーを　親方に抜擢しました。
写実的迫力ある白磁像を前にして　宮廷官ヘロルトは　天才絵付師の立場が　脅かされる危機感を持ちました。
眼力を賞賛された王の　ケンドラーへの寵遇にも　今まで　マイセンの賞賛を　一身に浴びてきたヘロルトにとって　好ましからざる事でした。
しかし　ヘロルトのシノワズリも　月日を経て　ケンドラーの新鮮さに　叶わなくなっていました。
ケンドラーを贔屓にするブリュール伯(ヴィルトシャフテン・山羊に乗った仕立て屋さんの注文主)が　「白鳥のサービス」を　注文する頃　2人の優劣は　ケンドラーに軍配が上っておりました。
この中世最大のサービスは　バロック様式を　代表する窯業界の　佳作でしたが　時は　これを厳格なバロックの　最後の徒花となし　優雅なロココ様式のセーヴルが　マイセンに取って代わっていきました・・・・・・・ 磁器の起源は　中国は後漢の頃　紀元1〜2世紀に　端を発します。
古磁器を経て　紀元6世紀　中国河北省で　ほぼ今の磁器に　遜色なきものになり　11世紀宋代に至り　近くにカオリンシャンを擁する　景徳鎮が　1300度の高温で　美しい白磁を　完成しました。
13世紀　日本を　黄金の国　ジパングと呼んだ　マルコポーロが　美しき海の寶貝　ポルツェラーナ(ポースレーンの語源。
寶貝は 古代通貨でもありましたので　白い黄金にも通じました。
）と　賞賛し　イタリア・ヨーロッパに初めて紹介しました。
それまでにも　アラブの玄関口であるイタリアには　シルクロード経由で　先に入手していた　アラブの王様から　自分の威光を　誇る　贈り物として　入ってきておりましたが　東洋からのものと　判明したのは　マルコポーロによります。
この時　彼は 完品は高すぎて手が出ず　破片を　持ち来ったそうです。
　ヨーロッパにおける　磁器の焼成は　16世紀の古きから　アラビアと東洋の　玄関口であった　ベネツィアで　先ず　試みられましたが　曇ったガラス球に終わりました。
同じ16世紀に　フィレンツェ大公(富豪メディチ家)は　砂　ガラス水晶粉を　粘土と混ぜた見事な焼き物(軟質磁器)に成功するのですが　やはり　東洋の秘法による白い黄金には　とても及びませんでした。
その後も　欧州各地で　白い黄金の焼成が　試みられますが　総て　陶工達によるものでした。
　磁器のガラス質に　惑わされた彼らの　せいぜい成功らしきものでも　随分　白い黄金には　見劣りのする　軟質磁器（ヴァンサンヌに続く　セーヴルでも　フリット軟質磁器）どまりでした。
一方 　本家中国の景徳鎮で　14世紀には　磁器最後の姿　染付の完成を見ます。
東洋では　千数百年の長きにわたる　多くの職人達の　勘と経験を　積み重ねた　結晶の賜物として　花開きました。
片や西洋では　憧れの白磁を　科学的に分析することで　錬金術師（中世における　科学者の呼称）ベトガーは　わずか3〜5年で　1710年に完成させました。
ザクセン王国　宮廷科学顧問官　チルンハウス（彼とて　多くの陶工と変わらず　磁器のガラス質に惑わされ　軟質磁器の研究に　堕しておりました。
化学的変成にこだわり　分析と　実験の王道により　白磁を極めたベトガーは　やはり非凡の天才でした。
）の　白磁研究の基礎に　助けられたとはいえ　西洋科学分析手法の　優越性は　ベトガーへの個人的資質の賞賛のみにとどまらず　明治維新の日本でも　優れた西洋科学として　競って受け入れられました。
今や　日本をはじめ　東洋は　西洋を　凌駕せんばかりの　勢いです。
少し理屈っぽくなりましたが　磁器をめぐり　東洋と西洋の違いを　言ってみたかったのです。
ゴージャスなブーケ 四つ花という名称は　マイセン社には　ありません。
　これは　日本代理店が　日本向けに　マイセン社の　三種類のお花が描かれているシリーズで　価格帯の同じものを集めて　付けられた総称です。
　一つ花　二つ花　三つ花　五つ花　六つ花　も　総て同趣旨の　日本向けのネーミングです。
ケンドラー原作　ノイエ・アウスシュニット型 エンツゥイステッド・ハンドル ピカピカの　新品です。
現品　即納 やはり花はマイセン。
学校を出て　親方(マイスター)に弟子入りした　ペインターの卵たちが　 まず　最初に習うのがお花の絵です。
一人前になっても　自然のお花を　工房に飾って　写生に 精を出します。
マイセンでは　お花を描くのは　旨くて当たり前なのです。

サイズ：200cc 素材：陶磁器 ※モニターの発色の具合によって実際のものと色が異なる場合があります。
フローラは、ローマ神話に登場する花と春と豊穣を司る女神。
オウィディウスの説によると、彼女はかつてクローリスという名のギリシアのニュムペーだった。
しかし、春の訪れを告げる豊穣の風　西風の神であるゼピュロスによって　イタリアに攫われ、誘拐後に自らの罪を悔いて　彼女を神の地位に押し上げ　以後フローラは　花の女神になったという。
17世紀初頭の花卉画は、ブーケは花の集合体としての描き方で、ポートレートスタイル、平面的でしたが、次第に明暗法を取り入れ立体的になり、光と影の遠近効果が表れます。
　その後は、さらにいくつかの花にスポットライトをあて、際立った陰影をつけるライティング効果で描きます。
茎の曲げや向きなど、自由自在に思うようにつくりあげ(プラスチック効果)、更なる陰影で奥行きを深めて宇宙空間をも表現します。
　デザインにエレガンスが加わり、花はたおやかに、動きはキャスケードにえがかれ、芸術的にリズミカルなアラベスク、18世紀には超現実主義な絵となりました。
オランダでこの時代に活躍した画家の一部は、マイセンで磁器の花の絵付けに携わることになります。
三つ花　という名称は　マイセン社には　ありません。
　これは　日本代理店が　日本向けに　マイセン社の　三種類のお花が描かれているシリーズで　価格帯の同じものを集めて　付けられた総称です。
　一つ花　二つ花　四つ花　五つ花　六つ花　も　総て同趣旨の　日本向けのネーミングです。
ケンドラー原作　ノイエ・アウスシュニット型 エンツゥイステッド・ハンドル ピカピカの　新品です。
現品　即納 やはり花はマイセン。
学校を出て　親方(マイスター)に弟子入りした　ペインターの卵たちが　 まず　最初に習うのがお花の絵です。
一人前になっても　自然のお花を　工房に飾って　写生に 精を出します。
マイセンでは　お花を描くのは　旨くて当たり前なのです。
3人の天才ヨハン　 1人目はヨハン・フリードリヒ・ベトガー(欧州磁器の父) 錬金術師にて　ヨーロッパに　東洋の白磁を　もたらした天才です。
　 2人目は　ヨハン・グレゴリウス・ヘロルト,天才絵付師です。
　 3人目は　ヨハン・ヨアヒム・ケンドラー,天才造形師です。
この3人を語らずして　マイセンを語ることは出来ません。
まず1人目は　ヨハン・フリードリヒ・ベトガー(欧州磁器の父)錬金術師にて　ヨーロッパに　東洋の白磁を　もたらした天才です。
彼の名は　マイセンとともに　永久不滅です。
三つ花　という名称は　マイセン社には　ありません。
　これは　日本代理店が　日本向けに　マイセン社の　三種類のお花が描かれているシリーズで　価格帯の同じものを集めて　付けられた総称です。
　一つ花　二つ花　四つ花　五つ花　六つ花　も　総て同趣旨の　日本向けのネーミングです。
ケンドラー原作　ノイエ・アウスシュニット型 エンツゥイステッド・ハンドル ピカピカの　新品です。
現品　即納 やはり花はマイセン。
学校を出て　親方(マイスター)に弟子入りした　ペインターの卵たちが　 まず　最初に習うのがお花の絵です。
一人前になっても　自然のお花を　工房に飾って　写生に 精を出します。
マイセンでは　お花を描くのは　旨くて当たり前なのです。

サイズ：200cc 素材：陶磁器 ※モニターの発色の具合によって実際のものと色が異なる場合があります。
セイヨウナシとはヨーロッパ原産のバラ科ナシ属の植物、およびその果実であり、洋なしともいう。
ヨーロッパ、北アメリカ、オーストラリアをはじめ世界中で広く食用に栽培されている。
形状は、和なしがほぼ球形であるのに対して、洋なしはやや縦に長く、いびつで独特な形(びん型)をしている。
品種によっては、和なしほどではないが比較的球形に近いもの、逆に、縦に長いものなどがある。
果皮は赤や黄色、緑など様々だが、日本において栽培されている品種の多くは緑色で、追熟させると黄色になる。
また、果皮には「さび」と呼ばれる、傷のような褐色の斑が多数ある。
熟した果実の味は酒のように芳醇(ほうじゅん)で甘く、食感はまろやかであり、和なし独特のしゃりしゃりとした食感はない。
ただし、収穫直後は硬く、甘みは少ない。
追熟させるために、一定期間置くと熟し、果皮は黄色になり、強い芳香を発するようになる。
また、果肉も軟らかくなり、おいしく食べることができる。
これは、追熟によって生じるエチレンの作用により果実に含まれるデンプンが分解されて果糖、ブドウ糖などの糖となるとともに、ペクチンのゲル化により、甘みと滑らかさが増加するため。
なお、冷蔵庫などで10℃程度に冷却することにより、追熟を遅延することができる。
バートレットなどの早生種は8月下旬から9月初めに収穫され、9月中には食べ頃となるが、ラ・フランスなど多くの品種は10月から11月初めにかけて収穫され、食べ頃となるのは11月 - 12月である。
和なしと同じく古い起源は中国だが、西に移動して分化したものが洋なしである。
古くは古代ギリシアから栽培されていた。
当時の洋なしは生のまま、あるいは火を通して食べるか、品種によっては酢や酒に加工された。
洋なしはローマ人の手によってヨーロッパ各地に普及し、栽培品種の数は60種に及んだ。
ローマ帝国が滅亡し、中世ヨーロッパに残った品種は6種類となったが、徐々に盛り返し16世紀には500種近い栽培種が作られた。
現代では商業的に強力な品種を組織的に流通させるため、栽培品種は10種程度に絞られており、他の種は忘れ去られてゆく傾向にある。
日本では明治時代初めに導入されたが、日本の気候があまり適していないために山形県などごく一部の地方にのみ定着し、現在では東北地方や信越地方などの寒冷地域で栽培されている。
なお、産地以外で生食でも食べられるようになったのは近年のことで、1970年代、80年代ごろまでは主に加工用として生産されていた。
17世紀初頭の花卉・果物画は、ブーケは花の集合体としての描き方で、ポートレートスタイル、平面的でしたが、次第に明暗法を取り入れ立体的になり、光と影の遠近効果が表れます。
　その後は、さらにいくつかの花にスポットライトをあて、際立った陰影をつけるライティング効果で描きます。
茎の曲げや向きなど、自由自在に思うようにつくりあげ（プラスチック効果）、更なる陰影で奥行きを深めて宇宙空間をも表現します。
　デザインにエレガンスが加わり、花はたおやかに、動きはキャスケードにえがかれ、芸術的にリズミカルなアラベスク、18世紀には超現実主義な絵となりました。
エンツゥィーステッドハンドル ケンドラー作　ノイエ・アウスシュニット型 やはり花はマイセン。
学校を出て　親方(マイスター)に弟子入した　ペインターの卵たちが　まず　最初に習うのが　お花の絵です。
一人前になっても　自然のお花を　工房に飾って　写生に　精を出します。
マイセンでは　お花を描くのは　旨くて当たり前なのです。
メインの果物も　花に負けじと　物の見事に写生されております。
錬金術師−3 16世紀に　 フィレンツェ大公(富豪メディチ家)は　砂　ガラス水晶粉を　粘土と混ぜた見事な焼き物(軟質磁器)に成功するのですが　やはり　東洋の秘法による白い黄金には　とても及びませんでした。
その後も　欧州各地で　白い黄金の焼成が　試みられますが　総て　陶工達によるものでした。
　磁器のガラス質に　惑わされた彼らの　せいぜい成功らしきものでも　随分　白い黄金には　見劣りのする　軟質磁器（ヴァンサンヌに続く　セーヴルでも　フリット軟質磁器）どまりでした。
他の物質から　黄金への変成を求めた　錬金術師ベトガーは　過去のガラスの研究においても（ガラス製造技法大全）鉱物を　加熱することによる変成で　目的のものが得られる　経験をしておりました。
ベトガーは　科学系統的な実験により　真理にいたることを　重んじる正当な研究者でしたから　連日　鉱物の加熱実験を　正当に繰り返しておりました。
その過程において　ベトガーは　中国の宜興窯に　勝るとも劣らぬ　ガラス質の朱泥せっ器を　副産物として得ました。
それは磁器　完成の前兆でもありました。
1706年も終わろうとしておりました　・・・・・・・　 磁器の起源は　中国は後漢の頃　紀元1〜2世紀に　端を発します。
古磁器を経て　紀元6世紀　中国河北省で　ほぼ今の磁器に　遜色なきものになり　11世紀宋代に至り　近くにカオリンシャンを擁する　景徳鎮が　1300度の高温で　美しい白磁を　完成しました。
13世紀　日本を　黄金の国　ジパングと呼んだ　マルコポーロが　美しき海の寶貝　ポルツェラーナ(ポースレーンの語源。
寶貝は 古代通貨でもありましたので　白い黄金にも通じました。
）と　賞賛し　イタリア・ヨーロッパに初めて紹介しました。
それまでにも　アラブの玄関口であるイタリアには　シルクロード経由で　先に入手していた　アラブの王様から　自分の威光を　誇る　贈り物として　入ってきておりましたが　東洋からのものと　判明したのは　マルコポーロによります。
この時　彼は 完品は高すぎて手が出ず　破片を　持ち来ったそうです。
　ヨーロッパにおける　磁器の焼成は　16世紀の古きから　アラビアと東洋の　玄関口であった　ベネツィアで　先ず　試みられましたが　曇ったガラス球に終わりました。
同じ16世紀に　フィレンツェ大公(富豪メディチ家)は　砂　ガラス水晶粉を　粘土と混ぜた見事な焼き物(軟質磁器)に成功するのですが　やはり　東洋の秘法による白い黄金には　とても及びませんでした。
その後も　欧州各地で　白い黄金の焼成が　試みられますが　総て　陶工達によるものでした。
　磁器のガラス質に　惑わされた彼らの　せいぜい成功らしきものでも　随分　白い黄金には　見劣りのする　軟質磁器（ヴァンサンヌに続く　セーヴルでも　フリット軟質磁器）どまりでした。
一方 　本家中国の景徳鎮で　14世紀には　磁器最後の姿　染付の完成を見ます。
東洋では　千数百年の長きにわたる　多くの職人達の　勘と経験を　積み重ねた　結晶の賜物として　花開きました。
片や西洋では　憧れの白磁を　科学的に分析することで　錬金術師（中世における　科学者の呼称）ベトガーは　わずか3〜5年で　1710年に完成させました。
ザクセン王国　宮廷科学顧問官　チルンハウス（彼とて　多くの陶工と変わらず　磁器のガラス質に惑わされ　軟質磁器の研究に　堕しておりました。
化学的変成にこだわり　分析と　実験の王道により　白磁を極めたベトガーは　やはり非凡の天才でした。
）の　白磁研究の基礎に　助けられたとはいえ　西洋科学分析手法の　優越性は　ベトガーへの個人的資質の賞賛のみにとどまらず　明治維新の日本でも　優れた西洋科学として　競って受け入れられました。
今や　日本をはじめ　東洋は　西洋を　凌駕せんばかりの　勢いです。
少し理屈っぽくなりましたが　磁器をめぐり　東洋と西洋の違いを　言ってみたかったのです。
エンツゥィーステッドハンドル ケンドラー作　ノイエ・アウスシュニット型 やはり花はマイセン。
学校を出て　親方(マイスター)に弟子入した　ペインターの卵たちが　まず　最初に習うのが　お花の絵です。
一人前になっても　自然のお花を　工房に飾って　写生に　精を出します。
マイセンでは　お花を描くのは　旨くて当たり前なのです。
メインの果物も　花に負けじと　物の見事に写生されております。
セイヨウナシとはヨーロッパ原産のバラ科ナシ属の植物、およびその果実であり、洋なしともいう。
ヨーロッパ、北アメリカ、オーストラリアをはじめ世界中で広く食用に栽培されている。
形状は、和なしがほぼ球形であるのに対して、洋なしはやや縦に長く、いびつで独特な形(びん型)をしている。
品種によっては、和なしほどではないが比較的球形に近いもの、逆に、縦に長いものなどがある。
果皮は赤や黄色、緑など様々だが、日本において栽培されている品種の多くは緑色で、追熟させると黄色になる。

サイズ：200cc 素材：陶磁器 ※モニターの発色の具合によって実際のものと色が異なる場合があります。
聖書で、一番はじめに名前の出る植物が、いちじくです。
創世記の、アダムとエバが自分たちが裸であるのを知り、腰を覆ったその葉がいちじくの木の葉でした(創世記3章7節)。
エデンの園の知恵の樹の実は「りんご」というのが一般的ですが、アダムとエバが腰を覆ったのがいちじくの葉であったことから、ユダヤ人は　知恵の樹の実は「いちじく」であるそうです。
イチジク(無花果、映日果)は、クワ科イチジク属の落葉高木、またはその果実のことである。
原産地はアラビア南部。
不老長寿の果物とも呼ばれる。
「無花果」の字は、花を咲かせずに実をつけるように見えることに由来する漢語で、日本語ではこれに「イチジク」という熟字訓を与えている。
「映日果」は、中世ペルシア語「アンジール」を当時の中国語で音写した「映日」に「果」を補足したもの。
通説として、日本語名「イチジク」はこれの音読「エイジツカ」の転訛とする。
伝来当時の日本では「蓬莱柿」「南蛮柿」「唐柿」などと呼ばれた。
いずれも“異国の果物”といった含みを当時の言葉で表現したものである。
属名 Ficus はイチジクを意味するラテン語。
ヨーロッパの多くの言語の「イチジク」はこの語に由来するものである。
日本で栽培されているイチジクはほとんどが果実肥大に日本に分布しないイチジクコバチによる受粉を必要としない単為結果性品種である。
殆どの種類の果実は秋に熟すと濃い紫色になる。
食用とする部分は果肉ではなく小果と花托である。
イチジクの栄養と効能 おもな栄養成分(可食部100g中)　カリウム(170mg)、食物繊維総量(1.9g) 期待される効能 高血圧予防、動脈硬化予防、脳梗塞予防、心筋梗塞予防、便秘改善 イチジクは比較的多くカリウムを含んでいます。
カリウムは血圧を下げる効果があるので、高血圧や動脈硬化などの予防に役立つでしょう。
ペクチンをはじめとした食物繊維も多く含まれているので便秘改善にも期待できます。
また、イチジクにはフィシンというタンパク質分解酵素が含まれています。
食後のデザートとして食べれば消化を促進してくれるでしょう。
切断部から出てくる白い液体にもタンパク質分解酵素は含まれていて、イボ取りなどの民間療法に使われています。
17世紀初頭の花卉・果物画は、ブーケは花の集合体としての描き方で、ポートレートスタイル、平面的でしたが、次第に明暗法を取り入れ立体的になり、光と影の遠近効果が表れます。
　その後は、さらにいくつかの花にスポットライトをあて、際立った陰影をつけるライティング効果で描きます。
茎の曲げや向きなど、自由自在に思うようにつくりあげ（プラスチック効果）、更なる陰影で奥行きを深めて宇宙空間をも表現します。
　デザインにエレガンスが加わり、花はたおやかに、動きはキャスケードにえがかれ、芸術的にリズミカルなアラベスク、18世紀には超現実主義な絵となりました。
エンツゥィーステッドハンドル ケンドラー作　ノイエ・アウスシュニット型 やはり花はマイセン。
学校を出て　親方(マイスター)に弟子入した　ペインターの卵たちが　まず　最初に習うのが　お花の絵です。
一人前になっても　自然のお花を　工房に飾って　写生に　精を出します。
マイセンでは　お花を描くのは　旨くて当たり前なのです。
メインの果物も　花に負けじと　物の見事に写生されております。
錬金術師−3 16世紀に　 フィレンツェ大公(富豪メディチ家)は　砂　ガラス水晶粉を　粘土と混ぜた見事な焼き物(軟質磁器)に成功するのですが　やはり　東洋の秘法による白い黄金には　とても及びませんでした。
その後も　欧州各地で　白い黄金の焼成が　試みられますが　総て　陶工達によるものでした。
　磁器のガラス質に　惑わされた彼らの　せいぜい成功らしきものでも　随分　白い黄金には　見劣りのする　軟質磁器（ヴァンサンヌに続く　セーヴルでも　フリット軟質磁器）どまりでした。
他の物質から　黄金への変成を求めた　錬金術師ベトガーは　過去のガラスの研究においても（ガラス製造技法大全）鉱物を　加熱することによる変成で　目的のものが得られる　経験をしておりました。
ベトガーは　科学系統的な実験により　真理にいたることを　重んじる正当な研究者でしたから　連日　鉱物の加熱実験を　正当に繰り返しておりました。
その過程において　ベトガーは　中国の宜興窯に　勝るとも劣らぬ　ガラス質の朱泥せっ器を　副産物として得ました。
それは磁器　完成の前兆でもありました。
1706年も終わろうとしておりました　・・・・・・・　 磁器の起源は　中国は後漢の頃　紀元1〜2世紀に　端を発します。
古磁器を経て　紀元6世紀　中国河北省で　ほぼ今の磁器に　遜色なきものになり　11世紀宋代に至り　近くにカオリンシャンを擁する　景徳鎮が　1300度の高温で　美しい白磁を　完成しました。
13世紀　日本を　黄金の国　ジパングと呼んだ　マルコポーロが　美しき海の寶貝　ポルツェラーナ(ポースレーンの語源。
寶貝は 古代通貨でもありましたので　白い黄金にも通じました。
）と　賞賛し　イタリア・ヨーロッパに初めて紹介しました。
それまでにも　アラブの玄関口であるイタリアには　シルクロード経由で　先に入手していた　アラブの王様から　自分の威光を　誇る　贈り物として　入ってきておりましたが　東洋からのものと　判明したのは　マルコポーロによります。
この時　彼は 完品は高すぎて手が出ず　破片を　持ち来ったそうです。
　ヨーロッパにおける　磁器の焼成は　16世紀の古きから　アラビアと東洋の　玄関口であった　ベネツィアで　先ず　試みられましたが　曇ったガラス球に終わりました。
同じ16世紀に　フィレンツェ大公(富豪メディチ家)は　砂　ガラス水晶粉を　粘土と混ぜた見事な焼き物(軟質磁器)に成功するのですが　やはり　東洋の秘法による白い黄金には　とても及びませんでした。
その後も　欧州各地で　白い黄金の焼成が　試みられますが　総て　陶工達によるものでした。
　磁器のガラス質に　惑わされた彼らの　せいぜい成功らしきものでも　随分　白い黄金には　見劣りのする　軟質磁器（ヴァンサンヌに続く　セーヴルでも　フリット軟質磁器）どまりでした。
一方 　本家中国の景徳鎮で　14世紀には　磁器最後の姿　染付の完成を見ます。
東洋では　千数百年の長きにわたる　多くの職人達の　勘と経験を　積み重ねた　結晶の賜物として　花開きました。
片や西洋では　憧れの白磁を　科学的に分析することで　錬金術師（中世における　科学者の呼称）ベトガーは　わずか3〜5年で　1710年に完成させました。
ザクセン王国　宮廷科学顧問官　チルンハウス（彼とて　多くの陶工と変わらず　磁器のガラス質に惑わされ　軟質磁器の研究に　堕しておりました。
化学的変成にこだわり　分析と　実験の王道により　白磁を極めたベトガーは　やはり非凡の天才でした。
）の　白磁研究の基礎に　助けられたとはいえ　西洋科学分析手法の　優越性は　ベトガーへの個人的資質の賞賛のみにとどまらず　明治維新の日本でも　優れた西洋科学として　競って受け入れられました。
今や　日本をはじめ　東洋は　西洋を　凌駕せんばかりの　勢いです。
少し理屈っぽくなりましたが　磁器をめぐり　東洋と西洋の違いを　言ってみたかったのです。
エンツゥィーステッドハンドル ケンドラー作　ノイエ・アウスシュニット型 やはり花はマイセン。
学校を出て　親方(マイスター)に弟子入した　ペインターの卵たちが　まず　最初に習うのが　お花の絵です。
一人前になっても　自然のお花を　工房に飾って　写生に　精を出します。
マイセンでは　お花を描くのは　旨くて当たり前なのです。
メインの果物も　花に負けじと　物の見事に写生されております。
聖書で、一番はじめに名前の出る植物が、いちじくです。
創世記の、アダムとエバが自分たちが裸であるのを知り、腰を覆ったその葉がいちじくの木の葉でした(創世記3章7節)。
エデンの園の知恵の樹の実は「りんご」というのが一般的ですが、アダムとエバが腰を覆ったのがいちじくの葉であったことから、ユダヤ人は　知恵の樹の実は「いちじく」であるそうです。

サイズ：200cc 素材：陶磁器 ※モニターの発色の具合によって実際のものと色が異なる場合があります。
ブドウの栽培化の歴史は古く、紀元前3000年頃には原産地であるコーカサス地方やカスピ海沿岸で　既にヨーロッパブドウ栽培が開始されていた。
ワイン醸造は早くから、メソポタミア文明や古代エジプトでもワインは　珍重されていた。
メソポタミアでは　気候や土壌的にブドウ栽培が困難なため、ワインの多くは輸入されたものだった。
古代ギリシアではワインのためのブドウ栽培が大々的に行われ、ギリシア人が植民した地域でもブドウ園が各地に開設された。
ギリシアを支配したローマ帝国時代には　ワインは帝国中に広まり、ブドウ栽培も帝国各地で行われた。
ローマ人は特にガリアやラインラントにブドウを導入し、現在でもこの地域はブドウの主要生産地域となっている。
ローマ帝国崩壊後の政治の混乱からブドウ栽培は衰退したが、各地の修道院などで少量ながら生産が維持され、やがて政情が安定すると再び栽培が盛んとなった。
甲州の実(勝沼町) 日本で古くから栽培されている甲州種は、中国から輸入された東アジア系ヨーロッパブドウが自生化したものが、鎌倉時代初期に甲斐国勝沼(現山梨県甲州市)で栽培が始められ、明治時代以前は専ら同地近辺のみの特産品として扱われてきた(ヤマブドウは古くから日本に自生していたが別種である)。
文治2年(1186年)に甲斐国八代郡上岩崎村の雨宮によって発見され、栽培がはじまった。
甲州の栽培は徐々に拡大し、正和5年(1316年)には岩崎に15町歩、勝沼に5町歩の農園ができた。
江戸時代に入ると甲府盆地、特に勝沼町が中心となり、甲州名産の一つに数えられるようになった。
松尾芭蕉が「勝沼や 馬子も葡萄を食ひながら」との句を詠んだのもこのころである。
日本にあった在来の品種も栽培されていたが、少なくなっている。
その後、明治時代に入ると欧米から新品種が次々と導入されるようになった。
アメリカブドウの多くは　生食用果実の栽培が主で　デラウェアとキャンベル・アーリーが主要品種となった。
17世紀初頭の花卉・果物画は、ブーケは花の集合体としての描き方で、ポートレートスタイル、平面的でしたが、次第に明暗法を取り入れ立体的になり、光と影の遠近効果が表れます。
　その後は、さらにいくつかの花にスポットライトをあて、際立った陰影をつけるライティング効果で描きます。
茎の曲げや向きなど、自由自在に思うようにつくりあげ（プラスチック効果）、更なる陰影で奥行きを深めて宇宙空間をも表現します。
　デザインにエレガンスが加わり、花はたおやかに、動きはキャスケードにえがかれ、芸術的にリズミカルなアラベスク、18世紀には超現実主義な絵となりました。
エンツゥィーステッドハンドル ケンドラー作　ノイエ・アウスシュニット型 やはり花はマイセン。
学校を出て　親方(マイスター)に弟子入した　ペインターの卵たちが　まず　最初に習うのが　お花の絵です。
一人前になっても　自然のお花を　工房に飾って　写生に　精を出します。
マイセンでは　お花を描くのは　旨くて当たり前なのです。
メインの果物も　花に負けじと　物の見事に写生されております。
錬金術師−3 16世紀に　 フィレンツェ大公(富豪メディチ家)は　砂　ガラス水晶粉を　粘土と混ぜた見事な焼き物(軟質磁器)に成功するのですが　やはり　東洋の秘法による白い黄金には　とても及びませんでした。
その後も　欧州各地で　白い黄金の焼成が　試みられますが　総て　陶工達によるものでした。
　磁器のガラス質に　惑わされた彼らの　せいぜい成功らしきものでも　随分　白い黄金には　見劣りのする　軟質磁器（ヴァンサンヌに続く　セーヴルでも　フリット軟質磁器）どまりでした。
他の物質から　黄金への変成を求めた　錬金術師ベトガーは　過去のガラスの研究においても（ガラス製造技法大全）鉱物を　加熱することによる変成で　目的のものが得られる　経験をしておりました。
ベトガーは　科学系統的な実験により　真理にいたることを　重んじる正当な研究者でしたから　連日　鉱物の加熱実験を　正当に繰り返しておりました。
その過程において　ベトガーは　中国の宜興窯に　勝るとも劣らぬ　ガラス質の朱泥せっ器を　副産物として得ました。
それは磁器　完成の前兆でもありました。
1706年も終わろうとしておりました　・・・・・・・　 磁器の起源は　中国は後漢の頃　紀元1〜2世紀に　端を発します。
古磁器を経て　紀元6世紀　中国河北省で　ほぼ今の磁器に　遜色なきものになり　11世紀宋代に至り　近くにカオリンシャンを擁する　景徳鎮が　1300度の高温で　美しい白磁を　完成しました。
13世紀　日本を　黄金の国　ジパングと呼んだ　マルコポーロが　美しき海の寶貝　ポルツェラーナ(ポースレーンの語源。
寶貝は 古代通貨でもありましたので　白い黄金にも通じました。
）と　賞賛し　イタリア・ヨーロッパに初めて紹介しました。
それまでにも　アラブの玄関口であるイタリアには　シルクロード経由で　先に入手していた　アラブの王様から　自分の威光を　誇る　贈り物として　入ってきておりましたが　東洋からのものと　判明したのは　マルコポーロによります。
この時　彼は 完品は高すぎて手が出ず　破片を　持ち来ったそうです。
　ヨーロッパにおける　磁器の焼成は　16世紀の古きから　アラビアと東洋の　玄関口であった　ベネツィアで　先ず　試みられましたが　曇ったガラス球に終わりました。
同じ16世紀に　フィレンツェ大公(富豪メディチ家)は　砂　ガラス水晶粉を　粘土と混ぜた見事な焼き物(軟質磁器)に成功するのですが　やはり　東洋の秘法による白い黄金には　とても及びませんでした。
その後も　欧州各地で　白い黄金の焼成が　試みられますが　総て　陶工達によるものでした。
　磁器のガラス質に　惑わされた彼らの　せいぜい成功らしきものでも　随分　白い黄金には　見劣りのする　軟質磁器（ヴァンサンヌに続く　セーヴルでも　フリット軟質磁器）どまりでした。
一方 　本家中国の景徳鎮で　14世紀には　磁器最後の姿　染付の完成を見ます。
東洋では　千数百年の長きにわたる　多くの職人達の　勘と経験を　積み重ねた　結晶の賜物として　花開きました。
片や西洋では　憧れの白磁を　科学的に分析することで　錬金術師（中世における　科学者の呼称）ベトガーは　わずか3〜5年で　1710年に完成させました。
ザクセン王国　宮廷科学顧問官　チルンハウス（彼とて　多くの陶工と変わらず　磁器のガラス質に惑わされ　軟質磁器の研究に　堕しておりました。
化学的変成にこだわり　分析と　実験の王道により　白磁を極めたベトガーは　やはり非凡の天才でした。
）の　白磁研究の基礎に　助けられたとはいえ　西洋科学分析手法の　優越性は　ベトガーへの個人的資質の賞賛のみにとどまらず　明治維新の日本でも　優れた西洋科学として　競って受け入れられました。
今や　日本をはじめ　東洋は　西洋を　凌駕せんばかりの　勢いです。
少し理屈っぽくなりましたが　磁器をめぐり　東洋と西洋の違いを　言ってみたかったのです。
エンツゥィーステッドハンドル ケンドラー作　ノイエ・アウスシュニット型 やはり花はマイセン。
学校を出て　親方(マイスター)に弟子入した　ペインターの卵たちが　まず　最初に習うのが　お花の絵です。
一人前になっても　自然のお花を　工房に飾って　写生に　精を出します。
マイセンでは　お花を描くのは　旨くて当たり前なのです。
メインの果物も　花に負けじと　物の見事に写生されております。
ブドウの栽培化の歴史は古く、紀元前3000年頃には原産地であるコーカサス地方やカスピ海沿岸で　既にヨーロッパブドウ栽培が開始されていた。
ワイン醸造は早くから、メソポタミア文明や古代エジプトでもワインは　珍重されていた。
メソポタミアでは　気候や土壌的にブドウ栽培が困難なため、ワインの多くは輸入されたものだった。
古代ギリシアではワインのためのブドウ栽培が大々的に行われ、ギリシア人が植民した地域でもブドウ園が各地に開設された。
ギリシアを支配したローマ帝国時代には　ワインは帝国中に広まり、ブドウ栽培も帝国各地で行われた。
ローマ人は特にガリアやラインラントにブドウを導入し、現在でもこの地域はブドウの主要生産地域となっている。

【素材構成】プラスチック、ステンレス鋼。
耐久性が優れ、長時間使用しても大丈夫です。
電源:電圧100V、50Hz、パワー200w。
サイズ(mm)幅130×奥行230×高さ355。
ホッパー容量:250g 。
付属品:フタ、ホッパー、粉受(ステンレス)。
【磨く】専用のモーターを採用し、静かで、目盛りのダイヤルを回すと「粗挽き」「中挽き」「細挽き」を磨くことができる、粉砕の量は粒子サイズによって異なります。
自分の好みによってコーヒー粉を磨きます。
【変速調整】1~10段階変速調整可能、250g容量の取り外し可能なホッパー、コーヒー豆がこぼれるのを防ぎますコーヒー粉の厚さを調整することができます。
新鮮なコーヒー豆に加えて、このグラインダーを使用して、ハーブやスパイス、ナッツ、種子、オートミール、さらにはカレーソースを粉砕することができます。
【ステンレス製研削盤】ステンレス性の研削盤で、どんな硬度のコーヒー豆は簡単に粉砕でき、コー ン型粉砕ブレードと高性能減速(低速回転)モーターを採用し、コーヒー豆を粉砕する際の摩擦熱を低減コーヒー本来の香りと風味が保ちます。

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商品の特徴 カリタ コーヒードリップマシン KDM-27 ●コーヒー粉に均一にお湯がかかるストレートシャワー採用 ●分かりやすい抽出ランプ ●ミラー仕上げのステンレスボディ ●日本製にてアフターメンテナンス対応可能 ●11.2A 製品仕様 ●型番:#62190 ●商品ブランドシリーズ:カリタ ●品名情報分解1 物:コーヒーマシン ●外寸:幅200×奥行372×高さ470/ ●重量:8kg ●容量:1.8L ●材質:本体：ステンレス/ファンネル：プラスチック/デカンタ：耐熱ガラス/ ●表面加工:ミラー仕上げ ●測定・調節温度範囲能力:噴出温度(抽出口)90℃以上 ●消費電力:1120W ●電源:単相100V ●製造生産国:日本 JANコード：4901369621904

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商品の特徴 カリタ コーヒードリップマシン KDM-27 ●コーヒー粉に均一にお湯がかかるストレートシャワー採用 ●分かりやすい抽出ランプ ●ミラー仕上げのステンレスボディ ●日本製にてアフターメンテナンス対応可能 ●11.2A 製品仕様 ●型番:#62190 ●商品ブランドシリーズ:カリタ ●品名情報分解1 物:コーヒーマシン ●外寸:幅200×奥行372×高さ470/ ●重量:8kg ●容量:1.8L ●材質:本体：ステンレス/ファンネル：プラスチック/デカンタ：耐熱ガラス/ ●表面加工:ミラー仕上げ ●測定・調節温度範囲能力:噴出温度(抽出口)90℃以上 ●消費電力:1120W ●電源:単相100V ●製造生産国:日本 JANコード：4901369621904