 イタリア、ジェノヴァを代表するピアニスト、アンドレア・バッケッティ 2015年にカルロ・フェリーチェ劇場で行ったライヴ映像がリリース！ ★イタリア、ジェノヴァを代表するピアニスト、アンドレア・バッケッティが、2015年に地元ジェノヴァのカルロ・フェリーチェ劇場で行ったコンサートのライヴ映像です。
得意のバッハを中心に、モーツァルト、ベートーヴェン、ショパン、シューマン、リスト、ドビュッシーの名曲、そしてヴィラ＝ロボス、ロッシーニの秘曲や、マリピエロ、ハッセなどのあまり知られていない小品を散りばめた多彩なプログラムが展開されています。
アンドレア・バッケッティは、1977年、イタリア・ジェノバ生まれ。
11歳という若さでクラウディオ・シモーネ指揮のイ・ソリスティ・ヴェネティと共演を果たし、早くからピアニストとして頭角を現していました。
録音はイタリア・ソニーを中心に数多く行っており、2014年ソニー・クラシカルよりJ.S.バッハの「鍵盤作品全曲録音チクルス」、「フランス組曲 (全曲) 」が、2016年5月にはその第3弾となるJ.S.バッハの「ピアノ協奏曲全集」をリリース。
また、バッハのインヴェンションとシンフォニアのCD (DYNAMIC社) では、2011年4月のBBCミュージック・マガジンで"Discs of the Month (月間最優秀賞) "に選出。
2021年に録音したJ.S.バッハ「平均律クラヴィーア曲集第2巻」 (10-9452CD) は、高い評価をうけています。
収録情報 曲目・内容 アンドレア・バッケッティ ・イン・コンサート J.S.バッハ： トッカータ ホ短調 BWV 914 コラール：愛する御神にすべてを委ねる者は BWV 691 前奏曲ハ長調 BWV846a (平均律クラヴィーア曲集第1巻 から) メヌエット (アンナ・マクダレーナ・バッハの音楽帳 第2巻) フランス組曲 第5番 ト長調 BWV 816 モーツァルト：幻想曲 ニ短調 K. 397, ロンド ニ長調 K.485 ベートーヴェン：ピアノソナタ第20番ト長調 Op.49-2 リスト：コンソレーション 第4番 変ニ長調 L.J.ディーマー：ノクターン変ニ長調Op.15 シューマン：子供のためのアルバム Op.68-35「ミニヨン」 ドビュッシー：前奏曲第1集「夕べの大気に漂う音と香り」 マリピエロ：シエスタ (昼寝) ショパン：ノクターン 変ロ短調Op.9-1,エチュード 第2番 ヘ短調Op.25-2 ロッシーニ：純血種のタランテラ ハッセ：ソナタ ト長調 ヴィラ＝ロボス：オ・ポリシネロ (道化人形) ショパン：エチュード 第5番 変ト長調Op.10-5「黒鍵」 アーティスト（演奏・出演） アンドレア・バッケッティ (ピアノ) レコーディング 収録：2015年、ジェノヴァ・カルロ・フェリーチェ劇場 (ライヴ)
4,268 円
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 最高にスタイリッシュでアーティスティックな女性ピアノ・デュオ・ユニット PIANA（ピアーナ）によるカプースチン 4手のためのピアノ作品集、ついにリリース！ ★ニコライ・カプースチン（1937-2020）は、ウクライナに生まれの作曲家でピアニスト。
モスクワ音楽院在学中にラジオで聴いたアメリカのジャズ音楽に興味を持ち、クラシック音楽を土台にしつつ、ジャズの要素を取り入れた独自のサウンドを追究し始めました。
のちに多くのピアニストが彼の作品を演奏するようになり、その名は一躍世界にとどろくようになりました。
★カプースチンの作品をライブなどで取り上げてきたピアノ・デュオ piaNAは、カプースチンと親交を深める中で、作曲家本人から2つの作品を献呈されるという栄誉に輝きました。
惜しくも、カプースチンは昨年世を去りましたが、献呈作品の世界初録音を含む4手ピアノの作品集が、piaNAの演奏で、ついに完成しました。
★西本夏生はスペインに留学し、当地で本格的にクラシック音楽を学びました。
古典から現代まで、幅広いレパートリーを持ち、コンクールでの入賞経験も多く、近年はスペインの作曲家、パスカル・ヒメノの作品集をリリースしています。
一方の佐久間あすかも子供時代からヨーロッパや日本で数々のコンクールを踏破したあと、一旦はジャズやポップスの道に進みましたが、それらの経験を活かし、再びクラシックの世界に戻ってきた俊英ピアニスト。
まさに、カプースチンの演奏にはうってつけのデュオと言えます。
★録音はコロナ禍の中、2020年の10月と12月に慎重な感染対策を施した上で行われ、音の名匠・深田晃氏による透明感あふれる素晴らしい音響に圧倒されます。
【ピアーナ / 西本夏生 & 佐久間あすか プロフィール】クラシックピアニストとして独自の歩みを進み続ける2人、西本夏生、佐久間(旧姓:松本)あすかによる女性ピアノデュオユニット。
互いに違うスタイルを持ちつつもその刺激を共有し、まるで1人で弾いているかのようにシンクロする その演奏は、ピアノを2人で弾くということの本当の面白さを聴くものにも体感させる。
2010年 結成直後より日本国内のみならず、ヨーロッパにおいても様々なシーンで演奏を行い、各地で好評を博している。
2012年にはロシアの作曲家ニコライ・カプースチンの4手作品のみに焦点を当てたアルバム「piaNA plays Kapustin」をフランス Artist Label社よりリリース。
同年、カプースチンより piaNA に「three for two op.145」「capriccio op.146」のピアノデュオ曲2曲が献呈されている。
カプースチンが曲を献呈した、世界で唯一のピアノデュオである。
2011年グリーグ国際ピアノコンクール連弾部門ファイナリスト。
収録情報 曲目・内容 カプースチン：[track-1] スリー・フォー・トゥー〜2台ピアノのための3部作 Op.145[track-2] 連弾のためのカプリッチョ Op.146[track-3] ディジー・ガレスピーの”マンテカ”によるパラフレーズ Op.129[track-4] 2つの楽章からなる協奏曲（ピアノ連弾版） Op.30[track-5] シンフォニエッタ Op.49[track-1,2]＝世界初録音 アーティスト（演奏・出演） piaNA＝ピアーナ（西本夏生、佐久間あすか） レコーディング セッション録音：2020年10月2日、12月4日／五反田文化センター 音楽ホールプロデューサー：piaNA ディレクター：白柳龍一エンジニア：深田 晃 マスタリング・エンジニア：藤田厚生ライナーノート：角野隼斗（Cateen）、パスカル・ヒメノ、カルスト・デ・ヨング
3,300 円
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 アルゲリッチとゾフィー・パチーニによる ウィーン・コンツェルトハウスでの 新年・無観客ライヴ映像がブルーレイでリリース！ ★人気、実力ともに世界のトップに君臨するマルタ・アルゲリッチが、後継者と目しているドイツの逸材ピアニスト、ゾフィー・パチーニと共演した映像がリリースされます。
アルゲリッチは、2021年に80歳を迎え長きにわたってクラシック音楽界を牽引してきました。
また若手音楽家の育成にも力を注いでいます。
今回共演しているゾフィー・パチーニもその一人で、2010年ルガーノで開催された「マルタ・アルゲリッチ・プロジェクト」でその才能を見いだされ、アルゲリッチからの信頼も厚いピアニストです。
本映像は、コロナ禍においてコンサート活動が制限されるなか、ウィーン・コンツェルトハウスで行われたライヴ・ストリーミング・コンサートの模様を収録したもの。
アルゲリッチは、2019年ウィーンのコンツェルトハウスの名誉会員となり、1959年の初舞台から60年間同劇場には何度も登場しています。
ウィーン・コンツェルトハウスは、ウィーン国立歌劇場、ウィーン楽友協会に並ぶ、世界でも屈指のコンサートホール。
ウィーン交響楽団の本拠地で1913年に完成。
当時の建築様式ユーゲント・シュティールの代表的な建物の一つ。
リヒャルト・シュトラウスが落としに5管編成の「祝典前奏曲」作品61を書いて初演したことで有名です。
演目は、モーツァルトの「2台のピアノのためのソナタ ニ長調 K.448」とリスト編曲の「ドン・ジョヴァンニ」の回想S.418の2曲です。
モーツァルト作品中、完全な形で残された唯一の2台ピアノ用ソナタ。
明るく伸びやかな曲想で、2人の奏者の軽妙な掛け合いを楽しむことができます。
そしてリストがモーツァルトのオペラ《ドン・ジョヴァンニ》からいくつかのメロディーを抜き出して再構成したパラプレーズ「ドン・ジョヴァンニ」の回想。
跳躍し連続するオクターブ、めまぐるしく動き回る音階、圧倒的な音響など、難曲中の難曲ともいえる作品。
さらに二台のピアノでの演奏は、華やかな演奏効果を上げ、圧倒的な名人芸を披露します。
お互いとても良い信頼関係にあることがうかがえる、息の合った演奏を聴かせてくれます。
収録情報 曲目・内容 モーツァルト：2台のピアノのためのソナタ ニ長調 K.448 (375a) リスト：「ドン・ジョヴァンニ」の回想S.418 アーティスト（演奏・出演） マルタ・アルゲリッチ (ピアノ) ゾフィー・パチーニ (ピアノ) レコーディング 収録：2020年12月、ウィーン・コンツェルトハウス
6,138 円
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 2020年にリリースされ、大反響を呼んだ 田尻洋一のベートーヴェン 交響曲第7番ライブ！ 今回は、あらたに発掘された第2番をカップリング。
入念なリマスタリングを経て待望のリリースです！ ●桐朋学園大学卒業後、イディル・ビレット女史の唯一の弟子として研鑽を積んだ田尻洋一。
1996年から、作曲家ごとの全曲演奏というユニークなスタイルで活動を開始、2000年以降は、管弦楽曲を自身で編曲したソロを次々とプログラムに取り入れ、通常のピアノ演奏会の枠を大きく超えた新たなジャンルを確立しています。
●今回リリースするベートーヴェンの交響曲第2番と第7番は、2012年に開かれた田尻洋一ベートーヴェン交響曲連続演奏会におけるライブ録音で、第2番は初出、第7番は2020年にOTTAVA RECORDSからリリースされたもの（OTTAVA-10004 ／廃盤）と同一音源です。
今回のリイシューに向けて、レコーディング・エンジニアとして名高い藤田厚生氏が入念にリマスタリング、初リリースのときに入っていた不要な会場ノイズなどを出来る限り取り除きました。
●田尻洋一は、ライナーノートの中で、第7番の演奏について次のように語っています。
『（前略）そのような魂の鼓動をベートーヴェンが表現すると、まるで地球が地響きをたてて踊り狂うような、強力なエネルギーを感じさせる音楽になります。
とてつもない熱量を放出する作品で、演奏していても、どんどんエネルギーが湧き出してくる感覚があります（後略）』。
●田尻洋一がこれまでに、開催した全曲演奏会は以下のようになります。
モーツァルト : ピアノ・ソナタ全曲演奏会 (1997年、2010年) ベートーヴェン : ピアノ・ソナタ全曲演奏会 (96年、04年、09年、16年) シューベルト : ピアノ・ソナタ全曲演奏会 (99年、14年) シューマン : ピアノ作品全曲演奏会 (97年、17年) ブラームス : ピアノ作品全曲演奏会 (98年、13年) ほかにも、以下のような大規模演奏会を開催しています。
ショパン : 24の前奏曲 + 24の練習曲コンサート (96年、06年) リスト : 12の超絶技巧練習曲全曲コンサート (06年、10年) ●2000年からプログラムに取り入れた管弦楽曲のオリジナル・ソロ編曲のジャンルでは、2012年にベートーヴェンの全交響曲、19年にはブラームスの全交響曲、ほかに、「未完成」「新世界」「悲愴」「プラハ」などの交響曲をはじめ、ベートーヴェンの「皇帝」をはじめ、モーツァルト、シューマン、ブラームス、ショパン、グリーグ、サン = サーンスなどのピアノ協奏曲のソロ編曲版を演奏しています。
●ソロをはじめ、室内楽アンサンブル、オーケストラなどへの客演も数多く、日本各地での演奏会は2000回を超える数となり、2010年はアメリカ、2011年からは毎年2回のペースで欧州リサイタル公演を継続しており、2014年には日本スイス国交樹立150年記念リサイタルに招聘されています。
●国際的な活動が認められ、スタインウェイ・ハンブルク本社からスタインウェイ・アーティストの称号を与えられました。
プロフィール 田尻洋一（ピアノ） 桐朋学園大学卒業後、ヨーロッパに留学。
イディル・ビレット唯一の弟子として研鑽を積む。
これまでに、ベートーヴェン、モーツァルト、ブラームスのピアノ・ソナタ全曲リサイタル、シューマンにおピアノ作品全曲演奏など、作曲家ごとの全曲リサイタル（ツィクルス）を相次いで開催し、国際的にも注目を集める。
管弦楽曲のオリジナル・ソロ編曲のジャンルでは、ベートーヴェン、ブラームスの交響曲全曲演奏を完遂。
ほかにも「未完成」「新世界」「悲愴」など、レパートリーは多い。
また、ベートーヴェン、モーツァルト、ショパン、シューマン、ブラームスなどのピアノ協奏曲をピアノ独奏用に編曲し演奏している。
これらの他にもオペラの序曲、室内楽、歌曲など、数多くの作品をピアノ独奏用に編曲し、自身のプログラムに取り入れている。
独創的で旺盛な活動は、スタインウェイ・ハンブルク本社から高く評価され、スタインウェイ・アーティストの称号を授与されている。
収録情報 曲目・内容 ザ・ライブ I / 田尻洋一 ベートーヴェン： 1. 交響曲第2番 ニ長調 Op.36 2. 交響曲第7番 イ長調 Op.92 編曲：田尻洋一 アーティスト（演奏・出演） 田尻洋一（ピアノ） レコーディング ライブ録音：(1)2012年5月19日／いたみホール、(2)2012年2月26日／伊丹アイフォニックホール マスタリング・エンジニア：藤田厚生
3,300 円
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 煌めくタッチと情感豊かな演奏で魅了！ フランツ・リスト国際ピアノコンクールの覇者、ガーボル・ファルカシュが アルバム「ウィーンの夜会」をリリース！ ★東京音楽大学の教授をつとめたことですっかり日本でもおなじみのピアニストとなったガーボル・ファルカシュ。
現在は母国ハンガリーに拠点を戻し、積極的 な演奏活動の傍ら母校リスト音楽院にて後進の育成にも力を注いでおります。
★ファルカシュはリスト音楽院卒業後、修士課程、更に博士課程を故ゾールタン・コチシュ、タマーシュ・ヴァーシャーリをはじめとする演奏家の指導の元に修了。
数々の国際コンクールの受賞歴を誇りますが、なかでも 2009 年ワイマールで開催された第 6 回国際リスト・コンクールにて第 1位、併せて聴衆賞、ハイドン・ ソナタ・ベストパーフォーマンス賞を受賞したことで世界から注目されるようになりました。
★アルバム「ウィーンの夜会」ではシューベルト−リスト−グリュンフェルトの作品で構成。
リストの『ウィーンの夜会』は敬愛するシューベルトが作曲したワルツのテー マをもとにリストが作曲した煌びやかな作品。
シューベルトの『高雅なワルツ集』D 969、『34 の感傷的なワルツ』D 779そして『16のドイツ舞曲と2つのエコセー ズ』D 783 から選んだメロディに“夜会”の華やかさを加えた名作です。
★また即興ワルツはリストの『小さなお気に入りのワルツ』を改作し1850 年に発表した作品。
リスト弾きの愛奏曲として有名ですが、ファルカシュの軽やかで煌めくタッチで聴く演奏は格別です。
★そして最後に収録したのはヴィルトゥオーゾ・ピアニスト、アルフレート・グリュンフェルト（1852-1924）のヨハン・シュトラウスのワルツ主題による演奏会 用パラフレーズ『ウィーンの夜会』です。
オペレッタ『こうもり』の第 2 幕終盤のワルツを主要モチーフに『芸術家の生活』、『酒、女、唄』、『カリオストロ・ワルツ』 のモチーフも現れるなど、凝った作りは親しかったヨハン・シュトラウスへの敬愛も感じます。
ファルカシュの情感あふれる演奏でお楽しみください！ 収録情報 曲目・内容 「ウィーンの夜会」 ●シューベルト：4つの即興曲 Op.142 D.935 即興曲第1番 ヘ短調（11'25） 即興曲第2番 変イ長調（6'29） 即興曲第3番 変ロ長調（11'30） 即興曲第4番 ヘ短調（6'33） ●リスト：『ウィーンの夜会』（シューベルトの「ワルツ・カプリス」）S.427 R.252より 第6番（7'20） 第7番（6'09） ●リスト：即興ワルツ S.213 R.36（6'53） ●グリュンフェルト：『ウィーンの夜会』（ヨハン・シュトラウスのワルツ主題による演奏会用パラフレーズ） Op.56（5'47） アーティスト（演奏・出演） ガーボル・ファルカシュ（ピアノ／スタインウェイ） レコーディング セッション録音：2021年 3月26-29日／フンガロトン・スタジオ（ハンガリー）
2,904 円
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 孤高のピアニスト田尻洋一、待望の新アルバムついにリリース！バッハが描く音の原風景に回帰していくようなゴルトベルク変奏曲！！ ●昨年、ピアノ独奏によるベートーヴェン：交響曲第7番をリリースして衝撃のCDデビューを飾った田尻洋一。
演奏者自身の編曲の巧みさ、面白さに加え、ライブならではの壮絶な迫力に満ちた演奏を収めたCDは、各方面で高く評価されました。
●今回リリースする作品は、前作とは対照的に、深く、静かに沈潜していく祈りの音楽。
コロナ禍のために、ほぼすべての演奏会がキャンセルとなった田尻洋一が、ひとりステージに立ち、J.S.バッハ作品との対話をつづけるという、まさに清冽な空気感あふれる作品となっています。
●録音は2020年7月、兵庫県立文化センターにおいて、無観客ライブの形で行われました。
即興性を重視したライブこそが音楽の真髄と語る田尻ですが、この姿勢は録音においても変わることがなく、何度も演奏した中で、よいテイクのみをつないで完成させるセッション録音とは無縁の、まさに一期一会の貴重な演奏を記録したものとなっています。
●悠然として揺るぐことのないテンポ設定、あえて装飾音をできるかぎり使わず、バッハが描く音の原風景に回帰していくような演奏は、予測困難な時代に生きる私たちへ向けての、深い癒しにみちた贈りものと言えます。
●ライナーノートは、田尻自身が執筆しており、このCD作品への思いを込めた文章が掲載されています。
以下はその抜粋です。
?（前略）ただ、そのパッセージに宿る人間の細やかで奥深い感情のひだ、いわば、作曲家の喜怒哀楽のようなものを淡々と表現していくだけです。
この作品から穏やかにこみあげてくる生きることへの喜び、人の愛情に触れたときの心からの微笑み、からだ全体を包み込んでくれる大自然への安堵感、甘酸っぱい思い出と儚い想い、涙がこぼれそうな哀しみ、そして何よりも敬虔な祈り……、バッハの奥深い感情の流れを感じとる作業に終わりはありません。
彼の曲に向き合うたびに生まれる新しい発見、それを音に表すことが、わたしにとって無常の喜びです。
バッハの筆致を追いながら、彼のほとばしる感情の流れを現代のピアノでどのように表現するか。
そのようなことを思いながらお聴きいただければと思います。
●田尻洋一プロフィール桐朋学園大学卒業後、ヨーロッパに留学。
イディル・ビレット唯一の弟子として研鑽を積む。
これまでに、モーツァルト、ベートーヴェン、シューベルトのピアノ・ソナタ全曲、シューマン、ブラームスのピアノ作品全曲など、作曲家ごとの全曲リサイタル（ツィクルス）を相次いで開催し、国際的にも注目を集める。
管弦楽曲のオリジナル・ソロ編曲のジャンルでは、ベートーヴェン、ブラームスの交響曲全曲演奏を完遂。
ほかにも、「未完成」「新世界より」「悲愴」など、レパートリーは多い。
また、モーツァルト、ベートーヴェン、ショパン、シューマン、ブラームスなどのピアノ協奏曲をピアノ独奏用に編曲し演奏している。
これらの他にも、オペラの序曲、室内楽、歌曲など、数多くの作品をピアノ独奏用に編曲し、自身のプログラムに取り入れている。
独創的で旺盛な活動は、スタインウェイ・ハンブルク本社から高く評価され、スタインウェイ・アーティストの称号を授与されている。
収録情報 曲目・内容 J.S.バッハ：ゴルトベルク変奏曲 BWV988 アーティスト（演奏・出演） 田尻洋一（ピアノ） レコーディング 無観客ライブ録音：2020年7月28日／兵庫県立芸術センター
3,300 円
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 二挺の銘器を弾き分けた注目作！ エスター・ホッペが涼やかに奏でる美しきバッハ無伴奏！！ ★clavesレーベルから多くのCDをリリースしているスイスを代表するヴァイオリニスト、エスター・ホッペがついにバッハの無伴奏ヴァイオリン・パルティータ＆ソナタ全曲を録音しました！ ★エスター・ホッペは1978年、スイス生まれ。
バーゼル、フィラデルフィア、ロンドン、チューリッヒで学んだ後、2002年にザルツブルクのモーツァルト国際コンクールで第1位を獲得。
その後ミュンヘンARD国際コンクールでも第1位を受賞するなど、数多くのコンクールで優秀な成績をおさめています。
これまでにバイエルン放送交響楽団、ロイヤル・リヴァプール・フィルハーモニー管弦楽団、レ・シエクル、バーゼル室内管弦楽団、ミュンヘン室内管弦楽団などのソリストとして共演。
室内楽奏者としても積極的な活動を続けており、ロナルド・ブラウティハム、クリスチャン・ポルテラ、フランチェスコ・ピエモンテージ、クレメンス・ハーゲン、ハインツ・ホリガー、エリーザベト・レオンスカヤなど、世界の名だたる演奏家との共演歴を誇ります。
★長引くコロナ禍、自身と音楽に向き合う日々の中でついにバッハ無伴奏録音を決意。
演奏のアプローチはHIP奏法を取り入れたもので、自身がバロック・ヴァイオリンの演奏経験から学んだことを当録音で最大限発揮しており、「歴史的知識にもとづく奏法は、現代楽器の長所と融合させることができると確信しています。
バッハの音楽は時代を超えた偉大さに満ちており、このようなアプローチによってその素晴らしさが損なわれることはないはずです」とホッペはこの録音について語っております。
★当録音では二挺の銘器を弾き分けていることも注目。
当初はホッペが所有するジョフレッド・カッパ製作 (1690年) の楽器のみで録音する予定でしたが、録音期間中にアントニオ・ストラディヴァリ製作 (1722年) の「デ・アーナ」を貸与されることになり、長調の2篇をこの楽器で演奏しました。
この楽器はヨアヒム・カルテットのヴァイオリニスト、ハインリッヒ・カール・ヘルマン・デ・アーナ (1835-1892) が所有していたことがその由来。
しかし、その後の所有者などの詳細がないことや過去40年間、公のコンサートであまり演奏されていなかったことから、当録音が「デ・アーナ」のCDデビューともいえます。
二挺の銘器の長所を最大限引き出した当演奏はホッペの描く「現代のバッハ」そのもの。
自身の代表盤になること間違いなしの充実の録音です！ ★エンジニアはBISレーベルの録音でもおなじみのハンス・キプファー (Take5 Music Production) が担当。
丁寧な音作りに定評がある名エンジニアによる録音です。
収録情報 曲目・内容 J.S.バッハ : 無伴奏ヴァイオリンのためのソナタとパルティータ BWV1001-1006 CD1 1. 無伴奏ヴァイオリン・ソナタ第1番ト短調 BWV1001 (15'36) 2. 無伴奏ヴァイオリン・パルティータ第1番ロ短調 BWV1002 (27'57) 3. 無伴奏ヴァイオリン・ソナタ第2番イ短調 BWV1003 (22'51) CD2 4. 無伴奏ヴァイオリン・パルティータ第2番ニ短調 BWV1004 (30'12) 5. 無伴奏ヴァイオリン・ソナタ第3番ハ長調 BWV1005 (22'57) 6. 無伴奏ヴァイオリン・パルティータ第3番ホ長調 BWV1006 (18'59) アーティスト（演奏・出演） エスター・ホッペ (ヴァイオリン／1-4. ジョフレッド・カッパ製作 (1690年) 、5,6. アントニオ・ストラディヴァリ製作 (1722年) 「デ・アーナ」) レコーディング セッション録音 : (1-4) 2021年2月＆ (5,6) 2021年4月／ノイミュンスター教会、チューリッヒ (スイス) エンジニア : ハンス・キプファー (Take5 Music Production)
5,797 円
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 ムラマツの黄金フルートのあでやかな響き ウィーン・フィル首席奏者シュッツの至芸 ★カール＝ハインツ・シュッツは1975年オーストリア生まれのフルート奏者。
ニコレとベルノーに学び、現在ウィーン・フィルの首席奏者を務めています。
フレデリック・シャスランが指揮者として来演した際に知り合い意気投合、シュッツの個性と演奏を想定してフルート・ソナタが生まれ、世界初録音となりました。
ドビュッシーやプーランクに感じられる「パリの香り」が魅力。
ムラマツ特製純金フルートの音色にも聴き惚れてしまいます。
収録情報 曲目・内容 シランクス〜フランス・フルート作品集 1. ドビュッシー : シランクス 2. ドビュッシー (サマズイユ編) : 牧神の午後への前奏曲 3. ヴァレーズ : 密度21.5 4. ボザ : イマージュ (映像) Op.38 5. フレデリック・シャスラン : フルート・ソナタ 6. オネゲル : 牝山羊の踊り 7. プーランク : フルート・ソナタ アーティスト（演奏・出演） カール＝ハインツ・シュッツ (フルート ムラマツ24K製) フレデリック・シャスラン (ピアノ YAMAHA) レコーディング 録音 : 2020年8月26-27日／コレジアル・サン＝モール (アトンシャテル)
3,069 円
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 SONG AND DANCE… 踊るフルーティスト、林愛実の魅力をいっぱいにつめ込んだデビューアルバム、いよいよ今秋リリース！ ●卓抜な技巧と豊かな表現力、みずみずしい音色で聴衆を魅了しつづけてきたフルート奏者の林愛実が、いよいよデビューアルバムをリリースします。
●音楽ホールのステージはもとより、より聴衆との距離を縮めるべく企画された戸外での演奏などの場面で、林愛実は踊りながら楽器を演奏するという独自のスタイルを築いてきました。
クラシック音楽を、誰にでも親しみやすい演奏で伝える姿は共感を呼び、いまや子どもから大人まで、幅広い層のファンを獲得しています。
●昨年、コロナ禍により聴衆との接点が断たれる中、ファンの声に押される形で完成したのがこのアルバムです。
●伴奏は、8年もの間、息のあった演奏を披露しているピアニストの長井進之介。
林愛実が作り出す音楽を熟知している彼は、今回も見事なサポートを展開しています。
●収録楽曲は、クラシックファンなら誰もが知っているナンバーが中心になっていますが、その瑞々しいフルートの音色が場面を彩る劇伴曲《Olivier》は、TVアニメ「オルタンシア・サーガ」の挿入曲。
このトラックは、作曲者ZENTAによる全面監修の元でレコーディングが完成しました。
●フルカラー24ページに及びCDブックレットには、林愛実の魅力を伝える写真が満載です。
＊林愛実からのメッセージ（ライナーノートより抜粋）アルバムのタイトル「OLIVIA」は、平和の象徴である植物「OLIVE（オリーブ）」が語源です。
一刻も早く平穏な日々が訪れ、皆様の輝く笑顔と再会できることを祈りつつ……。
【演奏家プロフィール】林愛実（はやしあいみ＝フルート）千葉県習志野市出身。
国立音楽大学附属高等学校を経て、国立音楽大学演奏学科フルート専攻卒業、及び弦菅打楽器ソリスト・コース修了。
洗足学園音楽大学院管楽器科首席卒業。
横浜国際音楽コンクール2位最高位。
大阪国際音楽コンクールエスポアール賞受賞。
ウィーン国立音楽大学のセミナーを受講し、ディプロマを取得。
教授推薦を受けウィーン国立音楽大学ディヒラーコンクールに出場、第3位。
大学推薦を受けフルート協会主催フルートデビューリサイタルに出演。
フルート奏者としてジャンルレスなレパートリーで、年間200回を超えるステージを行うほか、TV出演やイベントでのパフォーマンス、ドラマ、アニメ、ゲーム音楽などのレコーディングを務めている。
また、世界三大ミスコンテストのミスワールドジャパン2019にてファイナリストに選出され、日本大会トップ6、タレント部門1位、マルチメディア部門2位を受賞。
モデルとしての活動や、自ら立ち上げた子供のためのボランディア団体「みんなのパーク」など活動は多岐にわたる。
現在、ホテル櫂会アンバサダー、習志野ソーセージアンバサダーを務めるほか、クラシック音楽専門のインターネットラジオ局「OTTAVA」にて生放送のプレゼンターを担当。
2020年12月には東京シンフォニエッタと武満徹《系図》で語り手として共演。
NHK FMで全国放送された。
その愛らしさを湛えた声色と優艶な語り口にも注目が集まっている。
長井進之介（ながいしんのすけ＝ピアノ）国立音楽大学演奏学科鍵盤楽器専修（ピアノ）卒業、同大学大学院修士課程器楽専攻（伴奏）修了を経て、同大学院博士後期課程音楽学領域単位取得満期退学。
在学中、カールスルーエ音楽大学に交換留学。
DAAD（ドイツ学術交流会）「ISK」奨学生としてライプツィヒにも短期留学。
アンサンブルを中心とした演奏活動と並行し、2007年度「柴田南雄音楽評論賞」奨励賞の受賞（史上最年少）を機に音楽ライターとしての活動を開始。
「音楽の友」「レコード芸術」「ぶらあぼ」「MOSTLY CLASSIC」などでレビュラー執筆を担当している。
クラシック専門のインターネットラジオ局「OTTAVA」では、レギュラープレゼンターを務めるなど、幅広く活躍している。
著書に「OHHASHI いい音をいつまでもー幻の国産ピアノ“オオハシ”を求めて」（創英社/三省堂書店）、「マンガで教養 はじめてのクラシック」（朝日新聞出版社・共著）、「ベートーヴェンとピアノ」（音楽之友社・編集協力）などがある。
男性オペラ歌手3人とのユニット「canto cube（カントキューブ）」のピアニストとしても活動し、2021年10月にデビュー・アルバム「LOVE」をキングインターナショナルからリリースした。
日本音楽学会正会員、ピティナ研究会員。
収録情報 曲目・内容 1. ジュ・トゥ・ヴ＝あなたが欲しい（エリック・サティ）2. 交響詩《フィンランディア》（ヤン・シベリウス）3. クラシック・メドレー サン＝サーンス《死の舞踏》?ムソルグスキー《禿山の一夜》?ヴェルディ《レクイエム》から「怒りの日」?ファリャ《火祭りの踊り》4. ポル・ウナ・カベーサ（カルロス・ガルデル）5. カントリー・ロード（ジョン・デンバー）6. 荒城の月（滝廉太郎）7. ソーラン節（北海道民謡）8. スマイル?G線上のアリア（チャールズ・チャップリン / J.S.バッハ）9. 組曲《惑星》より「木星」（グスタフ・ホルスト）10. オペラ《イーゴリ公》より「ダッタン人の踊り」（アレクサンドル・ボロディン）11. Olivier?アニメ「オルタンシア・サーガ」劇伴曲 （ZENTA） アーティスト（演奏・出演） 林愛実（フルート）長井進之介（ピアノ） レコーディング セッション録音：2021年1月8-10日／Studio GVIDO、2021年8月11-13日／ZENTA STUDIO
3,300 円
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 ケフェレックが再び描くサティの世界！ 20世紀初頭の香り立つパリの音楽 ドビュッシー、ラヴェル、セヴラック ★フランスが誇る名女流ピアニスト、アンヌ・ケフェレックによる、サティを中心とした20世紀初頭のフランス、パリに咲いた作曲たちの珠玉の名品集。
ケフェレックにとってフランス音楽はお手の物。
サティのユーモア、ドビュッシーの詩的で彩り豊かな音楽、ラヴェルの美意識、プーランクのアイロニカルな響きなどフランス・ピアノ音楽の魅力が凝縮されたアルバムです。
ケフェレックのサティは20年以上前の録音がありますが、新録音でも軽妙洒脱な演奏で見事に聴かせてくれます。
「風変わりな美女」などの連弾作品ではガスパール・ドゥアンヌと組んで鮮やかに表現しています。
またケクラン、フローラン・シュミット、フェルーなどのあまり知られていない秘曲も収録されています。
マスネの庇護を受け、美しく甘美な作品を多く作曲したレイナルド・アーン。
「長椅子の夢見る人」はたゆたうような旋律の穏やかな曲。
自身も優れたピアニストであり36歳の若さで夭折したガブリエル・デュポン。
「日曜日の午後」は優れた描写力と色彩感、そして分散和音が美しく響く曲です。
そして、パリでドビュッシーやラヴェルと共に活躍し、都会での生活になじめず10年で故郷である南フランスのラングドックに戻ったデオダ・ド・セヴラック。
ここに収録されている「休暇の日々」は丁度その頃の作品。
親しみやすい曲調が魅力的な曲集で中でも「古いオルゴールが聞こえるとき」は、キラキラと光がこぼれるようなメロディーが特徴。
ケフェレックの柔らかで色彩豊かな演奏がセヴラック独特のさりげない美しさを見事に表現しています。
収録情報 曲目・内容 サティ： (1) グノシェンヌ第1番、 (2) ピカデリー、 (3) ジムノペディ第1番 セヴラック： (4) 休暇の日々から第1集より「古いオルゴールが聞こえるとき」 プーランク： (5) ジャンヌの扇より「田園」 ドビュッシー： (6) 夢 ラヴェル： (7) ファンファーレ * サティ： (8) ジムノペディ第3番 ピエール＝オクターヴ・フェルー： (9) モンソー公園でより「のんびりと」 サティ： (10) 風変わりな美女より「眼の中の意味ありげなキス」のワルツ *、 (11) グノシェンヌ第3番 アーン： (12) 当惑したナイチンゲールより「長椅子の夢見る人」 サティ： (13) グノシェンヌ第4番、 (14) ジムノペディ第2番、 (15) ひからびた胎児より「ナマコの胎児」、 (16) 風変わりな美女より「上流階級用のカンカン」*、 (17) ジムノペディ第2番 ラヴェル： (18) シャブリエ風に ドビュッシー： (19) 小さな黒人 アーン： (20) 口絵 デュポン： (21) 憂鬱な時間より「日曜日の午後」 ドビュッシー： (22) ベルガマスク組曲より「月の光」 サティ： (23) グノシェンヌ第6番、梨の形をした3つの小品より (24) 第1番、 (25) 第2番、 (26) グノシェンヌ第5番 ケクラン： (27) 陸景と海景より「漁夫の歌」 アーン： (28) 冬 フローラン・シュミット： (29) 秘められた音楽第2集より「グラス」 アーティスト（演奏・出演） アンヌ・ケフェレック (P) ガスパール・ドゥアンヌ (P) * レコーディング 録音：2012年6月TAP、ポアチエ、フランス
3,245 円
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 大曲・名曲揃いの大注目盤！！ オペラを愛し、リストを愛する近藤嘉宏が放つ 待望の新録音！ SACDハイブリッド盤で登場！ ★SACDハイブリッド盤。
超絶技巧と深い音楽性、その華麗なピアニズムで聴衆を惹きつけてきた近藤嘉宏が、いよいよフランツ・リストのオペラ・パラフレーズをレコーディングしました。
★大のオペラ好きで知られる近藤は、過去の演奏会でもリストのオペラ・パラフレーズを演奏してきましたが、今回のようにまとめてレコーディングするのは初めてとなります。
★プログラムはいずれも大曲揃い。
リストのピアノ音楽を愛する方々をはじめ、オペラ・ファンの方々にも十分ご満足いただける選曲となっています。
★録音は2019年7月31日から8月2日にかけて、音響の良さで知られる浦安音楽ホールで行われました。
エンジニアは数々の名録音を世に出し続けている巨匠・深田晃が担当、近藤の華麗なテクニックに裏づけられた深い音楽性を余すところなく捉えています。
【伊熊よし子 ライナーノートより抜粋】 リストが8年間に渡り1000公演という驚異的なコンサートツアーを行い、ヨーロッパ中の聴衆を熱狂と興奮に巻き込み、最終年となる1847年1月23日にロシアのキエフで行った公演は、「伝説のピアノ・リサイタル」と称されている。
近藤嘉宏は数年前、このリストのピアニストとしてのラストイヤーに当たるプログラムを再現するリサイタルを行った。
そのときの様子を彼は述懐する。
「このときは19世紀の香りを遺す1925年のベヒシュタイン を使用しました。
パレフレーズ作品は、『ノルマの回想』『清教徒のポロネーズ』を演奏したのですが、リストの深遠さ、哲学的要素、内面な複雑な襞にすっかり魅了されてしまいました。
以来、パラフレーズの録音をしてみたいと思ったのです」その強い思いが結実したのが今回の録音である。
近藤嘉宏のピアノには豊かな歌心が宿り、エレガントでノーブルな空気がただよい、聴き手の心奥に響く音色が特徴だが、このアルバムではそれらが全面開花。
超絶技巧は自然にさりげなくこなし、リストの音楽の複雑、深遠かつ多彩さを前面に押し出している。
収録情報 曲目・内容 「リスト・パラフレーズ / 近藤嘉宏」 フランツ・リスト (1811-1886) ： 1. 歌劇「清教徒」の回想 S.390/R.129 (ベッリーニ / リスト編) 2. 歌劇「ランメルモールのルチア」の回想 S.397/R.151 (ガエターノ・ドニゼッティ / リスト編) 3. 歌劇「ノルマ」の回想 S.394/R.133 (ベッリーニ / リスト編) 4. 死の舞踏 S.555/R.240 (サン＝サーンス / リスト、ホロヴィッツ編) 5. ラ・カンパネラ S.141/R.3b 6. 楽劇「トリスタンとイゾルデ」より「イゾルデの愛の死」S.447/R.280 (ワーグナー / リスト編) 7. 舞台神聖祝典劇「パルジファル」より「聖杯への厳かな行進」S.450/R.283 (ワーグナー / リスト編) アーティスト（演奏・出演） 近藤嘉宏 (ピアノ) レコーディング セッション録音：2019年7月31日、8月1日、2日／浦安音楽ホール プロデューサー：白柳龍一 ディレクター：国崎 裕 エンジニア：深田 晃
3,300 円
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 天才ドマルケット、バッハで登場 ★フランスの名チェリスト、アンリ・ドマルケットがバッハを録音しました。
ドマルケットはフランスを中心に活躍する名手で、LFJなどで来日も多い人気奏者。
ミシェル・ルグランから協奏曲を献呈されるなど多彩な活動を経てきた今、バッハに取り組みました。
すべてを知り経験した者が見ることのできる景色が広がるような演奏。
軽やかに舞う音色から、深き苦しみのそこから絞り出されるような音色、表情、必然性と説得力に満ちた演奏です。
こだわりの録音により、楽器そのものがそこにあるような実体感のあるサウンドも魅力です。
★ドマルケットは1970年パリ生まれ。
13歳でパリ国立高等音楽院に入学、モーリス・ジャンドロンとフィリップ・ミュレルに師事。
フルニエ、トルトゥリエ、シュタルケルの指導も受けた。
デュメイ、ルセフ、ミゲル・ダ・シルヴァと弦楽四重奏団を結成。
1725年製のストラディヴァリウス"le Vaslin"、弓は1820年製のペルソワの弓を使用。
収録情報 曲目・内容 J.S.バッハ：無伴奏チェロ組曲 (全曲) [CD1] 第1番 ト長調 BWV 1007、第2番 ニ短調 BWV 1008、第3番 ハ長調 BWV 1009 [CD2] 第4番 変ホ長調 BWV 1010、第5番 ハ短調 BWV 1011、第6番 ニ長調 BWV 1012 アーティスト（演奏・出演） アンリ・ドマルケット (チェロ／1725年製のストラディヴァリウス"le Vaslin"、弓／1820年製のペルソワ) レコーディング 録音：2022年10月,12月、アルル、シャペル・ド・メジャン
4,774 円
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 天才ギタリスト、ショーン・シベが南米作曲家の作品を録音！ ★天才ギタリスト、ショーン・シベ注目の新譜は南米の作曲家バリオス (パラグアイ) 、ヴィラ＝ロボス (ブラジル) 、ヒナステラ (アルゼンチン) の作品を集めた『Profesion』。
アルバム・タイトルはバリオスの「Profesion de Fe (信仰告白) 」という詩に由来します。
この詩は神話に登場する神々を引用したバリオスの傑作。
シベが神聖な世界へと誘います。
★使用楽器はジュリアン・ブリームのために製作したハウザーのコピーです。
この楽器は1930年代最高の楽器のひとつとされ、当アルバムの音世界とぴったり合います。
★ショーン・シベはスコットランド王立音楽院で学び、その後イタリアでパオロ・ペゴラーロに師事。
その後の活躍は目覚ましく2017年のロイヤル・フィルハーモニック協会音楽賞で「ヤング・アーティスト賞」を受賞しています。
PENTATONEレーベルより「巡礼」 (PTC-5186870) 、「ロスト・アンド・ファウンド」 (PTC-5186988) 、テノール歌手カリム・スレイマンと共演した「折れた枝」 (PTC-5187031) をリリースしております。
収録情報 曲目・内容 「信仰」 1. ヴィラ＝ロボス：「バッハへのオマージュ」〜5つの前奏曲より第3番 W419, A419 2. バリオス：大聖堂 3. バリオス：フリア・フロリダ 4. ヴィラ＝ロボス：12の練習曲 W235, A235 5. ヒナステラ：ギター・ソナタ Op.47 アーティスト（演奏・出演） ショーン・シベ (ギター) レコーディング セッション録音：2023年4月＆8月／クリトン教会 (スコットランド) エグゼクティヴ・プロデューサー：ケイト・ロケット＆ショーン・ヒッキー
2,860 円
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 まるでフォルテピアノのような 滋味あふれるギター・デュオによるウィーン古典派 ★18世紀半ばのウィーンはヨーロッパ音楽文化の中心地でしたが、ギター文化も盛り上がり、オリジナル作品が乏しかったゆえ多くの有名作品編曲が現れました。
当アルバムは演奏者エディン・カラマーゾフとパベル・シュタイドルが当時の象徴的な3作品の2本のギター用に新編曲。
★ギターはその後タレガやセゴビアの出現により新しく合理的な奏法が開発されたこともあり、ふたりはより効果的な編曲を施しました。
ハイドンとモーツァルトはピアノ曲ですが、フォルテピアノのように微妙なニュアンスが絶美。
シューベルト作品はもともとの楽器アルペジオ−ネがギターの遺伝子を継いでいるためより「目から鱗」の連続にびっくり。
非常な難曲ながらカラマーゾフとシュタイドルは見事な演奏を披露しています。
収録情報 曲目・内容 ギター・デュオのモーツァルト、ハイドン、シューベルト 1. ハイドン (カラマーゾフ&シュタイドル編) ：ピアノ・ソナタ第49番変ホ長調 2. モーツァルト (カラマーゾフ&シュタイドル編) ：幻想曲ハ短調K.475 3. シューベルト (カラマーゾフ&シュタイドル編) ：アルペジオーネ・ソナタD.821 アーティスト（演奏・出演） エディン・カラマーゾフ (ギター) パヴェル・シュタイドル (ギター) レコーディング 録音：2022年3月3-5日ジャルディーノ・スタジオ (クレマ／イタリア)
2,981 円
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 ポール・ルイスのハイドン、第2弾！ ★名手ポール・ルイスのハイドン、第2弾の登場。
まずなんといってもその清冽な音色！ますます磨きがかかり、ハッとさせられます。
そして作曲家の残した音符と真摯に向き合い、一切の妥協のない表現もさらなる深化を遂げており、ポール・ルイスがますます高みにのぼっていることを感じる内容。
ハイドンのピアノ・ソナタが、こんなにも豊かな音楽だったとは、と目からうろこが落ちるようです。
ピアノ学習者の多くが演奏する変ホ長調も、らくらくとしながらも、活きのよい完璧な演奏。
ニ長調のソナタでは、もはやピアノという枠を超えた、シンフォニーのような響き。
シューベルトとベートーヴェンのソナタを全曲録音、演奏会でもツィクルスで取り上げ、完全に手中に収めているポール・ルイスだからこその演奏が実現しています。
ポール・ルイスの比類なきハイドン、はやくも続編が楽しみです。
ハイドン：ピアノ・ソナタ集 vol.1／ポール・ルイス（HMM-902371、KKC-5917） 収録情報 曲目・内容 ハイドン：ピアノ・ソナタ集 VOL.2 ハイドン：ピアノ・ソナタ第20番 ハ短調 XVI:20、第52番 変ホ長調 XVI:52、第34番 ホ短調 XVI:34、第51番 ニ長調 XVI:51 アーティスト（演奏・出演） ポール・ルイス（ピアノ） レコーディング 録音：2019年1月、テルデックス・スタジオ、ベルリン
3,322 円
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 収録情報 曲目・内容 ウジェーヌ・イザイ（1858-1931）： ・無伴奏ヴァイオリン・ソナタ op.27（全6曲） ・未完のソナタ ハ長調（新発見のソナタ） アーティスト（演奏・出演） 米元響子（ヴァイオリン／ 1727年製ストラディヴァリウス（サントリー芸術財団より貸与）） レコーディング 2018年11月7,8,9日&12月16日、2019年1月6日（キング関口台スタジオ）商品番号 KKC-057 "破格のスケール感 久々の本格芸 1727年製ストラディヴァリウスの圧倒的音色！ 米元響子、待望の初CDは満を持して臨んだイザイ無伴奏ソナタ集" イザイ：無伴奏ヴァイオリン・ソナタ全曲（未完の新発見ソナタも含む） 米元響子 Ysaÿe: Complete Sonatas for Solo Violin / KYOKO YONEMOTO SACD Hybrid 国内企画 日本語帯・解説付 発売日：2019年3月7日 レーベル：King International 米元響子、待望の初CDは満を持して臨んだイザイ無伴奏ソナタ集 ★類まれなる集中力と高い技術、明晰なアーティキュレーション、それでいてふくよかで豊かな柔らかさもある音楽。
いま世界中から熱き視線を集めるヴァイオリニスト、米元響子が待望の初CDをリリース。
演目はイザイの無伴奏ソナタ全曲、さらに最近になって発見された未完のソナタも収録しているという注目盤です。
録音は最高位のDSD 11.2MHzで行われており、米元がすぐそこで弾いているような臨場感あふれる録音となっています。
★米元響子は1997年パガニーニ国際ヴァイオリンコンクール( イタリア) において、史上最年少13歳で入賞。
その後、2001年日本音楽コンクールでも優勝、その後も様々なコンクールで優勝入賞を重ねているまさに実力者。
2018年3月末からは、サントリー芸術財団より1727年製ストラディヴァリウスを貸与され、その芸と音色に凄みも増し、ますますその音楽は充実してきています。
米元はガット弦を使用しており、その音色はあたたかく力強く、しかも抜群の安定感です。
これまでCDがなかったのが不思議なほどですが、それはレコーディングには大変慎重な姿勢を見せていたから。
デビュー20周年を迎え、また素晴らしい楽器の力も得て、まさに機が熟したといえるこのタイミングでの初CD となります。
イザイが暮らした街リエージュで、米元が実際にイザイの自筆譜に触れたことも、録音を決意する決定的な後押しになったといいます。
【イザイのヴァイオリン・ソナタ】 6曲から成るイザイの無伴奏ヴァイオリン・ソナタop.27は言わずとしれた難曲ぞろい。
自身優れたヴァイオリニストでもあったイザイが、バッハの無伴奏ソナタ＆パルティータを強く意識して書いたもの（イザイの自筆譜にはバッハの各曲の調性のメモもあります）。
各曲が名ヴァイオリン奏者やイザイの高弟に捧げられているのも特徴。
第1番はシゲティ、第2 番はティボー、第3番はエネスコ、第4 番はクライスラー、第5番はイザイの高弟でイザイ弦楽四重奏団の第2 ヴァイオリン奏者を務めてもいたマシュー・クリックボーム、第6 番はイザイの高弟、マヌエル・キロガに捧げられています。
バッハの引用があったり、グレゴリオ聖歌の引用があったり、また、バロック風、スペイン舞曲風、印象派絵画のような楽曲など、実に個性豊かで超絶技巧も随所に盛り込まれた楽曲ぞろい。
今回米元は常にイザイの自筆譜のコピーを手元に置き、イザイの声を追い求めながら録音に臨みました。
米元の技術の高さと極めて力強く明晰なアーティキュレーション、ふくよかで豊かなやわらかさもある音楽で、これまでにないイザイが登場したといえるでしょう。
【未完のソナタ（新発見）も収録】 最近発見され話題となった注目の未完のソナタは、イザイが遺した鉛筆書きのスケッチ等を含む譜集に収められていたもの。
この譜集はもともとはイザイ(1858-1931) の死後、英国のヴァイオリニスト、フィリップ・ニューマン(1904-1966）に遺族が寄贈したもの（ニューマンは、イザイの臨終の枕元で、無伴奏ソナタ第4番を演奏した人物でもありました）。
ニューマンの死後、その譜集はベルギーの女性ヴァイオリニストでニューマンと親しい友人関係だったジョゼット・ラヴェルニュ(1921-2015) の手に渡り、彼女の死後、ブリュッセル音楽院の図書館に彼女の資料コレクションが寄贈されました。
件の未完のソナタ（第3楽章の途中で終わっている）は、イザイの手書きのタイトルには「第6番」とあり、ハ長調で書かれています。
バッハの無伴奏ヴァイオリン・ソナタ第3番もハ長調のため、イザイはバッハを意識して当初このハ長調で構想したのかもしれません。
華やかな技巧も盛り込まれた美しい作品です。
今回の録音では、補筆補完等はせず、イザイが書き遺したところまでを演奏しています。
【DSD 11.2MHzの高品位録音】 米元の奏でるヴァイオリンのつややかにして変幻自在な音色、力強い推進力と、それでいて全体に漂う米元の音楽の豊かさとやわらかさももれなく伝えるDSD 11.2MHzという高品位のスペックで録音。
SACDハイブリッドの発売です。
◆レコード芸術 2019年5月号 特選盤
3,839 円
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 グリンゴルツがシャコンヌ（チャッコーナ）にまつわる無伴奏ヴァイオリン作品を録音！楽器、弓へのこだわりもみせる注目の演奏。
★SACDハイブリッド盤。
近年目覚ましい活躍を見せるイリア・グリンゴルツ。
そのレパートリーの広さはヴァイオリニストの中では随一。
とりわけバロック奏法を取り入れた演奏には定評が高く、BISレーベルからリリースしたロカテッリの『ヴァイオリンの技法』（KKC-6325 / BIS SA-2445）では切れ味鮮やかな演奏を披露してくれました。
★当アルバムではバッハのチャッコーナ（シャコンヌ）に焦点を当て、この名曲からインスピレーションを得て作曲されたハインツ・ホリガー（1939-）、ロベルト・ジェラール（1896-1970）、ブリス・ポゼ（1965-）、そしてJ.S.バッハの無伴奏ヴァイオリン作品を編んだ内容。
★ホリガーの《3つの小さな場面》は2014年、イザベル・ファウストのために書いた3部構成の作品。
ジェラールの《シャコンヌ》は1959年、イフラ・ニーマンのために書いた十二音技法を用いた12曲からなる作品。
そしてポゼの《コントラパルティータ》はダヴィド・グリマルのために書いた7曲からなる作品。
バッハの無伴奏から着想を得て書かれたこの作品をグリンゴルツはバッハの作品を挟み込む形で録音。
前衛的なポゼの作品とバッハが見事に融和しております。
数多くの録音でも知られるグリンゴルツながらシャコンヌのレコーディングはこれがはじめて。
彼ならではの心地よいテンポ感と歯切れのよい演奏は無伴奏でも一層輝きます。
また当録音では曲に合わせて楽器と弓も変えて演奏しており、これもまたグリンゴルツならではといえましょう。
収録情報 曲目・内容 「チャッコーナ（シャコンヌ）」〜バッハ、ジェラール、ホリガー、ポゼ 1. ハインツ・ホリガー（1939-）：《3つの小さな場面》（2014） 【 I . チャッコーニナ／ II . 幽霊のノック／ III . 葬送のミュゼット】 2. ロベルト・ジェラール （1896-1970）：《シャコンヌ》（1959） 【 I . リソルート（決然と）／ II . カルモ・コン・レジェレッツァ（軽く静かに）／ III . アレグロ・コン・フオーコ（熱烈に速く）／ IV . アレグレット（やや速く）／ V . ヴェローチェ（敏速に）／ VI . コン・リポーゾ（休息をとって）／ VII . アレグロ・コン・ブリオ（生き生きと速く）／ VIII . アダージェット（アダージョよりやや速く）／ IX . モルト・ヴィヴァーチェ・コン・インペト（性急で非常に速く）／ X . アンダンテ・ソステヌート（音の長さを保って歩く速さで）／?. グラツィオーソ（優美に）／?. アレグロ・アッサイ（極めて速く）】 3. ブリス・ポゼ （1965-）：ヴァイオリンのための《コントラパルティータ》〜ヨハン・セバスティアン・バッハ（1685〜1750）の無伴奏ヴァイオリン・パルティータの楽章で点綴された〜（2008） 【 I . プレルーディオ／バッハ：無伴奏ヴァイオリン・パルティータ第3番 ハ長調 BWV1006から「プレルーディオ」／ II . アレマンダ／バッハ：無伴奏ヴァイオリン・パルティータ第1番 ト短調 BWV1002から「アレマンダ」／ III . コレンテ／バッハ：無伴奏ヴァイオリン・パルティータ第1番から「コレンテ」／ IV . サラバンド／バッハ：無伴奏ヴァイオリン・パルティータ第1番から「サラバンド」／バッハ：無伴奏ヴァイオリン・パルティータ第1番から「ルール」／ V . ルール／ VI . ジガ／バッハ：無伴奏ヴァイオリン・パルティータ第2番 ニ短調 BWV1004から「ジガ」／ VII . チャッコーナ／バッハ：無伴奏ヴァイオリン・パルティータ第2番から「チャッコーナ（シャコンヌ）」】 アーティスト（演奏・出演） イリア・グリンゴルツ（ヴァイオリン） ヴァイオリン： [track-1,2] アントニオ・ストラディヴァリ（1718年‘ex-Prove’） [track-3] 作者不詳（19世紀初頭ドイツ））（弓：[track-1]ヘルゲ・ネットランド（2017年） [track-2] ドミニク・ペカット（1850年頃）／バロック弓：[track-3] ルイス・エミリオ・ロドリゲス・キャリントン（2017年） レコーディング セッション録音：2020年7月7-10日／改革派教会、マルタレーン（スイス） プロデューサー＆サウンド・エンジニア：アンドレアス・ヴェルナー
3,300 円
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 秘蔵・初出音源も収録！！！ バッハ・コレギウム・ジャパンの偉業、 J.S.バッハの声楽曲集が完全限定生産のボックスで登場！ 全ディスクSACDハイブリッド盤でのリリース！ ★SACDハイブリッド盤。
バッハ・コレギウム・ジャパン (BCJ) のJ.S.バッハの声楽曲集がBISレーベルより78枚組の完全限定ボックスで登場します！1995年に開始されたBCJによるバッハの教会カンタータ録音は18年を経て2013年に完結。
さらに世俗カンタータも2018年に完結し、日本の団体としては初のカンタータ大全集という偉業を成し遂げました。
★当ボックスにはJ.S.バッハの作曲および編曲の声楽曲を収録。
カンタータはもちろんのこと、マタイ受難曲 (2019年録音) 、ヨハネ受難曲 (1998年録音) 、マニフィカト、クリスマス・オラトリオ、モテット、その他宗教曲もすべてSACDハイブリッド仕様です。
★今回のボックスでは、日本独自企画として2019年末にリリースした「J.S.バッハ：合唱曲全集」 (KKC-8750) 【廃盤】には収録されていない秘蔵音源および2022年に収録された最新初出音源を収録！BCJの歴史を辿る音源が当セットに収められております！ 【当セットの注目ポイント】 ●マタイ受難曲は2019年に再録音した音源を収録！当録音では現代最高のオルガン・ビルダー、マルク・ガルニエが製作した通奏低音用のオルガンを使用。
オルガンはBCJの首席指揮者鈴木優人が演奏しております。
この録音は2020年英国グラモフォン賞 (合唱部門) を受賞するなど、高い評価を獲得しております。
(1999年3月の旧録音は当セットには収録しておりません) ●J.S.バッハが編曲した他作曲家作品の初出音源を収録！単売時は収録されなかった2014年2月の秘蔵音源および2022年9月の最新録音が収録されています。
【2014年2月録音】 ・『私の魂は切望します』BWV deest 1006 (コンティ作曲、J.S.バッハ編曲) 【2022年9月録音】 ・カンタータ『主はとこしえに王』TWV 8:6より (テレマン作曲、J.S.バッハ編曲) ・モテット『主に向かいて歓呼の声をあげよ』BWV Anh.160より (テレマン作曲、J.S.バッハ編曲) ・アンナ・マクダレーナ・バッハの音楽帳第2巻より ・シェメッリ歌曲集より ・3つの婚礼用コラール BWV250-252 ・オラトリオ『このエドムから来る者はだれか』BWV1167より ●全4巻、1000ページ超のブックレット (英・独・仏) には各曲のトラックリスト、曲目解説、歌詞 (独・英) 、録音情報を掲載。
また各ディスクは紙製スリーヴケースに収納されております。
※当セットはJ.S.バッハ作・編曲作品のみを収録しており、「J.S.バッハ：合唱曲全集 (KKC-8750) 【廃盤】とは収録内容が異なります。
収録情報 曲目・内容 J.S.バッハ：声楽曲集／バッハ・コレギウム・ジャパン、鈴木雅明 * ＝初出音源 ※収録内容の詳細は弊社HPにてご確認ください。
【教会カンタータ】 Disc1 ミュールハウゼン時代の 3つのカンタータ Disc2 三位一体後第3、4、5日曜日のためのカンタータ集 Disc3 ワイマール時代のカンタータ 1 Disc4 ワイマール時代のカンタータ 2 Disc5 ワイマール時代のカンタータ 3 Disc6 ワイマール時代のカンタータ 4 Disc7 ワイマール時代のカンタータ 5 Disc8 ライプツィヒ時代のカンタータ 1 Disc9 ライプツィヒ時代のカンタータ 2 Disc10 ライプツィヒ時代のカンタータ 3 Disc11 ライプツィヒ時代のカンタータ 4 Disc12 ライプツィヒ時代のカンタータ 5 Disc13 ライプツィヒ時代のカンタータ 6 Disc14 ライプツィヒ時代 1723年のカンタータ 1 Disc15 ライプツィヒ時代 1723年のカンタータ 2 Disc16 ライプツィヒ時代 1723年のカンタータ 3 Disc17 ライプツィヒ時代 1724年のカンタータ 1 Disc18 ライプツィヒ時代 1724年のカンタータ 2 Disc19 ライプツィヒ時代 1724年のカンタータ 3 Disc20 ライプツィヒ時代 1724年のカンタータ 4 Disc21 ライプツィヒ時代 1724年のカンタータ 5 Disc22 ライプツィヒ時代 1724年のカンタータ 6 Disc23 ライプツィヒ時代 1724年のカンタータ 7 Disc24 ライプツィヒ時代 1724年のカンタータ 8 Disc25 ライプツィヒ時代 1724年のカンタータ 9 Disc26 ライプツィヒ時代 1724年のカンタータ 10 Disc27 ライプツィヒ時代 1724年のカンタータ 11 Disc28 ライプツィヒ時代 1724年のカンタータ 12 Disc29 ライプツィヒ時代 1724年のカンタータ 13 Disc30 ソロ・カンタータ 1 Disc31 ライプツィヒ時代 1724年のカンタータ 14 Disc32 ライプツィヒ時代 1725年のカンタータ 1 Disc33 ライプツィヒ時代 1725年のカンタータ 2 Disc34 ライプツィヒ時代 1725年のカンタータ 3 Disc35 ライプツィヒ時代 1725年のカンタータ 4 Disc36 ライプツィヒ時代 1725年のカンタータ 5 Disc37 ソロ・カンタータ 2〜アルト独唱のためのカンタータ集 Disc38 ソロ・カンタータ 3 Disc39 ライプツィヒ時代 1725年のカンタータ 6 Disc40 ライプツィヒ時代 1725年のカンタータ 7 Disc41 ソロ・カンタータ 4 Disc42 ライプツィヒ時代 1726年のカンタータ 1 Disc43 ライプツィヒ時代 1725年のカンタータ 8 Disc44 ライプツィヒ時代 1726年のカンタータ 1 Disc45 ライプツィヒ時代 1726年のカンタータ 2 Disc46 ライプツィヒ時代 1726年のカンタータ 3 Disc47 ライプツィヒ時代 1726年のカンタータ 4 Disc48 ライプツィヒ時代 1727〜29年のカンタータ 1 Disc49 ライプツィヒ時代 1727〜29年のカンタータ 2 Disc50 ライプツィヒ時代 1726〜29年のカンタータ Disc51 ライプツィヒ時代 1727〜32年のカンタータ Disc52 ライプツィヒ時代 1730〜40年代のカンタータ 1 Disc53 ライプツィヒ時代 1730〜40年代のカンタータ 2 Disc54 ライプツィヒ時代 1730〜40年代のカンタータ 3 Disc55 ライプツィヒ時代 1730〜40年代のカンタータ 4 【世俗カンタータ】 Disc56 世俗カンタータ 1 Disc58 世俗カンタータ 3 Disc59 世俗カンタータ 4 Disc60 世俗カンタータ 5 Disc61 世俗カンタータ 6 Disc62 世俗カンタータ 7 Disc63 世俗カンタータ 8 Disc64 世俗カンタータ 9 Disc65 世俗カンタータ 10 【その他の宗教曲】 Disc66&67 ヨハネ受難曲 BWV245 (1749年第4稿) 、追加分 (1725年第2稿) Disc68&69 マタイ受難曲 BWV244 Disc70&71 クリスマス・オラトリオ BWV248 Disc72&73 ミサ曲 ロ短調 BWV232 Disc74 ルター派ミサ曲 1 Disc75 ルター派ミサ曲 2 Disc76 (1) 復活祭オラトリオ BWV249、 (2) 昇天祭オラトリオ BWV11 ほか Disc77 モテット集 Disc78 アンナ・マクダレーナ・バッハの音楽帳第2巻より*、シェメッリ歌曲集より* ほか アーティスト（演奏・出演） バッハ・コレギウム・ジャパン 鈴木雅明 (指揮) レコーディング 録音：1995年〜2022年
64,790 円
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 イタリア随一のバッハ弾き アンドレア・バッケッティによる平均律クラヴィーア曲集 ★イタリア随一のバッハ弾きアンドレア・バッケッティによる平均律クラヴィーア曲集の録音。
1742年に完成した第2巻は、比較的長い期間にわたって作曲されたもので、そのスタイルは室内楽やオルガン作品、前古典派を思わせるものなど、第1 巻より多彩な作風がみてとれます。
バッケッティの鋭い洞察力と独特の感性が、唯一無二の演奏スタイルを生み出し、バッハの深淵を覗かせるような演奏を聴かせてくれます。
★アンドレア・バッケッティは、1977年、イタリア・ジェノバ生まれ。
11歳という若さでクラウディオ・シモーネ指揮のイ・ソリスティ・ヴェネティと共演を果たし、早くからピアニストとして頭角を現していました。
録音はイタリア・ソニーを中心に数多く行っており、2014年ソニー・クラシカルよりJ.S.バッハの「鍵盤作品全曲録音チクルス」、「フランス組曲 (全曲) 」が、2016年5月にはその第3弾となるJ.S.バッハの「ピアノ協奏曲全集」をリリース。
また、バッハのインヴェンションとシンフォニアのCD (DYNAMIC社) では、2011年4月のBBCミュージック・マガジンで“Discs of the Month (月間最優秀賞) ”に選出。
収録情報 曲目・内容 J.S.バッハ：平均律クラヴィーア曲集第2巻 CD1 : 前奏曲とフーガ 第1〜12番 BWV870-881 CD2 : 前奏曲とフーガ 第13〜24番 BWV882-893 アーティスト（演奏・出演） アンドレア・バッケッティ (ピアノ) 使用楽器：ベーゼンドルファーコンサートグランド280VC レコーディング 録音：2021年3月1，2日、ベルナレッジョ、イタリ
5,115 円
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 今、この時代に届ける入魂の演奏！圧倒的なテクニックと表現力で奏でる孤高のピアニスト、エマールによる圧巻の《ハンマークラヴィーア》！ ★孤高のピアニスト、ピエール＝ロラン・エマール。
1973年メシアン国際コンクールの覇者であるエマールといえば、メシアン、ブーレーズ、リゲティなど近現代の作品を得意とし、そのどれもが高い評価を得てきました。
PENTATONEレーベル第 1弾となったメシアンの『鳥のカタログ』（KKC-5978 / PTC5186670）はレコード芸術誌特選盤、また同誌 2020年11月号の特集「2001〜2020 21世紀生まれ」のベスト・ディスク100【ピアノ編】の『ベスト・オブ・ベスト30』で同盤が第3位となるなど、現代屈指のピアニストとして数多くの名盤を生み出しております。
そのエマールがついにベートーヴェンの大曲《ハンマークラヴィーア》を録音しました！★《ハンマークラヴィーア》は 2020年6月の来日公演でメシアンとともに披露される予定でしたが、新型コロナウィルス感染拡大により公演中止となった作品。
エマール自身もこの困難な時代に自問自答の日々が続く中、真正面から取り組んだ渾身の録音となりました。
★ベートーヴェンのピアノ・ソナタ第29番《ハンマークラヴィーア》は難曲で知られる大作。
その宇宙的広がりを見せるこの作品でも集中力が一切途切れることがなく、エマールのコントロールされた音楽は唯一無二の世界を作り上げております。
一方、《エロイカ》変奏曲ではエマールのもつ鮮やかな色彩を放った演奏を披露。
各変奏で見せる芳醇な香りもまた魅力的です。
今、この時代に届けたいエマール入魂の演奏です。
収録情報 曲目・内容 ベートーヴェン：ピアノ・ソナタ第29番 変ロ長調 Op.106《ハンマークラヴィーア》《エロイカ》の主題による15の変奏曲とフーガ 変ホ長調 Op.35 アーティスト（演奏・出演） ピエール＝ロラン・エマール（ピアノ） レコーディング セッション録音：2020年 7月／シュテファニエンザール、グラーツ（オーストリア）レコーディング・プロデューサー：クリストフ・クラッセンレコーディング・エンジニア：セバスティアン・ナットケンパー（Teldex）A&Rマネージャー：ケイト・ロケット（PENTATONE）エグゼクティヴ・プロデューサー：ルノー・ロランジェ（PENTATONE）
3,300 円
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 ★その名も“ドイツのサキソフォン”という名のアンサンブルによるサキソフォン三重奏。
収録情報 曲目・内容 「オペラ座のサックス」 1. チャイコフスキー：「くるみ割り人形」組曲より (序曲 / 行進曲 / アラビアの踊り / 中国の踊り / こんぺい糖の踊り / トレパーク) 2. モーツァルト：「ドン・ジョヴァンニ」よりのアリア集 (カタログの歌 / 若い娘さんたち、恋をするなら / ひどい人ですって？…・もう言わないで… / 薬屋の歌 / シャンペンの歌) 3. ベートーヴェン：ドン・ジョヴァンニの「お手をどうぞ」の主題による変奏曲 4. ステファン・ゾルゾル：カルメン・イベリクム〜ビゼーにもとづくスペインの物語 アーティスト（演奏・出演） サックス・アルマンド フランク・シュスラー (ソプラノ・Sax) アレント・ハシュテット (アルト・Sax) マルクス・マイアー (バリトン・Sax)
2,695 円
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 ベートーヴェンからケージまで ティベルギアンのニュアンス豊かなピアノで綴る変奏曲史 日本語帯・解説付き ★2023年2月にリリースされた第1集 (HMM-902433/4；国内仕様盤KKC-6676/7) が「レコード芸術」誌特選をはじめ絶賛されたティベルギアンのベートーヴェン変奏曲全集シリーズ第2弾の登場。
第1集以上に凝った選曲に驚愕です。
★第2集も2枚組。
Disc1は作品番号のない「創作主題による32の変奏曲ハ短調」に始まりますが、ピアノ協奏曲第4番と同時期1806年の作で、「ベートーヴェンのハ短調」の充実が見られます。
次にスヴェーリンクで200年、J.S.バッハでと100年ほど前の変奏技法に立ち返り、ベートーヴェンへの影響を探ります。
「シャコンヌ」はブラームスが左手だけのために編曲したものを披露。
★Disc2はベートーヴェン作品で20世紀アメリカをはさむ興味深い企画。
ベートーヴェンは変奏曲という形式を改革し、主題素材を無視してその抽象的な枠組みだけを残すことをあえてしています。
これが現代音楽に影響を与えているとして、音響自体が沈黙の変奏である4作品を選んでいます。
ティベルギアンの演奏でケージやフェルドマン、クラムの作品を聴くことができるのは贅沢の極み。
ティベルギアンのニュアンスに富むピアノの音色は現代曲にもピッタリ。
ことに全く前衛的でないケージの「ある風景のなかで」はBGMにしたいほどの美しさとメッセージにあふれていて絶品。
ティベルギアンの新境地を垣間見れます。
また「7つの俳句」では「わび・さび」の美学さえ感じさせます。
収録情報 曲目・内容 ベートーヴェン：変奏曲全集Vol.2 Disc1 1. ベートーヴェン：創作主題による32の変奏曲ハ短調WoO.80 2. スヴェーリンク：「わが青春はすでに去り過ぎ」による6つの変奏曲SwWV324 3. ベートーヴェン：リギーニのアリエッタ「恋人よ来たれ」による24の変奏曲WoO.65 4. J.S.バッハ：イタリア風のアリアと変奏曲イ短調BWV989 5. J.S.バッハ (ブラームス編) ：シャコンヌ (左手のための) Disc2 6. ベートーヴェン：「ルール・ブリタニア」による5つの変奏曲WoO.79 7. モートン・フェルドマン：最後の小品 (全4曲) 8. ベートーヴェン：創作主題による6の変奏曲ト長調WoO.77 9. ケージ：7つの俳句 10. ベートーヴェン：ドレスラーの行進曲による9つの変奏曲ハ短調WoO.63 11. ジョージ・クラム：行列聖歌 12. ベートーヴェン：ハイベルのバレエ「妨げられた結婚」の「ヴィガノのメヌエット」による12の変奏曲WoO.68 13. ケージ：ある風景のなかで 14. ベートーヴェン：イギリス国歌による変奏曲ハ長調WoO.78 アーティスト（演奏・出演） セドリック・ティベルギアン (ピアノ) レコーディング 録音：2023年1月／ポワチエ・オーディトリアム劇場
4,400 円
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 ★リリースするディスクすべてが強烈な印象を残す赤松林太郎。
圧倒的な存在感と説得力あふれる解釈が高い評価を受ける彼の第4弾はバッハ作品集。
★演奏活動のかたわら、エッセイストとして新聞や雑誌にも連載を持ち、「美しいキモノ」ではモデルも務めるマルチ・タレントです。
派手な技巧に加え、聴く人をとらえて離さない不思議なオーラを持つ貴重な存在。
★テーマは「インヴェンション」。
バッハの名作「2声のインヴェンション」全15曲をメインに、インヴェンションの意味「発明、工夫」を考察します。
★チャイコフスキーの愛弟子で、ラフマニノフの従兄として知られるアレクサンドル・ジロティの編曲した「無伴奏チェロ組曲第1番」のプレリュードにまず注目。
調性は同じながら音域を上げているため平均律クラヴィア曲集第1巻第1番のプレリュードを思わす世界になっています。
1声のこの作品に始まり、インヴェンションを経て3声を含むフランス組曲へと発展します。
単なる声部数だけでなく、最後無調的なバルトークへ至る音楽的な「インヴェンション」も示唆されます。
★赤松林太郎のピアノ演奏は管弦楽を彷彿とさせる交響的なもので、大きな音楽の作り方に特色があります。
タルコフスキーが「惑星ソラリス」に用いて人気のあるコラール前奏曲「主イエス・キリスト、われ汝を呼ぶ」（ケンプ編）では深みと厳粛さで涙がでるほど感動的。
ジロティ編曲の「小前奏曲ホ短調」も底知れぬ闇を感じさせます。
【曲目・内容】 インヴェンションへのオマージュ 1. J.S.バッハ（ジロティ編）：無伴奏チェロ組曲第1番ト長調BWV1007〜プレリュード 2. J.S.バッハ：2声のインヴェンションBWV772-786（全15曲） 3. 同：フランス組曲第2番 ハ短調BWV813 4. J.S.バッハ（ケンプ編）：主イエス・キリスト、われ汝を呼ぶBWV639 5. J.S.バッハ（ジロティ編）：小前奏曲ホ短調BWV555 6. J.S.バッハ（ケンプ編）チェンバロ協奏曲第5番ヘ短調BWV1056〜ラルゴ 7. バルトーク：ミクロコスモス第3巻〜J.S.Bを讃えて 【アーティスト（演奏・出演）】 赤松林太郎（ピアノ） 【レコーディング】 録音：2017年8月17日、18日 キング関口台スタジオ第1スタジオ
3,069 円
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 若き天才ピアニストが挑む！ ジャン=フレデリック・ヌーブルジェによる「ハンマークラヴィーア」 ★新進気鋭のピアニスト、ジャン =フレデリック・ヌーブルジェ。
日本でも急速に人気が高まっており、聴き逃す事の出来ないピアニストです。
MIRAREレーベルではツェルニー (MIR-023) 、ライヴ・アット・サントリーホール (MIR-060) の2タイトルが既に発売されて、高い評価を受けています。
今回の収録曲はベートーヴェンのピアノ・ソナタの中でも最も長大で演奏が難しいとされている「ハンマークラヴィーア」を中心に構成されたプログラム。
「ピアノ曲のエベレスト」、「大きな壁」と言われているこの作品ですが、ジャン =フレデリック・ヌーブルジェは緻密な楽曲分析と卓越した技術を最大限に活かし、この高い頂に果敢に挑戦しています。
また特典としてこの難曲に挑戦する若きピアニストを追ったDVDが付属されています。
彼を見出した敏腕プロデューサーのルネ・マルタンも登場。
この「ハンマークラヴィーア」は2009年の来日リサイタルの演目にもなっていて、彼の演奏にますます注目が集まりそうです。
収録情報 曲目・内容 ベートーヴェン : ピアノ・ソナタ集 第29番変ロ長調作品 106「ハンマークラヴィーア」 第19番ト短調 Op.49-1 第20番ト長調 Op.49-2 エリーゼのために イ短調 WoO59 特典DVD : ハンマークラヴィーアの真髄へ迫る旅 (ルネ・マルタン出演) アーティスト（演奏・出演） ジャン = フレデリック・ヌーブルジェ (ピアノ)
3,245 円
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 ★イギリスの名ピアニスト、ポール・ルイスによるハイドンのピアノ・ソナタ集の登場。
ポール・ルイスは、2005年から07年にかけて、ベートーヴェンのピアノ・ソナタ集全集を録音、どれもくっきりと何の混じりけもない音楽で、ベートーヴェンの真髄を気負うことなく私たちに示してくれました。
躍動するリズム、清冽なタッチ、絶妙な間とセンス、優雅さと諧謔様々な表情、そして集中力が要求されるハイドンのソナタは、ポール・ルイスにまさにうってつけの存在といえるでしょう。
2017年11月には来日公演でHBBプロジェクトvol.1として、ハイドン・ブラームス・ベートーヴェンのピアノ作品を演奏（2018年11月、HBBプロジェクトのVol.2とVol.3の来日公演が予定されております）。
ハイドンの作品もあざやかに響かせ、絶賛されました。
魔法にかかったように全ての音符が活き活きと語り出し、こんなにも豊かな表情がかくされているのかという驚きと発見に満ちたポール・ルイスによるハイドン、注目です！ 収録情報 曲目・内容 ・ソナタ Hob.XVI:49 変ホ長調・ソナタ Hob.XVI:50 ハ長調・ソナタ Hob.XVI:32 ロ短調・ソナタ Hob.XVI:40 ト長調 アーティスト（演奏・出演） ポール・ルイス（ピアノ） レコーディング 録音：2017年4月15日、8月20-22日、テルデックス・スタジオ・ベルリン
3,322 円
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 ステファノヴィチの注目新譜は 現代作曲家ニコラウによる "新しい" ピアノ練習曲集。
エマールと共演した4手作品も注目！ ★ピアニスト、タマラ・ステファノヴィチ注目の新譜は現代作曲家ヴァソス・ニコラウの練習曲集です！ ★1971年キプロス共和国生まれのニコラウは、ケルンを拠点に活動する作曲家。
ケルン音楽大学、パリ国立高等音楽院などで作曲家としての研鑽を積み、2006年にはインターナショナル・アンサンブル・モデルン・アカデミーの奨学生として参加しています。
これまでアンサンブル・アンテルコンタンポラン、アンサンブル・モデルンなど著名な演奏団体が新作委嘱を演奏しています。
★ステファノヴィチが挑んだ新しいピアノ練習曲集は2008年から2016年にかけて作曲した全15曲からなる独奏作品。
複雑なリズムとテンポの変化、そして多層的な音世界は唯一無二。
全曲5分弱ながら1曲1曲ごとに全く違う個性を発揮。
コンテンポラリー・ジャズの要素もありあらゆる様式・形式で書かれた当作品集は、「練習曲」という名でありながら、非常に高い芸術性が求められます。
当曲集最後の「Tamara」はステファノヴィチに捧げられております。
ニコラウに師事したこともあるステファノヴィチ渾身の演奏です。
★カップリングはピエール＝ロラン・エマールと共演したニコラウ作の4手作品「Frames」は二人に捧げられた作品。
多層に絡み合う音楽は幾何学的ともいえる孤高の世界。
二人の名手がニコラウの描くポリフォニックな世界を音化します。
ステファノヴィチとエマールは『幻影』 (KKC-6592/PTC-5186957) のアルバムでも息の合った演奏を聴かせてくれています。
収録情報 曲目・内容 ヴァソス・ニコラウ (1971-) ： ●練習曲集 【Anodos (2008) ／ Monologos (2008) ／ Delays (2008) ／ Chimes (2008) ／ Mirrors/Interventions (2008) ／ Animadottir (2013) ／ Entrap (2013) ／ Point de jonction (2013) ／ Presence d’une absence (2013) ／ Filter (2013) ／ Hast du Angst? (2013) ／ Distory (2015) ／ Teso (2016) ／ Rebounds (2016) ／ Tamara (2016) 】 ● Frames (2016/2017) 〜4手のための* アーティスト（演奏・出演） タマラ・ステファノヴィチ (ピアノ) ピエール＝ロラン・エマール (ピアノ) * レコーディング セッション録音 : 2017年10月〜12月／WDRフンクハウス、クラウス・フォン・ビスマルクザール (ケルン)
2,860 円
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 児玉麻里&桃姉妹の大ベストセラー・アルバム、 「チャイコフスキー・ファンタジー」がCDフォーマットでリリース！！ 日本語帯・解説付き ★キングインターナショナル企画によるペンタトーン・レーベル制作第1号として2016年にリリースした、世界的ピアニスト児玉麻里＆児玉桃姉妹共演アルバム「チャイコフスキー・ファンタジー」がCDフォーマットでリリースされます！ ★姉妹共演のCDはいかにもありそうながら、同アルバムが初めてでした。
超魅力的ラインナップの同アルバムはPENTATONEレーベルの大ベストセラー盤となり国内外で非常に高い評価を獲得しております。
★チャイコフスキーの作品のなかでもとりわけ人気の高い三大バレエ。
これを意外な大物作曲家たちがピアノ・デュオ編曲を残していました。
それらを児玉姉妹の演奏で聴くことができるのは最高の贅沢。
★ラフマニノフ編曲の「眠りの森の美女」と、ドビュッシー編曲による「白鳥の湖」は比較的知られていて録音もありますが、児玉姉妹の演奏は段違いの素晴らしさ。
オリジナルのオーケストラと全く遜色ないばかりか、ラフマニノフとドビュッシーのピアニズムの違いをはっきり味わえて充実の極み。
どちらもラフマニノフとドビュッシーの最初の仕事だったというのが興味津々です。
★超お宝がアレンスキー編曲による「くるみ割り人形」。
アレンスキーは近年日本でも熱心なファンを増やしている作曲家ですが、この編曲は楽譜が極めて入手困難なため伝説となっていました。
それがついに音になりました。
アレンスキーはリムスキー＝コルサコフの弟子ながらチャイコフスキーを崇拝し強い影響を受けていたうえ、本質的にピアノ作曲家だったので、これ以上の適役は考えられません。
アレンスキーは「くるみ割り人形」全曲を4手連弾用に編曲していますが、ここでは人気の組曲ナンバーとパ・ド・ドゥ (グラン・アダージョ) を披露。
ピアノ・デュオ書法を知り尽くしたアレンスキーならではの効果にゾクゾクさせられます。
ことに「花のワルツ」の華やかさ、「パ・ド・ドゥ」終結部のピアノがうなりをあげる音の渦はピアノ・デュオならでは。
★児玉姉妹の演奏はオシャレでゴージャス。
これまで聴いたこともないようなピアノ・デュオの高みに達しています。
クリスマス・シーズンに雰囲気もピッタリでプレゼントにも最適です。
収録情報 曲目・内容 チャイコフスキー・ファンタジー 1. ラフマニノフ編曲による連弾版 「眠りの森の美女」組曲 Op.66 【序奏。
リラの精／アダージョ。
パ・ダクシオン／長靴をはいた猫／パノラマ／ワルツ】 2. アレンスキー編曲による連弾版 バレエ音楽「くるみ割り人形」 Op.71 より 【小序曲／行進曲／金平糖の踊り／アラビアの踊り／中国の踊り／トレパーク／葦笛の踊り／花のワルツ／パ・ド・ドゥ (グラン・アダージョ) 】 3. ランゲリ編曲による連弾版 「白鳥の湖」Op.20より 【情景／四羽の白鳥の踊り／パ・ド・ドゥ (グラン・アダージョ) 】 4. ドビュッシー編曲による連弾版 「白鳥の湖」Op.20より 【ロシアの踊り／スペインの踊り／ナポリの踊り】 アーティスト（演奏・出演） 児玉麻里＆児玉桃 (ピアノ・デュオ) レコーディング セッション録音：2016年4月／MCOスタジオ5、ヒルフェルムス (オランダ)
3,300 円
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 スペインを代表するピアニストペリアネスによるショパン ★スペインを代表するピアニスト、ペリアネスがショパンを録音しました。
陰影に富んだ音色による研ぎ澄まされた世界が魅力のペリアネス。
その特性はショパンでも見事に発揮されています。
ここでは晩年（亡くなる3年前）に作曲されたマズルカ三篇（op.63）と、ソナタの第2番、第3番を収録。
いずれもノアンに滞在している間に書かれたという共通点があります（葬送行進曲以外）。
マズルカでは、ポーランドのバグパイプを思わせる響きが聴かれたりと、祖国ポーランドに伝わる音楽のエッセンスが巧みに取り入れられています。
ソナタでは、ショパンがソナタ形式に精通しており、それを天才的に昇華させていることにあらためて感じ入る演奏となっています。
2012年、スペイン文化省より国民音楽賞を授与され、直近では2021年1月に来日を果たし、N響との共演でも高く評価されているペリアネス。
ますますその音楽性に磨きがかかっていることを感じさせる内容です。
収録情報 曲目・内容 ショパン：マズルカ＆ソナタ集 ショパン： 1. マズルカ ロ長調 op.63-1 2. ピアノ・ソナタ第2番 変ロ短調 op.35 3. マズルカ ヘ短調 op.63-2 4. ピアノ・ソナタ第3番 ロ短調 op.58 5. マズルカ 嬰ハ短調 op.63-3 アーティスト（演奏・出演） ハヴィエル・ペリアネス（ピアノ） レコーディング 録音：2019年4月＆2021年4月、テルデックス・スタジオ・ベルリン
3,322 円
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 風格たくましいドイツ・ピアニズムの魅力。
潤いに富み重厚、底光りするスケール感！ 初出放送スタジオ録音による高貴なる芸術。
★MeloclassicからCDで発売されマニアを唸らせた貴重音源をALTUSがライセンスし初LP化。
LP用にマスタリングし直し、アナログのマスターテープを作った上でカッティング。
熟練の技術者による丁寧な製作でLPならではの風合いを獲得しています。
★ドイツ・ピアニズムの神髄をとことん味わい尽くすアナログの登場。
リヒター=ハーザーは正統派ドイツの響きがいかに幅広く豊かなものであるかを如実に伝えてくれます。
潤いに富み重厚、流麗であり堂々としたスケール感、堅固な構成の中での魅力的な歌いまわし。
最前面を派手な効果で彩るタイプではないので、古典作品でまとめたこのプログラムは一見地味な印象を与えかねませんが、じっくりと耳を澄ませばその深い音楽性に驚嘆。
幾分トリッキーな曲想のソナタが選ばれ、軽やかに弾いていながらも、内部からにじみ出てくる滋味豊かな風格が見事です。
収録情報 曲目・内容 ハンス・リヒター＝ハーザー 未発表放送スタジオ録音集 [LP1 A面] モーツァルト：ピアノ・ソナタ第6番ニ長調 K.284 [LP1 B面] モーツァルト：ピアノ・ソナタ ヘ長調 K.533 [LP2 A面] ベートーヴェン：ピアノ・ソナタ第16番 ト長調 Op.31-1 [LP2 B面] ハイドン：ピアノ・ソナタ第49番 変ホ長調 Hob.XVI:49 アーティスト（演奏・出演） ハンス・リヒター＝ハーザー (ピアノ) レコーディング [LP1] 1950年12月30日／フランクフルト・ヘッセン放送協会旧放送会館 (スタジオ録音) [LP2] 1959年10月7日／フランクフルト・ヘッセン放送協会ルーム3/C (スタジオ録音)
14,960 円
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 これはすごい！ ブラム・ファン・サムベークがオール・バッハ・プログラムに挑戦！ パルティータ第2番はファゴット8重奏版で多重録音！！ ★SACDハイブリッド盤。
BISレーベルから非常に積極的なリリースが続いているファゴット (バスーン) 奏者ブラム・ファン・サムベーク。
ファゴットの新たな可能性を引き出したユニークな企画で注目を集めています。
今回はオール・バッハ・プログラムに挑戦。
鍵盤、フルート、チェロに書かれた独奏作品をファゴットで演奏しました。
★注目はパルティータ第2番 ハ短調 BWV826。
バッハの鍵盤作品中、最も有名かつ人気の作品ですが、サムベークは自身の編曲でなんと8重奏版で多重録音しました！長引くコロナ禍、「美しい曲や、実際のハーモニーを奏でたい」という、アンサンブルをこよなく愛するサムベークの強い思いがありこの編曲に挑戦したとのこと。
多重録音の場合、通常はメトロノームやクリック・トラックで合わせて録音しますが、それで出来上がる音楽はいくら自分自身の演奏といえどもニュアンス、フレージングの面での問題があり、ましてや8つのパートを豊かなアンサンブルにしあげるのは至難の業。
そこでニュアンス、フレージングだけでなく音程を保つ上でも重要となる、いわば骨組みとなる“第9パート”「fagotto hypothetico=仮設のファゴット」を作曲。
それはベースラインを示すだけでなく、複雑に絡み合う声部、バッハの精巧な対位法を表現するために重要なものです。
これを最初に録音し、各パートの録音の際にこれを聴きながら演奏しました。
それで仕上がった演奏は、まるで8人いるサムベークがアンサンブルを楽しみながら演奏しているような驚きの出来栄え。
「当曲は自分にとって、今回の災禍を象徴するものとなった」と語るサムベーク、渾身の演奏です。
(完成した録音には「fagotto hypothetico」は収録されておりませんが、ブックレット裏にその一部の楽譜が掲載されています) 。
★このほかフランス組曲第5番 ト長調 BWV816 (ウィンド編) 、無伴奏フルートのためのパルティータ イ短調 BWV 1013 (ウォーターハウス編) 、無伴奏チェロ組曲第1番 ト長調 BWV1007 (サムベーク編) の3篇はファゴット独奏での編曲版。
多重録音したパルティータ第2番での大きな成果もあり、演奏はより自由に、原曲の魅力を持ち合わせながらファゴットが持つ音域とサムベークでしか表現することのできない驚きの演奏を披露しています。
独奏楽器としてはなかなか主役にはならないファゴットですが、このアルバムを聴けばその魅力に気づかされます！ 収録情報 曲目・内容 「バッハ・オン・ザ・バスーン」 J.S.バッハ (1685-1750) ： 1. パルティータ第2番 ハ短調 BWV826 (ブラム・ファン・サムベーク編曲によるファゴット8重奏版【多重録音】) 2. フランス組曲第5番 ト長調 BWV816 (ティーモ・ウィンド編曲によるファゴット版) 3. 無伴奏フルートのためのパルティータ イ短調 BWV1013 (ウィリアム・ウォーターハウス編曲によるファゴット版) 4. 無伴奏チェロ組曲第1番 ト長調 BWV1007 (ブラム・ファン・サムベーク編曲によるファゴット版) アーティスト（演奏・出演） ブラム・ファン・サムベーク (ファゴット／Heckel 1970) レコーディング セッション録音：2021年6月＆9月／ドゥシュホルム・カペル、ダンデリード (スウェーデン) プロデューサー＆サウンド・エンジニア：マリオン・シュヴェーベル (Take5 Music Production)
3,300 円
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![]() これはすごい！ ブラム・ファン・サムベークがオール・バッハ・プログラムに挑戦！ パルティータ第2番はファゴット8重奏版で多重録音！！ ★SACDハイブリッド盤。
BISレーベルから非常に積極的なリリースが続いているファゴット (バスーン) 奏者ブラム・ファン・サムベーク。
ファゴットの新たな可能性を引き出したユニークな企画で注目を集めています。
今回はオール・バッハ・プログラムに挑戦。
鍵盤、フルート、チェロに書かれた独奏作品をファゴットで演奏しました。
★注目はパルティータ第2番 ハ短調 BWV826。
バッハの鍵盤作品中、最も有名かつ人気の作品ですが、サムベークは自身の編曲でなんと8重奏版で多重録音しました！長引くコロナ禍、「美しい曲や、実際のハーモニーを奏でたい」という、アンサンブルをこよなく愛するサムベークの強い思いがありこの編曲に挑戦したとのこと。
多重録音の場合、通常はメトロノームやクリック・トラックで合わせて録音しますが、それで出来上がる音楽はいくら自分自身の演奏といえどもニュアンス、フレージングの面での問題があり、ましてや8つのパートを豊かなアンサンブルにしあげるのは至難の業。
そこでニュアンス、フレージングだけでなく音程を保つ上でも重要となる、いわば骨組みとなる“第9パート”「fagotto hypothetico=仮設のファゴット」を作曲。
それはベースラインを示すだけでなく、複雑に絡み合う声部、バッハの精巧な対位法を表現するために重要なものです。
これを最初に録音し、各パートの録音の際にこれを聴きながら演奏しました。
それで仕上がった演奏は、まるで8人いるサムベークがアンサンブルを楽しみながら演奏しているような驚きの出来栄え。
「当曲は自分にとって、今回の災禍を象徴するものとなった」と語るサムベーク、渾身の演奏です。
(完成した録音には「fagotto hypothetico」は収録されておりませんが、ブックレット裏にその一部の楽譜が掲載されています) 。
★このほかフランス組曲第5番 ト長調 BWV816 (ウィンド編) 、無伴奏フルートのためのパルティータ イ短調 BWV 1013 (ウォーターハウス編) 、無伴奏チェロ組曲第1番 ト長調 BWV1007 (サムベーク編) の3篇はファゴット独奏での編曲版。
多重録音したパルティータ第2番での大きな成果もあり、演奏はより自由に、原曲の魅力を持ち合わせながらファゴットが持つ音域とサムベークでしか表現することのできない驚きの演奏を披露しています。
独奏楽器としてはなかなか主役にはならないファゴットですが、このアルバムを聴けばその魅力に気づかされます！ 収録情報 曲目・内容 「バッハ・オン・ザ・バスーン」 J.S.バッハ (1685-1750) ： 1. パルティータ第2番 ハ短調 BWV826 (ブラム・ファン・サムベーク編曲によるファゴット8重奏版【多重録音】) 2. フランス組曲第5番 ト長調 BWV816 (ティーモ・ウィンド編曲によるファゴット版) 3. 無伴奏フルートのためのパルティータ イ短調 BWV1013 (ウィリアム・ウォーターハウス編曲によるファゴット版) 4. 無伴奏チェロ組曲第1番 ト長調 BWV1007 (ブラム・ファン・サムベーク編曲によるファゴット版) アーティスト（演奏・出演） ブラム・ファン・サムベーク (ファゴット／Heckel 1970) レコーディング セッション録音：2021年6月＆9月／ドゥシュホルム・カペル、ダンデリード (スウェーデン) プロデューサー＆サウンド・エンジニア：マリオン・シュヴェーベル (Take5 Music Production)
3,300 円
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