出荷目安の詳細はこちら商品説明クレンペラー＆シュヴァルツコップの定番、マーラーの交響曲第4番、過去最高鮮度で復刻！2トラック、38センチ、オープンリール・テープ復刻シリーズ【このCDの復刻者より】「クレンペラーとシュヴァルツコップによるマーラーの交響曲第4番は、定番としてあまりにも有名です。
第4番はマーラーの交響曲の中でも小さい編成のためか、この録音は非常にバランス良く、空気感豊かに収録されています。
そうした原音の持つ特徴を最忠実に再現、身震いするほどの透明感溢れるサウンドを実現しました。
」（平林直哉）【収録情報】● マーラー：交響曲第4番ト長調 エリーザベト・シュヴァルツコップ（ソプラノ） フィルハーモニア管弦楽団 オットー・クレンペラー（指揮） 録音時期：1961年4月6,7,10,25日 録音場所：ロンドン、キングズウェウイ・ホール 録音方式：ステレオ（録音セッション） 使用音源：Private archive（2トラック、38センチ、オープンリール・テープ） 日本語帯・解説付曲目リストDisc11.交響曲第4番 ト長調
2,723 円
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 出荷目安の詳細はこちら商品説明初登場！サヴァールによるメンデルスゾーン。
『イタリア』2種の稿を録音！ジョルディ・サヴァールがメンデルスゾーンを録音しました。
サヴァールのディスコグラフィで初登場の作曲家です。
これまで古代や中世・バロックの音楽を国や地域を問わず奏でてきたサヴァール。
近年はハイドン、ベートーヴェン、シューベルトに続いて、19世紀の音楽へとその足を伸ばし、歴史の中で生まれた素晴らしい作品を新鮮かつごく自然な形で響かせ、当時の人々が受けた衝撃と感動を現代の私たちに追体験させてくれています。
今回の曲は天才メンデルスゾーンが旅から受けた感動がこれ以上ない躍動感で表出している『イタリア』、しかも2種の稿を収録。
コンサートマスターは人気急上昇のボネ、ということで、どこをとっても大注目の新譜です！ オーケストラは、リナ・トゥール・ボネがコンサートマスターを務めるほか、2022年メンデルスゾーン・アカデミーに参加した若手奏者からの選抜メンバーも参加しているなど、メンデルスゾーンへの並々ならぬ思い入れのあるメンバーたちによって構成されています。
交響曲第4番は1833年、メンデルスゾーン自身の指揮で初演され絶大に高い評価を受けましたが、メンデルスゾーン自身は満足することはなく、この作品の改訂を求め、2度と指揮することはありませんでした。
メンデルスゾーンは、第2楽章のテーマをシンプルにし、続く楽章のトリオをよりドラマティックにし、フィナーレにピチカートを入れ、フィナーレを長くしました（264小節から305小節に）。
第1楽章の改訂版は現存していませんが、手紙から何かしらの加工を試みたと考えられています。
1834年のこの改訂稿は2001年になって初めて出版されました（これには19世紀におけるメンデルスゾーン（＝ユダヤ） をめぐる事情などもあったと考えざるをえません）。
1847年（メンデルスゾーンの死後）に上演された時に会場にいたベルリオーズは「メンデルスゾーンの交響曲は、金メダルのように一瞬にして鋳造された傑作である。
」と述べています。
サヴァールはメンデルスゾーンの手紙などを検証、検討を重ねた結果、両方のヴァージョンを録音することに決めました。
「お聴きになられると、どちらの版も、色彩、リズム、器楽書法、すべてにおいて見まごう事なき天才の刻印があらわれていることに驚くでしょう」と述べています。
サヴァールがおしげもなく軽やかに提示し解放する、天才メンデルスゾーンの創造の軌跡と天才の刻印、天才が旅から受けた豊かな刺激の実りを強く感じる演奏です。
（輸入元情報）【収録情報】メンデルスゾーン：1. 交響曲第4番イ長調 Op.90『イタリア』 最終稿（1834年）2. 交響曲第4番イ長調 Op.90『イタリア』 初稿（1833年） ル・コンセール・デ・ナシオン（コンサートマスター：リナ・トゥール・ボネ） ジョルディ・サヴァール（指揮） 録音時期：2022年10月26-28日 録音場所：カタルーニャ自治州カルドーナ城参事会教会 録音方式：ステレオ（デジタル／セッション） SACD Hybrid CD STEREO/ SACD STEREO/ SACD SURROUND
3,229 円
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 出荷目安の詳細はこちら商品説明日本語解説付きフェルナンデス：交響曲第1番、第2番、田園風東方の三博士祭「ヴィラ＝ロボスより約10歳年下で、ヴィラ＝ロボスが自身の右腕のように信頼した作曲家、オスカル・ロレンゾ・フェルナンデス。
50歳という早すぎる死ゆえ、ブラジル音楽の研究者たちの間では、彼がもっと長く生きていたら…と惜しむ声も少なくない。
彼はピアノ曲や歌曲に傑作を数多く残し、死の直前には二曲の交響曲を成したが、その名を世界に轟かせた管弦楽作品のひとつが、本アルバム収録のReisado do Pastoreio Suite（「田園風東方の三博士祭」組曲）最終楽章の「バトゥーキ」である。
一聴して心奪われる、刺激的なリズムと色彩、エキサイティングなクレッシェンド！」〜木許裕介（指揮者／日本ヴィラ＝ロボス協会会長）〜20世紀に活躍したブラジルの多くの作曲家と同様、フェルナンデスは民族主義的な作風から出発し、それらを国際的な技法や様式と統合することを試みました。
『田園風東方の三博士祭』組曲は初期の民族主義的な路線による代表作。
クリスマスをモチーフにした親しみ易い音楽で、特に覚えやすくノリ易い第3曲『バトゥーキ』はブラジル管弦楽名曲集の定番のひとつ。
2022年に東京で行われたブラジル独立記念200周年コンサートでも演奏され喝采を博しました。
交響曲第1番はバルトークに影響されて書いた4楽章形式の力作。
古典的な構成による純粋音楽を目指しつつもブラジルらしいリズムや旋律が随所に顔を出します。
エメラルドを求めて密林に入り、先住民や大自然の脅威に直面した冒険家を描いた第2番は標題音楽の性格が強く、ドラマティックな作品。
作曲者は初演を聴くことなく世を去りました。
※国内仕様盤には木許裕介氏（指揮者／日本ヴィラ＝ロボス協会会長）の日本語解説が付属します。
（輸入元情報）【収録情報】フェルナンデス：1. 組曲『田園風東方の三博士祭』（1930） I. Reisado II. Toada III. Batuque2. 交響曲第1番（1945） I. Lento (ad libitum) - Moderato II. Allegro vivo e scherzoso III. Lentamente IV. Allegro energico3. 交響曲第2番『エメラルド・ハンター』（1946-47） I. Allegro moderato e pesante (Energico) II. Molto allegro e misterioso III. Lento e lamentoso IV. Allegro mosso e agitato ミナスジェライス・フィルハーモニー管弦楽団 ファビオ・メケッティ（指揮） 録音時期：2022年9月24,26-30日 録音場所：ブラジル、Sala Minas Gerais, Balo Horizonte 録音方式：ステレオ（デジタル） 世界初録音（2） 収録時間：82分 輸入盤国内仕様（日本語解説付き）曲目リストDisc11.組曲「田園風東方の三博士祭」 I.パストレイオ/2.組曲「田園風東方の三博士祭」 II.トアーダ/3.組曲「田園風東方の三博士祭」 III.バトゥーキ/4.交響曲第1番 I.Lento (ad libitum) - Moderato/5.交響曲第1番 II.Allegro vivo e scherzoso/6.交響曲第1番 III.Lentamente/7.交響曲第1番 IV.Allegro energico/8.交響曲第2番「エメラルド・ハンター」 I.Allegro moderato e pesante (Energico)/9.交響曲第2番「エメラルド・ハンター」 II.Molto allegro e misterioso/10.交響曲第2番「エメラルド・ハンター」 III.Lento e lamentoso/11.交響曲第2番「エメラルド・ハンター」 IV.Allegro mosso e agitato
2,200 円
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 出荷目安の詳細はこちら商品説明巨匠のブルックナー演奏が、最新リマスタリングで鮮やかに蘇るバイロイト音楽祭での歴史的公演など、欧州での充実した活動を経て、東京シティ・フィル、名古屋フィル、関西フィルの常任指揮者、新国立劇場オペラ部門芸術監督を歴任し、現在 仙台フィルの常任指揮者を務める飯守泰次郎。
新国立劇場在任中は『パルジファル』『ニーベルングの指環』全曲を含むワーグナー作品上演を指揮し高い評価を集め、2014年から日本芸術院会員を務めます。
その芸術は円熟を深め、傘寿を記念しワーグナー歌手のトップたちと共演した2021年5月の『ニーベルングの指環』ハイライト特別演奏会は、世界に誇る公演となりました。
1999年発売の『ロマンティック』以来、フォンテックは飯守の名演奏をCD化してまいりました。
今回の『ブルックナー：交響曲選集』は、音楽評論家のヒューエル・タークイ氏が「伝統的に必要とされる温かみを維持しながら、同時に大胆なほど独創的でもある」と激賞した第4番を含む4作品を収録しています。
飯守のブルックナー、まさに感動の軌跡です。
（メーカー資料より）【収録情報】Disc1● ブルックナー：交響曲第3番ニ短調（第3稿、ノーヴァク版） 録音時期：2001年1月18日 録音場所：東京文化会館Disc2● ブルックナー：交響曲第4番変ホ長調『ロマンティック』（第2稿、ノーヴァク版に基づく） 録音時期：1998年5月28日 録音場所：東京、サントリーホールDisc3● ブルックナー：交響曲第6番イ長調（ノーヴァク版） 録音時期：2003年1月9日 録音場所：東京文化会館Disc4● ブルックナー：交響曲第7番ホ長調（ノーヴァク版） 録音時期：1999年2月15日 録音場所：東京、サントリーホール 東京シティ・フィルハーモニック管弦楽団 飯守泰次郎（指揮） 録音方式：ステレオ（デジタル／ライヴ）曲目リストDisc11.交響曲 第3番 ニ短調 <第3稿、ノーヴァク版> I.Mehr langsam, Misterioso/2.交響曲 第3番 ニ短調 <第3稿、ノーヴァク版> II.Adagio, bewegt, quasi Andante/3.交響曲 第3番 ニ短調 <第3稿、ノーヴァク版> III.Ziemlich schnell-Trio/4.交響曲 第3番 ニ短調 <第3稿、ノーヴァク版> IV.AllegroDisc21.交響曲 第4番 変ホ長調「ロマンティック」 <第2稿、ノーヴァク版に基づく> I.Bewegt, nicht zu schnell/2.交響曲 第4番 変ホ長調「ロマンティック」 <第2稿、ノーヴァク版に基づく> II.Andante quasi Allegretto/3.交響曲 第4番 変ホ長調「ロマンティック」 <第2稿、ノーヴァク版に基づく> III.Scherzo.Bewegt-Trio.Nicht zu schnell, Keinesfells/4.交響曲 第4番 変ホ長調「ロマンティック」 <第2稿、ノーヴァク版に基づく> IV.Finale.Bewegt, doch nicht zu schnellDisc31.交響曲 第6番 イ長調 <ノーヴァク版> I.Maestoso/2.交響曲 第6番 イ長調 <ノーヴァク版> II.Adagio.Sehr feierlich/3.交響曲 第6番 イ長調 <ノーヴァク版> III.Scherzo.Nicht schnell-Trio.Langsam/4.交響曲 第6番 イ長調 <ノーヴァク版> IV.Finale.Bewegt, doch nicht zu schnellDisc41.交響曲 第7番 ホ長調 <ノーヴァク版> I.Allegro moderato/2.交響曲 第7番 ホ長調 <ノーヴァク版> II.Adagio.Sehr feierlich und sehr langsam/3.交響曲 第7番 ホ長調 <ノーヴァク版> III.Scherzo.Sehr schnell-Trio.Etwas langsamer/4.交響曲 第7番 ホ長調 <ノーヴァク版> IV.Finale.Bewegt, doch nicht schnell
5,060 円
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 出荷目安の詳細はこちら商品説明グラミー賞3連覇の好評ショスタコーヴィチ交響曲全曲録音シリーズ最終作！日本盤のみSACDハイブリッドでの発売！【初回生産限定盤】【日本盤のみSA-CDハイブリッド仕様】【グリーン・カラー・レーベルコート】ラトヴィア出身の俊英指揮者、ネルソンスと彼が音楽監督を務めるボストン交響楽団による大好評のショスタコーヴィチ交響曲全曲録音シリーズ最終作！ アンドリス・ネルソンスとボストン交響楽団の、高い評価を得ているショスタコーヴィチ・シリーズの最新作に収録された4作品を通して、ソビエト政権下におけるショスタコーヴィチのアイデンティティの変化と政治的信念と、彼の創造的かつ個人的な進化をたどっています。
さらに、交響曲第13番『バビ・ヤール』にはバス・バリトンのマティアス・ゲルネが参加。
1978年に、当時まだソ連領だったラトヴィアのリガに生まれたアンドリス・ネルソンス。
ショスタコーヴィチの音楽の演奏に対して独自の視点を持ち、ソビエトの音楽的伝統のもとで教育された、最後の指揮者のひとりです。
ロシアの偉大な巨匠たちの伝統を受け継ぐと同時に、レパートリーの中核をなすドイツ作品では西欧の巨匠たちの伝統も受け継いでいる、たぐいまれな指揮者のひとりです。
（メーカー資料より）【収録情報】Disc1ショスタコーヴィチ：1. 交響曲第2番ロ長調 Op.14『十月革命に捧げる』2. 交響曲第3番変ホ長調 Op.20『メーデー』Disc23. 交響曲第12番ニ短調 Op.112『1917年』 第1楽章：革命のペトログラード 第2楽章：ラズリーフ 第3楽章：アヴローラ 第4楽章：人類の夜明けDisc34. 交響曲第13番変ロ短調 Op.113『バビ・ヤール』 第1楽章：バビ・ヤール 第2楽章：ユーモア 第3楽章：商店で 第4楽章：恐怖 第5楽章：出世 マティアス・ゲルネ（バス・バリトン：4） タングルウッド祝祭合唱団（1,2） タングルウッド祝祭合唱団男声パート（4） ニュー・イングランド音楽院交響合唱団男声パート（4） ボストン交響楽団 アンドリス・ネルソンス（指揮） 録音時期：2019年11月（1,3）、2022年10月（2）、2023年5月（4） 録音場所：ボストン、シンフォニー・ホール 録音方式：ステレオ（デジタル／ライヴ） SACD Hybrid CD STEREO/ SACD STEREO曲目リストDisc11.交響曲 第2番 ロ長調 作品14 ≪10月革命に捧ぐ≫ 第1a楽章:Largo - Allegro molto/2.交響曲 第2番 ロ長調 作品14 ≪10月革命に捧ぐ≫ 第1b楽章:「われらは歩み、仕事とパンを願った」(合唱)/3.交響曲 第3番 変ホ長調 作品20 ≪メーデー≫ 第1a楽章:Allegretto - Piu mosso - Allegro/4.交響曲 第3番 変ホ長調 作品20 ≪メーデー≫ 第1b楽章:Andante/5.交響曲 第3番 変ホ長調 作品20 ≪メーデー≫ 第1c楽章:Allegro - Andante - Largo/6.交響曲 第3番 変ホ長調 作品20 ≪メーデー≫ 第1d楽章:Moderato:“V pervoye, Pervoye mayaDisc21.交響曲 第12番 ニ短調 作品112 ≪1917年≫ 第1楽章:革命のペトログラード(Moderato - Allegro)/2.交響曲 第12番 ニ短調 作品112 ≪1917年≫ 第2楽章:ラズリーフ(Allegro - L'istesso tempo - Adagio)/3.交響曲 第12番 ニ短調 作品112 ≪1917年≫ 第3楽章:アヴローラ(L'istesso tempo - Allegro)/4.交響曲 第12番 ニ短調 作品112 ≪1917年≫ 第4楽章:人類の夜明け(L'istesso tempo - Allegretto - Moderato)Disc31.交響曲 第13番 変ロ短調 作品113 ≪バビ・ヤール≫ 第1楽章:バビ・ヤール(Adagio)/2.交響曲 第13番 変ロ短調 作品113 ≪バビ・ヤール≫ 第2楽章:ユーモア(Allegretto)/3.交響曲 第13番 変ロ短調 作品113 ≪バビ・ヤール≫ 第3楽章:商店にて(Adagio)/4.交響曲 第13番 変ロ短調 作品113 ≪バビ・ヤール≫ 第4楽章:恐怖(Largo)/5.交響曲 第13番 変ロ短調 作品113 ≪バビ・ヤール≫ 第5楽章:立身出世(Allegretto)
6,900 円
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 出荷目安の詳細はこちら商品説明アダム・フィッシャー、ハイドンへ還る。
後期交響曲の再録音、第2集！ハイドン、モーツァルト、ベートーヴェン、ブラームスの番号付きの全交響曲を録音した唯一の指揮者アダム・フィッシャー。
デンマーク室内管弦楽団の首席指揮者就任から25年となる記念の年に彼が世に問うのはハイドンの後期交響曲シリーズの再録音です。
第2集となる今回の演奏も、オーストリア・ハンガリー・ハイドン管弦楽団との旧全集録音に比べると更にシェイプアップ、テンポアップされており、ダイナミックスの切り替えやアクセントも鮮烈。
まさに見通しのよいすっきりとしたハイドン像が構築されています。
この第2集には、交響曲『奇跡』を含む第96番から第98番の3曲を収録。
第96番のニックネーム「奇跡」とは初演時に会場のシャンデリアが落下するも、観客がハイドン見たさのためにステージ近くに集まっていたため、けが人が出なかったというエピソードに由来するもの（しかし近年の研究では、この出来事は102番の初演時だったということが判明しています）。
他には第2楽章に弦楽器の特殊奏法である「スル・ポンティチェロ」が用いられた第97番、終楽章にチェンバロが使用されることで知られる第98番を収録。
どの曲も小回りの利いたオーケストラの奏者たちの演奏技術も存分に発揮されています。
当盤の3曲とも第3楽章にはメヌエットが置かれており、ここでも第1集と同じく、ティンパニの打撃が良いアクセントとなった、滑らかなリズムと疾走感にあふれた爽やかな音楽が楽しめます。
（輸入元情報）【収録情報】ハイドン：● 交響曲第96番ニ長調 Hob.I:96『奇跡』（1791）● 交響曲第97番ハ長調 Hob.I:97（1792）● 交響曲第98番 変ロ長調 Hob.I:98（1792） デンマーク室内管弦楽団 アダム・フィッシャー（指揮） 録音時期：2022年9月3,4,6,7日、11月14日 録音場所：コペンハーゲン、王立デンマーク音楽アカデミー、コンサート・ホール 録音方式：ステレオ（デジタル）
2,429 円
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 出荷目安の詳細はこちら商品説明近衞秀麿／ドヴォルザーク：新世界より、スメタナ：モルダウベートーヴェンへの情熱、そして深い共感を魅せた近衞秀麿。
彼はまた、民族色溢れるドヴォルザーク、スメタナの音楽に対しても、見事な解釈を聴かせます。
ドヴォルザークの『新世界より』は、言うまでもなく彼の代表作であり、全ての音楽好きに愛される名曲です。
曲の成立については、以前は「新大陸で生活するドヴォルザークの望郷の念が込められている」という説がありましたが、最近の研究では、ドヴォルザークがアメリカでオペラを構想するも、それは実現しなかったため、その素材を散りばめて交響曲にしたという説も出ています。
かなりドラマティックな様相を持つこの作品、もちろん近衞はその説は知る由もなかったはずなのですが、彼の指揮は間違いなく曲の本質を的確に捉えているものです。
ボヘミアの大地を吹き抜ける風を思わせる『スラヴ舞曲』、その風とともに肥沃な大地を流れていく『モルダウ』、どの曲にも万感の思いが詰まっている名演です。
オリジナル、アナログマスターテープからマスタリング、ダイナミック・レンジの幅が広く、楽器のテクスチャを細かく捉えた優秀録音（ステレオ）です。
【宇野功芳 ライナーノートより】「今回のシリーズにおけるベートーヴェンやシューベルトで、枯淡な解釈の妙を聴かせてくれた近衞秀麿が、この『新世界』ではボヘミアの土俗感を十二分に発揮し、さながら別人のような演奏を示しているのは、彼が音楽のスタイルというものを人一倍重視している結果であろう。
両端楽章におけるティンパニの強打はベートーヴェンなどでは絶対に見られぬところである。
金管の強奏の血の濃さ、テンポの動きの多用とともに、民族主義の作曲家であり、当然後期ロマン派にも属するドヴォルザークの個性を最大限に生かしてゆく。
」（Naxos Japan）【収録情報】● ドヴォルザーク：交響曲第9番ホ短調 op.95『新世界より』● ドヴォルザーク：スラヴ舞曲第10番ホ短調 op.72-2● スメタナ：交響詩『モルダウ』 読売日本交響楽団 近衞秀麿（指揮） 録音時期：1968年6月3,4日 録音場所：東京都、世田谷区民会館 録音方式：ステレオ（アナログ／セッション） 解説書：本文24ページ 解説書筆者 福永陽一郎、菅野冬樹、宇野功芳、藤田由之
1,518 円
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 出荷目安の詳細はこちら商品説明サザーランドとピアーズの歌うマーラー！驚きの初出音源と歴史的証言を収めた2枚組冒頭の『嘆きの歌』は英国初演のライヴ録音。
超絶的なコロラトゥーラで一世を風靡したジョーン・サザーランドや、イギリスを代表する名歌手のひとりピーター・ピアーズのマーラー録音はきわめて稀少です。
指揮のワルター・ゲールはシェーンベルク門下のドイツ系ユダヤ人で、ナチスを逃れてイギリスに渡り活動しました。
明晰な楽曲分析に基づく的確な指揮で評判があったようですが、彼のマーラーの録音もまた稀少。
ディスク2にはゲール指揮による交響曲第4番が収められています（マーラー生誕100年記念祭のライヴ）。
第10番のアダージョはヘルマン・シェルヘンの指揮。
レーベルによれば、いずれもリリースされるのは初とのことです。
定評あるポール・ベイリーによるマスタリング。
これらに加えて、ストコフスキーとフリーゼのインタビューを収録しているのもポイント。
ストコフスキーは1910年にマーラー指揮で行われた第8番『千人の交響曲』初演時のリハーサルに立ち会っており、ニューヨーク・フィルのティンパニ奏者だったフリーゼは1909年にマーラーの指揮で演奏した経験があります。
2人の回想（共に英語）はマーラー自身の指揮に関する貴重な証言です。
なおフリーゼのインタビューは文字起こしされてブックレットに掲載されています（欧文）。
（輸入元情報）【収録情報】Disc1マーラー：● 嘆きの歌（さすらいの楽師／婚礼の音楽） ジョーン・サザーランド（ソプラノ） ノーマ・プロクター（コントラルト） ピーター・ピアーズ（テノール） ゴールドスミス・コーラル・ユニオン ロンドン交響楽団 ワルター・ゲール（指揮） 録音時期：1956年5月13日 録音場所：ロイヤル・フェスティヴァル・ホール 録音方式：モノラル（ライヴ）● 交響曲第10番〜アダージョ BBC交響楽団 ヘルマン・シェルヘン（指揮） 録音時期：1948年11月21日 録音場所：BBCスタジオ 録音方式：モノラル（放送録音）● レオポルド・ストコフスキーへのインタビュー（1970年4月8日／約23分、英語）Disc2● 交響曲第4番ト長調 テレサ・シュティッヒ＝ランダル（ソプラノ） ロンドン交響楽団 ワルター・ゲール（指揮） 録音時期：1960年2月9日 録音場所：BBC Maida Vale Studios 録音方式：モノラル（ライヴ）● アルフレッド・フリーゼへのインタビュー（1962年8月16日／約18分、英語）曲目リストDisc11.嘆きの歌 I.Der Spielmann/2.嘆きの歌 II.Hochzeitsstuck/3.アダージョ - 交響曲第10番より/4.レオポルド・ストコフスキーへのインタビューDisc21.交響曲第4番 ト長調 I.Bedachtig, nicht eilen/2.交響曲第4番 ト長調 II.In gemachlicher Bewegung, ohne Hast/3.交響曲第4番 ト長調 III.Ruhevoll, poco adagio/4.交響曲第4番 ト長調 IV.Sehr behaglich/5.アルフレッド・フリーゼへのインタビュー
3,947 円
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 出荷目安の詳細はこちら商品説明俊英指揮者ラハフ・シャニ＆ロッテルダム・フィルとワーナークラシックスが複数年契約締結！その第1弾はベートーヴェン・アルバム！指揮者としても活躍するラハフ・シャニは、1989年生まれ。
イスラエルにてピアノとコントラバスを学び、2007年にはピアニストとしてイスラエル・フィルにデビュー。
2010年にはコントラバス奏者としてこのイスラエル・フィルに入団。
2013年には指揮者としてデビュー。
2013年のグスタフ・マーラー国際指揮者コンクールで優勝し、一躍注目されるようになりました。
バレンボイムの下で学び、シュターツカペレ・ベルリンの定期公演やオペラ公演を指揮、2016年4月には読売日本交響楽団を指揮して絶賛され、現在はロッテルダム・フィルとウィーン交響楽団の首席客演指揮者。
2020年からはイスラエル・フィルの音楽監督に任命されています。
このたびロッテルダム・フィルの首席客演指揮者は2026年まで延長されることになるにあたり、2019年にベートーヴェン生誕250年を記念し、指揮者というだけでなくピアニストとしての腕前も披露したアルバムです。
ラハフ・シャニの演奏は、昨今のピリオド奏法を取り入れたものとは異なり、じっくりとしたロマンティックな語り口によって、決して斬新な奏法に頼ること無しに、ベートーヴェンの好奇心旺盛な作曲法、その活気に満ちた魅力的な音楽を明らかにしていきます。
2019年に行われたこのコンビによる同演奏会において「ベートーヴェン記念年の演奏が、ラハフ・シャニとそのオーケストラから聴けたような新鮮で触発的な解釈であるなら、世界中のコンサートホールで退屈は起きないだろう」と高く評価されたものです。
（輸入元情報）【収録情報】ベートーヴェン：1. ピアノ協奏曲第4番ト長調 Op.582. 交響曲第7番イ長調 Op.92 ロッテルダム・フィルハーモニー管弦楽団 ラハフ・シャニ（指揮、ピアノ：1） 録音時期：2019年10月3,4日 録音場所：ロッテルダム、デ・ドーレン 録音方式：ステレオ（デジタル／セッション）【俊英指揮者ラハフ・シャニ、ロッテルダム・フィルとワーナークラシックスが複数年契約締結】ワーナークラシックスが、ロッテルダム・フィル及び首席指揮者ラハフ・シャニと複数年契約を締結。
11月27日（金）に世界発売されるベートーヴェン：ピアノ協奏曲第4番（シャニがピアノも演奏）と交響曲第7番が、契約による発売のスタートとなる（録音は2019年10月）。
ラハフ・シャニ（31歳）はオーケストラの創立100周年にあたる2018／19シーズンの当初から、前任のヤニック・ネゼ＝セガンを引き継いで首席指揮者に就任、2020年3月には任期が2026年8月まで延長されている。
オーケストラへの初登場となった2016年6月の演奏についてオランダの有力紙（NRC Handelsblad）で「一瞬での意気投合(instant chemistry)」と評された。
両者のコラボレーションは地元のロッテルダムだけに止まらず、ヨーロッパ、中国、台湾へのツアーを実現させ、新型コロナ感染の影響によりキャンセルとなったものの2020年3月には全米ツアーも計画されていた。
2019年10月にはドイツのバーデン・バーデンを訪れて、新録音と同じベートーヴェンの2曲を演奏、「バッハトラック」（オンライン誌）は「ベートーヴェン記念年の演奏が、ラハフ・シャニとそのオーケストラから聞けたような新鮮で触発的な解釈であるなら、世界中のコンサートホールで退屈は起きないだろう」と評した。
ラハフ・シャニは「まさに最初の出会いの時から、ロッテルダム・フィルハーモニー管弦楽団とは、即座に類例のない繋がりを感じました。
それ以来、とても特別な音楽的関係が我々の間で発展してきており、首席指揮者として、録音を通してより広い国際的な聴衆の方々と我々の音楽づくりを共有できることを喜んでいます。
国際的なツアーが不可能な時代に、それができることはとりわけ重要ですし、ワーナークラシックスとの複数年の関係にとても興奮しています。
」とこの契約を説明する。
シャニはテル・アヴィヴに生まれ、イスラエルとベルリンで、ダニエル・バレンボイムを含むメンター達に教えを受けた。
2020／21の音楽シーズンにおけるイスラエル・フィルの音楽監督就任は、50年間にわたるズービン・メータの後を襲うキャリアの始まりともなる。
シャニは2017年以来、ウィーン交響楽団の首席客演指揮者でもあり、シュターツカペレ・ベルリンにも定期的に登場、また客演指揮の依頼をウィーン・フィル、ゲヴァントハウス管、バイエルン放送響、ベルリン・フィル（9月26日にデビュー）、ロンドン・フィル、ボストン響、ロイヤル・コンセルトヘボウ管、フィラデルフィァ管、ブダペスト祝祭管、パリ管、フィルハーモニア管から受け続けている。
【ジョージ・ウィーゲル、ロッテルダム・フィル、MDのコメント】「数多くのCD発売も一助として、ロッテルダム・フィルは世界的なファン・ベースをここ数十年で築いてきています。
我がオーケストラの多くの録音をすでにカタログに持つワーナークラシックスとの協同は我々にとってとても重要なことです。
首席指揮者ラハフ・シャニと共に、ジェイムズ・コンロンやヤニック・ネゼ＝セガンとの録音に、素晴らしい新たな章を加えたいと思います。
」【アラン・ランスロン、ワーナークラシックス／エラート、プレジデントのコメント】「ラハフ・シャニとロッテルダム・フィルとの新契約を確立することは、ワーナークラシックスにとってとても大きな意味を持ちます。
それは、レーベルとして長きに亘るオーケストラとの共同作業、以前の音楽監督であるジェイムズ・コンロンとヤニック・ネゼ＝セガン指揮による傑出した音源をリフレッシュし強化するだけでなく、今日最もカリスマ的な若手指揮者との他者の入り込む余地のない関係性の始まりを記すことになります。
ベートーヴェン生誕250年の今年、お祝いの最後を、ラハフ・シャニの飛びぬけた才能が指揮台とピアノの両方から注ぎ込まれた録音をもってすること以上に良い仕方があるでしょうか。
さらに多くのことが期待されます。
」【参考動画：ラハフ・シャニ、ベートーヴェン：ピアノ協奏曲第4番を語る（英語）】
2,125 円
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 出荷目安の詳細はこちら商品説明生誕100周年、歿後5周年。
オネゲル、N.ブーランジェに師事、チェコ生まれでアメリカに帰化したカレル・フサの代表作3篇！プラハに生まれ、アメリカに帰化した作曲家カレル・フサは今年（2021年）生誕100周年、歿後5周年を迎えました。
これを記念して録音されたのが当盤で、交響曲第2番『リフレクションズ』『3枚のフレスコ画』『プラハ1968年のための音楽』の3篇を収録。
フサが遠い故郷に心を寄せる姿を描いた作品は実に感動的です。
フサはパリでオネゲル、N.ブーランジェに作曲を、クリュイタンスに指揮をそれぞれ師事。
1959年以降はアメリカ国籍を取得し、作曲家と指揮者の双方で活躍しました。
『プラハ1968年のための音楽』の原曲は吹奏楽曲ですが、ジョージ・セルが管弦楽化を作曲者自身に依頼した作品。
フサの出世作として知られ、現在最も演奏される作品です。
トマーシュ・ブラウネル率いるプラハ交響楽団が実に情熱的な演奏を展開します。
（輸入元情報）【収録情報】フサ：1. 交響曲第2番『リフレクションズ』（1983）2. 3枚のフレスコ画（1946-47）3. プラハ1968年のための音楽（1969） プラハ交響楽団 トマーシュ・ブラウネル（指揮） 録音時期：2020年11月26,27日、12月15,16日、2021年1月20-22日 録音場所：プラハ市民会館、スメタナ・ホール 録音方式：ステレオ（デジタル／セッション）
3,330 円
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 出荷目安の詳細はこちら商品説明ボールト、名演揃いの初出ライヴ音源集！BBCのアーカイヴから、エードリアン・ボールトのライヴ音源が登場。
いずれもこれまで商業発売の無いもので、「Re:Sound』のポール・ベイリーが丁寧なリマスターを行い、オリジナル・マスターテープから素晴らしい音を引き出しています。
中でもメインと捉えられる3曲、ライヴ音源初登場の『英雄』、名演として知られる1972年のスタジオ録音を凌ぐライヴならではの『グレート』、そして『ハイドン変奏曲』は、演奏がたいへん立派なうえに音質も良く、これらだけでもお宝ものの発掘と言えそうです。
さらに『献堂式』はボールトにとって初登場レパートリー、『オイリアンテ』はステレオ録音初登場と小品も充実。
ボールトといえばホルストやエルガー、ヴォーン・ウィリアムズなどの英国音楽の解釈で知られますが、1912〜13年にはライプツィヒ音楽院でニキシュに指揮、レーガーに作曲の教えを受けており、ワインガルトナー、フルトヴェングラー、ワルターといったドイツ系の指揮者たちに心酔していたこともあって、ドイツ音楽にもまた多くの名演を残しています。
これはそんな巨匠の一面を新たな音源で再確認することの出来るという意味でも、たいへん貴重な2枚組です。
（輸入元情報）【収録情報】Disc1（74分）● ベートーヴェン：交響曲第3番変ホ長調 Op.55『英雄』 ロンドン・フィルハーモニー管弦楽団 録音：1972年5月10日 ロンドン、ロイヤル・フェスティバル・ホール● ベートーヴェン：『献堂式』序曲 Op.124 BBCウェールズ管弦楽団 録音：1973年6月19日 BBCカーディフ放送局コンサート・ホール● ブラームス：ハイドンの主題による変奏曲 Op.56a BBC交響楽団 録音：1976年10月3日 ロンドン、マイダ・ヴェール・スタジオDisc2（79分）● シューベルト：交響曲第9番ハ長調 D.944『グレート』 BBC交響楽団 録音：1977年3月2日 ロンドン、ロイヤル・フェスティバル・ホール● ウェーバー：『オイリアンテ』 Op.81, J291〜序曲 BBCウェールズ管弦楽団 録音：1973年6月22日 BBCカーディフ放送局コンサート・ホール● ロッシーニ：『絹のはしご』〜序曲 BBCスコティッシュ交響楽団 録音：1973年8月4日 BBCグラスゴー放送局コンサート・ホール● ケルビーニ：『アナクレオン』〜序曲 ロイヤル・フィルハーモニー管弦楽団 録音：1963年3月8日 ロンドン、ロイヤル・フェスティバル・ホール サー・エードリアン・ボールト（指揮） 録音方式：ステレオ（ライヴ）
4,352 円
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 出荷目安の詳細はこちら商品説明ドヴォルザーク：交響曲第8番、序曲『自然の中で』（2023年ライヴ）マレク・シュトリンツル＆ムジカ・フロレアチェコの「ARTA Music」がリリースする、マレク・シュトリンツル（Marek Stryncl）[1974-]と彼が1992年に創設したピリオド楽器オーケストラ「ムジカ・フロレア（Musica Florea）」によるドヴォルザークの交響曲第8番と『自然の中で』。
このコンビは交響曲第8番を2005年にもレコーディングしていましたが、今回は新たにおこなわれたライヴ収録。
古典派までの作品は、その時代の楽器（時代楽器、ピリオド楽器）で演奏されることが当たり前のようになってきましたが、最近ではロマン派の作品でもそうしたケースが増加中です。
今回登場するシュトリンツル指揮ムジカ・フロレアによるドヴォルザークの交響曲第8番と序曲『自然の中で』は、2023年1月発売の交響曲第7番、狂詩曲イ短調に続くリリースとなるものです。
【チェコの古楽器オーケストラ】指揮者でチェリストでもあるマレク・シュトリンツルが、バロック音楽の演奏を目的として1992年に創設したチェコのピリオド楽器オーケストラ「ムジカ・フロレア」は、西欧の一流どころに匹敵する高水準の演奏が、演奏会やCDなどでに高く評価されてきました。
バッハやヘンデル、ビーバーといった有名どころに加え、自国のゼレンカやヴェヤノフスキー作品も積極的にとりあげてきました。
（HMV）【収録情報】ドヴォルザーク：● 序曲『自然の中で』 ト長調 Op.91, B.168● 交響曲第8番ト長調 Op.88, B.163 ムジカ・フロレア マレク・シュトリンツル（指揮） 録音時期：2023年10月 録音方式：ステレオ（デジタル／ライヴ）
3,238 円
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 出荷目安の詳細はこちら商品説明サイトウ・キネン・オーケストラ名盤UHQCDブラームス：交響曲第2番、ラヴェル：道化師の朝の歌、シェエラザード【初回生産限定盤】【UHQCD】【グリーンカラー・レーベル・コート】2009年行われたサイトウ・キネン・フェスティバルから、ラヴェルとブラームスによるコンサートをライヴ収録。
小澤征爾が得意とするラヴェルでの華麗かつしなやかなサウンド、グラハムの叙情性豊かな歌唱とオーケストラの繊細さ、そしてサイトウ・キネンの原点とも言えるブラームスでの澄みわたる響き。
20年以上に渡るこのコンビの充実ぶりが伝わってくる演奏です。
（メーカー資料より）【収録情報】1. ラヴェル：道化師の朝の歌2. ラヴェル：歌曲集『シェエラザード』3. ブラームス：交響曲第2番ニ長調 Op.73 スーザン・グラハム（メゾ・ソプラノ：2） サイトウ・キネン・オーケストラ 小澤征爾（指揮） 録音：2009年9月 松本【サイトウ・キネン・オーケストラ結成40周年・齋藤秀雄没後50年】小澤征爾の恩師である齋藤秀雄の没後10年を記念し、師の名前を冠したサイトウ・キネン・オーケストラを結成したのが1984年。
その後、1992年に松本でサイトウ・キネン・フェスティバル松本が始まり、2015年には名称をセイジ・オザワ松本フェスティバルに変更し、いまや世界中から毎年多くの音楽家が集まる音楽祭として定着しました。
サイトウ・キネン・オーケストラ初の録音となったブラームスの交響曲から、2018年のサントリーホール公演までのタイトルを、UHQCDでリリースします。
（メーカー資料より）曲目リストDisc11.道化師の朝の歌/2.歌曲集≪シェエラザード≫ 第1曲:アジア/3.歌曲集≪シェエラザード≫ 第2曲:魔法の笛/4.歌曲集≪シェエラザード≫ 第3曲:つれない人/5.交響曲 第2番 ニ長調 作品73 第1楽章:Allegro non troppo/6.交響曲 第2番 ニ長調 作品73 第2楽章:Adagio non troppo/7.交響曲 第2番 ニ長調 作品73 第3楽章:Allegretto grazioso(Quasi andantino)-Poco ma non assai/8.交響曲 第2番 ニ長調 作品73 第4楽章:Allegro con spirito
1,980 円
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 出荷目安の詳細はこちら商品説明正規盤初登場！チェリビダッケ、1986年6月28日の『幻想交響曲』圧巻ライヴ！ミュンヘン・フィルとセルジウ・チェリビダッケによる素晴らしい遺産が、またミュンヘン・フィル・レーベルより発売となります。
1979年6月に首席指揮者に就任し、17年間この地位を務めたチェリビダッケ。
今日のミュンヘン・フィルの世界的な名声を築いた、オーケストラを作る上で不可欠な要素でした。
そして、今日ミュンヘン・フィルは国際的に高く評価されるオーケストラとなっています。
1986年といえばこの年の10月にチェリビダッケ＆ミュンヘン・フィルが来日し、ブラームス、ムソルグスキー、ブルックナーを演奏し、伝説的演奏を日本に残しました。
この録音はその4か月前のミュンヘンでのライヴ録音となります。
これまでチェリビダッケの幻想交響曲は、1960年代のスウェーデン放送響、トリノRAI交響楽団によるものがありましたが、1986年という比較的新しい時期の濃厚な演奏を聴くことができます。
第2楽章の美しき管楽器のメロディと動き回るヴァイオリンの掛け合いの緻密さ。
第4楽章の断頭台へのかなりテンポの遅い行進。
最終楽章でのトロンボーンの柔らかい音色による他の指揮者には無い独特な解釈、猛烈なアッチェランドをかけて突進するフィナーレなど、全曲で演奏時間約60分というチェリビダッケを全面的に受け入れたミュンヘン・フィルと、そこから出る妥協を許さない断固たる姿勢による、音楽の可能性を徹底して突き詰めた正に音のドラマがここに記録されています。
この発売のために、ミュンヘン・フィル所蔵のオリジナルのアナログ・マスターテープより24bitリマスターを行い、さらに最近ECMの監修の下でマスタリングを担当し、キース・ジャレットの諸作にかかわってきたエンジニア、クリストフ・スティッケル氏が最終マスタリングを担当し、ライヴの緊迫感ある演奏が甦っています。
（輸入元情報）【収録情報】● ベルリオーズ：幻想交響曲 Op.14 ミュンヘン・フィルハーモニー管弦楽団 セルジウ・チェリビダッケ（指揮） 録音時期：1986年6月28日 録音場所：ミュンヘン、ガスタイク・フィルハーモニー 録音方式：ステレオ（ライヴ）
2,631 円
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 出荷目安の詳細はこちら商品説明ミュンヘン・フィルのレジェンダリーな演奏による初の「幻想交響曲」セルジウ・チェリビダッケとミュンヘン・フィルのコンビはレジェンダリーな時代を共有しました。
1979年の首席指揮者就任から17年間に及ぶ関係が、指揮者とオーケストラ双方に世界的な名声をもたらしました。
コンビとして日本には1986年以降1990年、1992年、1993年と4回の来日公演を果たし、今なお日本では高い評価と人気を持っています。
この2曲の演奏はライヴ公演以来高い評価を獲得しており、人気交響曲の名演として、正規録音による発売が長く待たれていたものです。
（メーカー資料より）【収録情報】● ベルリオーズ：幻想交響曲 Op.14 ミュンヘン・フィルハーモニー管弦楽団 セルジウ・チェリビダッケ（指揮） 録音時期：1986年6月28日 録音場所：ミュンヘン、ガスタイク・フィルハーモニー 録音方式：ステレオ（ライヴ）曲目リストDisc11.幻想交響曲 作品14 第1楽章:夢、情熱/2.幻想交響曲 作品14 第2楽章:舞踏会/3.幻想交響曲 作品14 第3楽章:野の風景/4.幻想交響曲 作品14 第4楽章:断頭台への行進/5.幻想交響曲 作品14 第5楽章:魔女の夜宴の夢/6.幻想交響曲 作品14 第5楽章:怒りの日/7.幻想交響曲 作品14 第5楽章:魔女のロンド/8.幻想交響曲 作品14 第5楽章:怒りの日と魔女のロンドのアンサンブル/9.拍手
2,834 円
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 出荷目安の詳細はこちら商品説明ヘルマン・アーベントロート／ブルックナー交響曲第4・5・9番(3CD)「彼の指揮はある種の破壊的なエネルギーに満ちていた。
」とギュンター・ヘルビヒも称えるドイツの巨匠ヘルマン・アーベントロート。
アーベントロートがドイツのエテルナ・レーベルでレコーディングしたブルックナーの3つの交響曲は、セッション録音のためモノラルながらバランスの良い聴きやすい音質として知られています。
今回は「エテルナ・オリジナル・マスター・シリーズ」からの登場で、マスターテープから新たなマスタリングがおこなわれているため、音質向上が期待されるところです。
アーベントロートのブルックナー演奏では、抒情的な旋律の美しさも聴きごたえがあり、特に第5番の第2楽章アダージョ、3分くらいから登場する荘厳な第2主題での心のこもった重厚な表現には素晴らしいものがあります。
下の楽譜画像はその第2主題部が開始される部分ですが、新たなマスタリングで音質が向上すれば、弦の細かな表情もさらに際立つのではないかと思われます。
なお、ブックレットには使用したマスターテープの箱の写真も掲載されており、歴史的ドキュメントとしてのリアリティもあります。
マスタリング・エンジニアはいつものクリストフ・シュティッケルが担当。
収録情報CD1ブルックナー：交響曲第4番 変ホ長調『ロマンティック』[原典版（ハース校訂）] 録音:1949年11月16日、ライプツィヒCD2ブルックナー：交響曲第5番 変ロ長調 [原典版（ハース校訂）] 録音:1949年5月27日、ライプツィヒCD3ブルックナー：交響曲第9番 ニ短調 [原典版（オーレル校訂）] 録音:1951年10月29日、ライプツィヒ ライプツィヒ放送交響楽団 ヘルマン・アーベントロート（指揮） マスタリングについて〜クリストフ・シュティッケル（マスタリング・エンジニア）ETERNAテープをリマスタリングする際の前提は、オリジナル・サウンドを変えることなく可能な限り最高の状態でオリジナル・サウンドを再現することでした。
全ての作業はオリジナルのアナログ・マスターテープに基づき、マスタリングはそれぞれのテープに対して細心の注意を払って行われました。
アナログ領域のみでサウンド処理されたアナログ信号を96kHz / 24bitの高品位デジタル化後に44.1kHz / 16bit化されました。
また、デジタル領域においてもノイズの除去や、オリジナル・サウンドに影響を与えるその他の修復は行わず、必要最小限のテープ・エラーとテクニカル・クリックのみの修復が行われました。
Berlin Classics所蔵 オリジナル・アナログ・マスターテープ使用 各種リンク【トピック】●詩人アーベントロート●アーベントロートのブルックナー●アーベントロートの主なブルックナー演奏●アーベントロートとソ連●アーベントロートとナチ●アーベントロートと戦後●ブルックナー協会【年表】1883・1884・1885・1886・1887・1888・1889・1890・1891・1892・1893・1894・1895・1896・1897・1898・1899・1900・1901・1902・1903・1904・1905・1906・1907・1908・1909・1910・1911・1912・1913・1914・1915・1916・1917・1918・1919・1920・1921・1922・1923・1924・1925・1926・1927・1928・1929・1930・1931・1932・1933・1934・1935・1936・1937・1938・1939・1940・1941・1942・1943・1944・1945・1946・1947・1948・1949・1950・1951・1952・1953・1954・1955・1956【エテルナ・オリジナル・マスター・シリーズ】アーベントロート●ブルックナー交響曲集 (3CD)●ブラームス交響曲集 (2CD)●モーツァルト交響曲集 (2CD)●チャイコフスキー、シューマン交響曲集 (2CD)●ハイドン交響曲集スイトナー●レジェンダリー・レコーディングス (7CD)●ドヴォルザーク交響曲全集 (5CD)レーグナー●マーラー交響曲第3番、第6番 (3CD)●ブルックナー交響曲集 (6CD)【商品関連】●商品説明：年表シリーズ一覧 詩人アーベントロートコワモテなアーベントロートですが、実は詩作に興じたりするロマンティストでもありました。
アーベントロートの詩は50篇ほど遺されているということですが、中には「ブルックナーの交響曲第5番」などというタイトルの詩もあったりします。
その詩の最後の連（段落）は、アーベントロートのブルックナーへの思いが反映されたものであると同時に、音楽に何かを求める聴衆への心優しいメッセージと受け取ることも可能です。
アーベントロートが美しい旋律や強烈なトゥッティを、ときに自在なアゴーギクを駆使して徹底的に際立たせたりするのもそうした心情のあらわれなのかもしれません。
あなたが探しているもの、 言葉や理屈をはるかに超え、 あらゆる星の彼方で何百万年も続いてきたもの： この神聖な音楽が、あなたにそれを告げるのです！戻る アーベントロートのブルックナーブルックナー指揮歴51年！ブルックナーの死の9年後からほぼ半世紀に渡って作品紹介に尽力したアーベントロートは、黎明期の演奏会受容を創出した立役者のひとりでもあり、そのエネルギッシュな活動は、フルトヴェングラーやクレンペラー、シューリヒト、クナッパーツブッシュにも先行していたほどで、ブルックナーの著作権失効に伴って演奏頻度が高まるよりずっと前に、作品の知名度を高めるという重要な役割を果たしてもいました。
初版から原典版へ1927年にマックス・アウアーやブラウンフェルス、モイスルらによって立ち上げられたブルックナー協会は、同協会実行委員会第2議長のブラウンフェルスがアーベントロートの同僚（ケルン音楽大学共同学長）で、ラインラント・ブルックナー友の会の会長だったこともあってアーベントロートは最初から協力的でした。
1930年代なかばから続々と出版されるようになったブルックナー協会の原典版楽譜には、当時すでに初版で約30年のキャリアを持っていたアーベントロートも理解を示し、第5番以外は、原典版の出版後は初版から切り替えて使用しています。
各交響曲の原典版出版年は以下の通りです。
1934年 交響曲第9番 1935年 交響曲第1番 1935年 交響曲第5番 1935年 交響曲第6番 1936年 交響曲第4番 1938年 交響曲第2番 1939年 交響曲第8番 1944年 交響曲第7番 1944年 交響曲第4番（第3楽章トリオ冒頭主旋律をオーボエに変更）第5番で対立しかし第5番については大編成の初版（シャルク版）が聴衆に人気があり、アーベントロートの元同僚のクレンペラーも初版でウィーン・フィル演奏会を大成功させたのち同じウィーンで1936年には原典版でコケたりしていたので、アーベントロートもなかなか原典版には切り替えられませんでした。
そして1937年7月にはアーベントロートとブルックナー協会が5番の楽譜選択をめぐり衝突してもいます。
アーベントロートの影響力の大きさを懸念したブルックナー協会は、アーベントロートが5番を指揮する際には、協会メンバーが実際の演奏を確認しに行き、使用楽譜について逐一報告を上げていたほどです。
結局、出版から5年後の1940年には、アーベントロートも観念して第5番を原典版に切り替えています。
説得力あるブルックナー演奏初版と原典版でヨーロッパ各地にブルックナーを響かせたアーベントロートは、長いキャリアのうちに聴衆にアピールできるブルックナー演奏を確立しており、重厚で劇的な効果に加え、濃密な抒情美や俊敏さも兼ね備えた音楽づくりが見事な水準に達しています。
ブルックナー普及の黎明期から指揮していた巨匠による意義深い解釈と言えると思います。
戻る アーベントロートの主なブルックナー演奏アーベントロートはミュンヘン王立音楽院でフェリックス・モットルに指揮を師事しています。
モットルは当時屈指の人気指揮者でワーグナーのスペシャリストとして知られたほか、ブルックナーの弟子でその作品紹介に力を注いでもいました。
【リューベック時代】（1905-1911）アーベントロートは、師のモットルの紹介がきっかけでリューベック楽友協会フィルハーモニー管弦楽団のオーディションに応募して勝利しています。
1905年 第7番。
リューベック初演。
常任指揮者に就任した翌月、1905年11月のことで、アーベントロートは22歳でした。
1906年 第5番、第9番。
リューベックに革新をもたらしたと高く評価。
【エッセン時代】（1911-1914）仕事はオペラが主体だったのか、現状でわかっているのは8番のみ。
1913年 第8番。
批評では壮大な演奏と称えられています。
【ケルン時代】（1915ー1934）ケルンでの仕事は第1次大戦下に始まっていますが、合唱団とも関わりが深かったためレパートリーが宗教作品まで拡大。
また、ギュルツェニヒ管の活動主体は歌劇場で、コンサートの数は少ないことから（オペラ3に対してコンサート1の割合）、自由時間が増えて客演が増加しています。
1915年 ギュルツェニヒ管：詩篇150篇。
1916年 ギュルツェニヒ管：第7番。
1917年 ギュルツェニヒ管：第4番。
1918年 ギュルツェニヒ管：第5番。
徴兵で楽員不足が続く中、ギュルツェニヒ管をケルン歌劇場のクレンペラーと共有していたことから、ときには楽員をめぐって対立もしていましたが、そんな環境でも大編成シャルク版の5番を演奏できたのは、アーベントロートがケルン・コンサート協会の芸術監督兼指揮者でもあったからだと考えられます。
1919年 ギュルツェニヒ管：第9番。
1920年 ギュルツェニヒ管：第8番。
7月には「ベートーヴェン＝ブルックナー・アーベント」を4回開催。
10〜11月にかけてコンセルトヘボウ管弦楽団に客演、第8番をオランダ初演。
1920年5月に招聘されたマーラー音楽祭での指揮が評価されての客演でした。
1921年 ギュルツェニヒ管：第3番、ミサ曲第3番。
ベルリン・フィル：第3番。
1922年 ギュルツェニヒ管：第6番、第1番。
1923年…
3,340 円
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 出荷目安の詳細はこちら商品説明フルトヴェングラー＆BPO、灼熱のシューマン、ブラームス、ワーグナー、望みうる最上の状態で復刻！2トラック、38センチ、オープンリール・テープ復刻シリーズ【このCDの復刻者より】「1949年12月18、19日に演奏されたシューマン、ブラームス、ワーグナーは、フルトヴェングラーとベルリン・フィルの戦後のライヴの中でも灼熱の演奏として知られています。
近年、これらの78センチ／毎秒のオリジナル・マスターが発掘されて話題となりましたが、今回入手したテープはそれと同系統のもののようで、音質は非常に鮮明です。
ただし、このマスターはブラームスとワーグナーの葬送行進曲で出力が不自然に変動する個所が含まれていましたが、今回のマスタリングにあたっては、そうした不具合を慎重に調整し、聴いている途中でアンプのヴォリュームを上げ下げすることないように腐心しました。
これらの演奏の決定盤と言えるでしょう。
」（平林直哉）【収録情報】1. シューマン：『マンフレッド』 Op.115〜序曲2. ブラームス：交響曲第3番ヘ長調 Op.903. ワーグナー：ジークフリートの葬送行進曲（『神々の黄昏』より）4. ワーグナー：『ニュルンベルクのマイスタージンガー』第1幕への前奏曲 ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団 ヴィルヘルム・フルトヴェングラー（指揮） 録音時期：1949年12月18日（1,2）、1949年12月19日（3,4） 録音場所：ベルリン、ティタニア・パラスト 録音方式：モノラル（放送用ライヴ） 使用音源：Private archive（2トラック、38センチ、オープンリール・テープ）曲目リストDisc11.「マンフレッド」 序曲、 作品115 (MONO)/2.交響曲 第3番 ヘ長調、 作品90 I.Allegro con brio (MONO)/3.交響曲 第3番 ヘ長調、 作品90 II.Andante (MONO)/4.交響曲 第3番 ヘ長調、 作品90 III.Poco Allegretto (MONO)/5.交響曲 第3番 ヘ長調、 作品90 IV.Allegro (MONO)/6.ジークフリートの葬送行進曲 (楽劇「神々のたそがれ」より) (MONO)/7.楽劇「ニュルンベルクのマイスタージンガー」第1幕前奏曲 (MONO)
2,723 円
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 出荷目安の詳細はこちら商品説明『世界の調和』は真正ステレオ！フルトヴェングラーの全録音のなかでも最高音質との噂が高い伊チェトラLP！オリジナル・マスターからついに世界初SACD化！「STEREO IS CCIR!」 CCIR（ヨーロッパのイコライザー・カーヴ）はSTEREOだ！イタリア・チェトラ社のFE（フルトヴェングラー・エディション）シリーズの制作元ミラノ・ディスコス社から取り寄せたマスターテープのケースには『世界の調和』についてこう明記されていた！もう1曲『管弦楽のための協奏曲』の方には「ATTENTION : MONO IS CCIR !!」との注が。
この違いは？！非ナチ化裁判でフルトヴェングラーを擁護するなど、深い友情で結ばれてきたドイツの作曲家ヒンデミット。
代表作2曲『世界の調和』と『管弦楽のための協奏曲』に遺した巨匠の貴重なライヴ。
「ヒンデミット作品は、贅肉のない引き締まった面を強調する指揮者が多い中、フルトヴェングラーは、深いところに根ざした拡張的アプローチを通じて、より肉厚で高貴な音楽を造り出している。
現代的かつ機動的で清潔に演奏されるのが『世界の調和』の常道だが、フルトヴェングラーにかかると、厳密に定めた歩調と、重みをつけた響きによって、けっして有名とはいえないこの作品も貫禄を帯びてくる。
てらいもなければ、ナンセンスの入る余地もないヒンデミットの書法には、解釈上の大きな誤差が生じるはずもないが、フルトヴェングラーの演奏はただ効果的というだけではない。
時に熱を帯びる積極的な関与が見られ、つねに愛情が向けられている。
『世界の調和』の二種類の録音のうち、優れているのはザルツブルクで演奏された二番目の方である。
音質面でも、フルトヴェングラーの録音中、特筆すべきすばらしさの一枚と言えるだろう。
」〜『フルトヴェングラー グレート・レコーディングズ』ジョン・アードイン著 藤井留美訳 音楽之友社発行「ウィーン・フィルを指揮した『世界の調和』だが、これはディテールのすみずみまで克明に処理しながら、彫りの探さと壮大な高潮を兼ねそなえた秀演である。
いわばフルトヴェングラーならではの表現だが、第1楽章では共感と情熱の激しさが端的に示されており、旋律の息ながく歌う粘着力もみごとに作品の内面と結び付いている。
ヒンデミット特有の和音の変転を、えぐり出すように表現しているのも、この作曲者の書法を知りつくした結果である。
第2楽章の歌の表情のもつ豊富なニュアンス、第3楽章の鮮明な楽想の表出もすばらしく個性的で、同時に作品の本質を鋭い感性で表わしている。
この曲のように精緻な対位法を駆使した作品で、水平的な歌を弱めることがないのも、さすがというほかはない。
『オーケストラのための協奏曲』では、ベルリン・フィルの独奏と合奏の鮮烈な名技が、圧倒的と感じられる。
この二つの曲で、ウィーン・フィルとベルリン・フィルがそれぞれの作品と密着しているのは、おどろくべきことだが、これはフルトヴェングラー自身が意識して選んだことかも知れない。
この協奏曲では、コンチェルティーノのきめこまかく、また機能的な書法が、ベルリン・フィルの名技にうってつけである。
あるいは合奏のデリケートな表情と結ばれた運動性の美しさ、爽快といえるほどのリズム感の確かさも、実にあざやかというほかはない。
これは録音の古さを超えて、きき手に迫る演奏というべきだろう。
その意味で、フルトヴェングラーは、いまも生きているのである。
」〜小石忠男、ライナー・ノーツより『世界の調和』は1982年チェトラ盤LP（FE-22）が「ステレオ」表示で出た時に、翌年発売されたワーグナーの『指環』とともに大騒ぎされました。
キングレコードでは84年に国内初出LP（K17C-9425）として発売されましたが、疑似ステレオではないかとの疑念からモノラル盤にしております。
88年にチェトラでCD化されましたが（CDE-1049）、こちらも同様にモノミックスした音に。
これをキングでは輸入盤日本語解説つきで発売（KICC-7152）、日本に来たマスターテープからのCD化は見送られてきました。
このたびSACD化にあたって、39年ぶりにミラノ・ディスコスが制作したアナログ・テープ（38cm／秒、2トラック）の音質をチェックしてみたところ、余りに音が良すぎることにびっくり。
純正モノラルや疑似ステレオとは明かに違う2チャンネル録音の「空間を感じさせる雰囲気」があります。
これは2020年に「オリジナル・ステレオ録音」として発売した『魔弾の射手』全曲（KKC-4246/7）のときに調べた以下の記事を思い起こさせます。
仏フルトヴェングラー協会会報1983年9月号 P.Jaquard氏（以下の記事翻訳、桧山浩介氏訳、レコ芸85年2月号『名演奏家ディスコグラフィ』より）「1953、54年のザルツブルク音楽祭ではフルトヴェングラー自身の提案によって、ステージ左右にセットされた3本ずつのマイクを通じて2チャンネルで収録されていた。
マスターテープのスピードは76cm／秒（2トラック）で、録音エンジニアは巨匠の娘婿にあたるアルフレッド・クンツである。
」『世界の調和』は1953年ザルツブルク音楽祭での録音です。
まさにこの記事に該当する画期的録音ではないかと思わせます。
今回、マスターテープを一切加工せずに、世界初SACD化を行ないました。
『世界の調和』は他社（EMI、ORFEO等）からもすでにCD化されていますが、もっともオリジナル音源に近い音でSACD化したフルトヴェングラーの貴重な名演・録音をご堪能ください。
（販売元情報）【収録情報】ヒンデミット：● 交響曲『世界の調和』 ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団 ヴィルヘルム・フルトヴェングラー（指揮） 録音時期：1953年8月30日 録音場所：ザルツブルク、フェストシュピールハウス（ライヴ）● 管弦楽のための協奏曲 Op.38 ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団 ヴィルヘルム・フルトヴェングラー（指揮） 録音時期：1950年6月20日 録音場所：ベルリン、ティタニア・パラスト（ライヴ） STEREO / MONO SACD Hybrid 国内製作 日本語帯・解説付き（解説：小石忠男）曲目リストDisc11.交響曲「世界の調和」 第1楽章:楽器の音楽/2.交響曲「世界の調和」 第2楽章:人間の音楽/3.交響曲「世界の調和」 第3楽章:宇宙の音楽/4.管弦楽のための協奏曲 作品38 第1楽章:≪力強く、いくぶんはやい4分音符で、激情をもたず、常に生き生きと≫/5.管弦楽のための協奏曲 作品38 第2楽章:≪非常にはやい2分音符で≫/6.管弦楽のための協奏曲 作品38 第3楽章:木管のための行進曲≪おそすぎない4分音符で≫/7.管弦楽のための協奏曲 作品38 第4楽章:バッソ・オスティナート≪はやい4分音符で≫
3,127 円
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 出荷目安の詳細はこちら商品説明井上道義＆大阪フィル、ショスタコーヴィチ・シリーズ第4弾各方面から絶賛を博している井上道義のショスタコーヴィチ。
2018年3月に大阪、フェスティバルホールにて行われた井上道義＆大阪フィルのショスタコーヴィチ・シリーズ第4弾となる交響曲第2番、第3番のライヴ・レコーディング盤の登場です。
共に混声合唱を含み、若きショスタコーヴィチが実験的ともいえる斬新なアイデアと前衛的な手法を盛り込んだこれらの交響曲においても、オーケストラを知り尽くした井上道義は魂みなぎる熱演を繰り広げています。
井上道義渾身のショスタコーヴィチ最新盤、ぜひお聴きください。
（販売元情報）【収録情報】ショスタコーヴィチ：● 交響曲第2番ロ長調 Op.14『十月革命に捧ぐ』● 交響曲第3番変ホ長調 Op.20『メーデー』 大阪フィルハーモニー合唱団（合唱指導：?島章恭） 大阪フィルハーモニー交響楽団 井上道義（指揮） 録音時期：2018年3月9,10日 録音場所：大阪、フェスティバルホール 録音方式：ステレオ（DSD／ライヴ） SACD Hybrid 2ch HQ (CD STEREO/ SACD STEREO)曲目リストDisc11.交響曲 第2番 ロ長調 作品14 「十月革命に捧げる」/2.交響曲 第3番 変ホ長調 作品20 「メーデー」
3,238 円
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 出荷目安の詳細はこちら商品説明ショスタコーヴィチ：交響曲第13番『バビ・ヤール』ペトレンコ＆ロイヤル・リヴァプール・フィル、ヴィノグラードフ好評のペトレンコによるショスタコーヴィチ・シリーズに交響曲第13番が登場。
ペトレンコ指揮ロイヤル・リヴァプール・フィルの演奏の持ち味は、俊敏かつシャープで各パートの見通しの良いクールな音楽作りにあるといわれますが、バスの独唱とバスの合唱、そして題材のこともあってか、重いイメージのあるこの作品では、そうした個性はプラスに働くのではないかと思えます。
バスのアレクサンドル・ヴィノグラードフは1976年モスクワ生まれで、現在はベルリンを拠点に国際的に活躍、2014年11月にはメータと来日も予定されているなど日本でもおなじみの存在となっています。
【バビ・ヤール】ショスタコーヴィチの13番目の交響曲は、その歌詞内容を巡って初演当初から大きな反響をよんだ作品です。
膨大な打楽器群を伴う大編成のオーケストラに男声合唱、バス独唱を要し、1時間にも及ぶこの問題作の焦点は、第1楽章のテキストであり、作品全体のタイトルともなっている詩「バビ・ヤ−ル(バービイ・ヤール)」にあります。
エフゲニー・アレクサンドロヴィチ・エフトゥシェンコ［1933−］の手になる詩「バービイ・ヤール」は、1961年9月19日に「文学新聞」紙上で発表されました。
当時28歳、新進気鋭の若手詩人によるこの詩は、第2次大戦中、ナチス・ドイツによってキエフ郊外のこの地でおこなわれた周辺ユダヤ人の大虐殺(2日間で33,771人)を直接のテーマとしながら、ロシアで帝政時代から根深く続いていた、そして当時のソヴィエトにあっては事実上蔓延していたとされる、反ユダヤ主義の告発を主眼とする、いわば、ソヴィエトの恥部を暴くような内容だったのでした。
このような詩が、公式筋からの猛烈な批判を浴びつつも熱狂的な支持を生んだ背景には当時のソヴィエト政府が「雪どけ」といわれる緩和政策のさなかにあったことが第1に挙げられます。
スターリンの死後、「思想から経済へ」と踏み出し、西側諸国との平和共存をうたった共産党政権の転換は、ヴァン・クライバーンのチャイコフスキー・コンクール制覇や、オイストラフ、リヒテル、ギレリスらの渡米公演など、多くの文化的な功績も残しましたが、一方で、そうした自由な空気の流入は国内言論の緩和という形であらわれ、自由な論説を展開する「雪どけ派」といわれる知的言論人を生み出してもいたのでした。
エフトゥシェンコは、そうした言論人の急先鋒でした。
ショスタコーヴィチが、いつこの詩を自らの題材に選んだのかは明らかではありませんが、1955年にバービィ・ヤールを実際に訪れたことがあったという彼が、この若い詩人の作品に心を惹かれなかったはずもなく、詩が発表されて約半年後の1962年3月には、後に第1楽章となる『バービイ・ヤール』が完成、当初は合唱付きの交響詩として完結する考えだったようですが、持病の右手神経症治療で入院中（同年7月21日まで）に、エフトゥシェンコの詩集「両手をふりあげ」から素材を探し、最終的に全五楽章の大作へと発展したのでした。
異なる素材を選び出し、有機的に関連付けていったショスタコーヴィチの文学的センスには、この頃にはショスタコーヴィチと親しくなっていたエフトゥシェンコ本人をも驚嘆させたそうですが、さらに驚かされるのは、第一楽章以外の四章がすべて入院中に完成されたことで、記録によると、最終楽章「出世」が完成したのは退院の前日、7月20日とされています。
この年の秋、ショスタコーヴィチは友人数人を自宅に招き、その13番目の交響曲を披露しています。
持病のため以前のようには達者とはいかなかったようですが、ショスタコーヴィチは声楽の主要な旋律を歌いながら全5楽章をピアノ演奏、それぞれの楽章の前にはエフトゥシェンコが詩を朗読したそうです。
限られた招待客には、作曲家仲間のハチャトゥリアンとヴァインベルク、歌手のガリーナ・ヴィシネフスカヤ、そして、この作品の初演を担うこととなるキリル・コンドラシンの姿があったとされています。
初演は1962年の12月18日、コンドラシン指揮のモスクワ・フィルその他によっておこなわれましたが、ただちに当局の非難にさらされます。
国家のタブーに触れた詩作、それを用いて新作を書いた国際的にも著名な作曲家という取り合わせは、いかに「雪どけ」のソヴィエトにあっても見過ごされることはなかった、というべきでしょうか。
この頃には「雪どけ」の行き過ぎた緩和政策を見直す気運が共産党政権内で次第に高まっており、同年10月に終結をみた“キューバ危機”を「アメリカに対する政治的敗北」とする意見の台頭もあり、自由な気風は急速に去りつつあったようです。
初演当日のバス歌手のエスケイプや、当初、初演の指揮をレニングラードでおこなうはずだったエフゲニー・ムラヴィンスキーが不可解な理由から指揮を断った背景に、政治的な圧力をみる意見もあります。
そしてそのことは、ショスタコーヴィチとムラヴィンスキーの長年にわたる友情に最終的な終結をもたらしたともいわれています。
初演後、第13交響曲は共産党政権から歌詞の一部改定を指示され、1963年2月に改訂歌版で再演、その後1965年にも同じく改訂歌詞で演奏されますが、その後は長く封印されてしまいます。
初のレコーディングは、初演、再演とも指揮を務めたコンドラシンによって1967年におこなわれますが、原典歌詞の復活を求めた関係者の努力もむなしく、改訂歌詞での録音となりました。
ソ連におけるこの原典歌詞による録音の解禁は、1985年のロジェストヴェンスキー盤まで待たねばなりませんでした。
ソヴィエト以外では、当然ながら、1970年1月のオーマンディ指揮によるソ連国外初演＆初録音から一貫して原典歌詞が用いられています。
【ペトレンコ】1976年にサンクト・ペテルブルグに誕生。
サンクト・ペテルブルグ音楽院で学び、ムーシン、テミルカーノフ、ヤンソンス、サロネンらに師事。
18歳からムソルグスキー記念サンクトペテルブルグ国立アカデミー劇場（旧レニングラード国立歌劇場）でオペラ指揮者としての経験を積み、30を超えるオペラのレパートリーを持つようになります。
21歳の時には、ショスタコーヴィチ合唱指揮コンクールで優勝、26歳でカダケス国際指揮者コンクール優勝し、30歳となった2006年よりロイヤル・リヴァプール・フィルの首席指揮者を務め、当地で絶大な人気を博しています。
ペトレンコのスタイルは、ロシア的な激しさを備えながらも精緻でクリアなサウンドを追求し、作品の情報量をバランス良く最大限に表出しようというもので、素材引用や展開の様子のよく分かるシンフォニックなアプローチが魅力十分です。
（HMV）【収録情報】●ショスタコーヴィチ：交響曲 第13番変ロ短調 Op.113『バビ・ヤール』 第1楽章：バビ・ヤール 第2楽章：ユーモア 第3楽章：商店で 第4楽章：恐怖 第5楽章：立身出世 アレクサンドル・ヴィノグラードフ（バス） ロイヤル・リヴァール・フィルハーモニー男声合唱団 ハッダーズフィールド・コーラル・ソサエティ ロイヤル・リヴァプール・フィルハーモニー管弦楽団 ワシリー・ペトレンコ（指揮） 録音時期：2013年9月27-29日 録音場所：イングランド、リヴァプール・フィルハーモニック・ホール 録音方式：ステレオ（デジタル／セッション）曲目リストDisc11.Shostakovich: Symphony No. 13, Op. 113: I. Babi Yar: Adagio [15:44]/2.II. Yumor (Humour): Allegretto [07:28]/3.III. V Magazine (In the Store): Adagio [12:37]/4.IV. Strachi (Fears): Largo [11:06]/5.V. Kariera (A Career): Allegretto [12:44]
2,429 円
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 出荷目安の詳細はこちら商品説明色彩豊かで個性的な演奏！マイケル・コリンズ率いるフィルハーモニア管がモーツァルトの交響曲第34番、第35番『ハフナー』、第36番『リンツ』を録音！SACDハイブリッド盤。
天才クラリネット奏者マイケル・コリンズ。
近年は指揮者としても高く評価されており、この度フィルハーモニア管弦楽団とモーツァルトの交響曲第34番、第35番『ハフナー』、第36番『リンツ』を録音しました！ この3篇の交響曲はザルツブルクからウィーンに活動拠点を移したモーツァルト20代半ばの産物。
大衆の好みに合わせ、多彩で変化に富んだ色彩豊かな音楽がこれらの交響曲に見事にあらわれており、野心的な天才作曲家モーツァルトがヨーロッパの音楽の中心都市で確固たる名声を築こうとしていたことも示しています。
当アルバムには交響曲第34番のために書かれたのではないかと考えられる『メヌエット ハ長調 K.409』も収録。
これまでモーツァルトのあらゆるクラリネット作品を演奏・録音してきたコリンズだからこその深い解釈のもと、名門フィルハーモニア管弦楽団から美しい響きを引き出しております！（輸入元情報）【収録情報】モーツァルト：● 交響曲第34番ハ長調 K.338（1780）● メヌエット ハ長調 K.409（1782）● 交響曲第35番ニ長調 K.385『ハフナー』（1782）● 交響曲第36番ハ長調 K.425『リンツ』（1783） フィルハーモニア管弦楽団 マイケル・コリンズ（指揮） 録音時期：2023年3月4-6日 録音場所：イギリス、クロイドン、フェアフィールド・ホールズ 録音方式：ステレオ（DSD／セッション） SACD Hybrid CD STEREO/ SACD STEREO/ SACD 5.0 SURROUND BIS ecopak
3,026 円
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 出荷目安の詳細はこちら商品説明メンゲルベルク協会による新リマスター・シリーズ臨場感あるデジタル・リマスタリングで歴史的演奏が蘇る！マーラー：交響曲第4番、R.シュトラウス：死と変容、他（2CD）メンゲルベルク指揮コンセルトヘボウ管弦楽団、他メンゲルベルク協会による新リマスター・シリーズ第1弾。
ピアニストでもあるヨッヘム・ヘーネによるリマスターは非常に手の込んだものです。
目立つノイズはひとつひとつ手作業で除去することで音源としての快適さを追求し、さらに最新の研究成果を反映したデジタル技術を駆使することで疑似ステレオ化をおこなっています。
これはホールを知り尽くした演奏家ならではの発想です。
半世紀に渡ってメンゲルベルクが指揮していたコンセルトヘボウ大ホールのサウンドは、実際にはとても豊かな間接音を特徴とするものであったことを聴き手に想起させるべく、ヨッヘム・ヘーネの運営するストゥーディオ・ファン・スフーペンは、リバーブ界のトップ企業でもあるアメリカのハイエンド・オーディオ・ブランド「ブリカスティ」の技術者と協力して新たなアルゴリズムを開発しています。
トラックリスト （収録作品と演奏者）CD11. ◆ マーラー：交響曲第5番嬰ハ短調より第4楽章 アダージェット 07:12コンセルトヘボウ管弦楽団ウィレム・メンゲルベルク（指揮）録音：1926年5月1日◆ マーラー：交響曲第4番ト長調2. I. 慎重に。
急がずに 17:283. II. ゆったりとした動きで。
急がずに 08:274. III. 平穏に。
（ポコ・アダージョ） 21:365. IV. とても快適に (天上の生活) 09:57ジョー・フィンセント（ソプラノ）コンセルトヘボウ管弦楽団ウィレム・メンゲルベルク（指揮）録音：1939年11月9日CD2◆ マーラー：「さすらう若人の歌」1. I. 恋人が結婚するとき 03:482. II. 朝の野を歩けば 03:523. III. 私の胸の中には燃える剣が 03:154. IV. 2つの青い目 05:16ヘルマン・スヘイ （バリトン）コンセルトヘボウ管弦楽団ウィレム・メンゲルベルク（指揮）録音:1939年11月23日（ライヴ）5. ◆ R.シュトラウス：死と変容op.24 23:47コンセルトヘボウ管弦楽団ウィレム・メンゲルベルク（指揮）録音: 1942 年 4 月 14 日6. ◆ R.シュトラウス：ドン・ファンop.20 17:31コンセルトヘボウ管弦楽団ウィレム・メンゲルベルク（指揮）録音：1940年12月12日（ライヴ）デジタル リミックス、2020修復：ハンス・ファン・イスペレンデジタル・リミックス：ヨッヘム・ヘーネ（ストゥーディオ・ファン・スフーペン・フェーネンダール） Track listCD 11. Mahler: Adagietto from Symphony No. 5 07:12Concertgebouw OrchestraWillem MengelbergRrecording: 1 May 1926Mahler: Symphony No. 42. I. Bedächtig. Nicht eilen. 17:283. II. In gemächlicher Bewegung. Ohne Hast 08:274. III. Ruhevoll (poco adagio) 21:365. IV. Sehr behaglich (Das Himmlische Leben) 09:57Jo Vincent sopranoConcertgebouw OrchestraWillem MengelbergLive recording: 9 November 1939CD 2Mahler: Lieder eines fahrenden Gesellen1. I. Wenn mein Schatz Hochzeit macht 03:482. II. Ging heut' Morgen über's Feld 03:523. III. Ich hab’ ein glühend Messer 03:154. IV. Die zwei blauen Augen 05:16Hermann Schey baritoneConcertgebouw OrchestraWillem MengelbergLive recording: November 23, 19395. R. Strauss: Tod und Verklärung op. 24 23:47Concertgebouw OrchestraWillem MengelbergRecording: 14 April 19426. R. Strauss: Don Juan op. 20 17:31Concertgebouw OrchestraWillem MengelbergLive recording: 12 December 1940Digital remix, 2020Restauration of the recordings Hans van IspelenDigital remix. Studio van Schuppen Veenendaal, Jochem Geene メンゲルベルクの一族ウィレム・メンゲルベルクの先祖は代々ドイツ人という家系。
両親は1866年に大聖堂の街ケルンで結婚し、1869年にオランダの大聖堂の街ユトレヒトに移住。
宗教関連の仕事で収入に恵まれたことと、乳幼児死亡率の高い時代ということもあって、2人の間には16人の子供が誕生。
ウィレムは、オランダ移住から2年目に生まれた第4子でした。
父方の先祖は、ケルン近郊で同じくライン川沿いの「リンツ・アム・ライン（ライン川のリンツの意）」に中世から暮らし、ウィレムの高祖父にあたるエドムント・ハイムンドゥス・メンゲルベルク[1746-1792]の代で、ケルンに転居。
大聖堂の巨大な2本の塔がまだ無かった時代ですが、ケルンは神聖ローマ帝国最大の都市で、人口約4万人を擁する「自由帝国都市」でもありました。
以下が、ウィレムの曾祖父、祖父、父となります。
曾祖父：エギディウス・メンゲルベルク[1770-1849]肖像画家、石版画家、室内装飾家、美術教師。
祖父：ヨハン・エドムント・エギディウス・メンゲルベルク[1814-1884]彫刻家。
父：フリードリヒ・ヴィルヘルム・メンゲルベルク[1837-1919]親のヨハン・エドムントのほか、大聖堂の建築家であるフリードリヒ・ヴィルヘルム・シュミット[1825-1891]、彫刻家のクリストフ・シュテファン[1797-1864]らに師事。
1857年、20歳で修業を終えるとケルンで独立。
カトリックに改宗して宗教美術の彫刻家、建築家、画家、室内装飾家、家具製作者として活動を開始。
4年後の1861年には弟のオットー[1841-1891]とともに宗教美術のアトリエを設立して成功、1865年には大聖堂の街アーヘンでもアトリエを開設してカトリックの仕事を拡大。
そして1868年には、オランダのユトレヒト大聖堂の司教座を製作し、続いて同大聖堂の残りの家具の製作も依頼されたことから、1869年にはオランダに移住する道を選びます。
背景にはドイツ系オランダ人の建築家アルフレート・テーペ[1840-1920]がケルン大聖堂の現場で1865年から1866年にかけて働いていたことが関係しているかもしれません。
テーペと父フリードリヒ・ヴィルヘルムのオランダでの共同作業はかなり多かったということなので。
ちなみにオランダは、1848年の憲法改正により、スペインからの独立以来、約200年間禁じられていたカトリックを合法化。
5年後の1853年にはローマ教皇ピウス9世[1792-1878]により、4つの教区が導入され、巨大な大聖堂のあるユトレヒトは大司教区としてカトリック復興の重要な拠点となったほか、オランダ全土でカトリック教会の建設が盛んになり、その状態が数十年に渡って続くことになります。
父フリードリヒ・ヴィルヘルムのアトリエの従業員数も、1876年に4人だったものが、1885年に21人、1890年に32人と成長していたということで、オランダ移住が正しかったことを証明しています。
年表1871・1872・1873・1874・1875・1876・1877・1878・1879・1880・1881・1882・1883・1884・1885・1886・1887・1888・1889・1890・1891・1892・1893・1894・1895・1896・1897・1898・1899・1900・1901・1902・1903・1904・1905・1906・1907・1908・1909・1910・1911・1912・1913・1914・1915・1916・1917・1918・1919・1920・1921・1922・1923・1924・1925・1926・1927・1928・1929・1930・1931・1932・1933・1934・1935・1936・1937・1938・1939・1940・1941・1942・1943・1944・1945・1946・1947・1948・1949・1950・1951 1746年●高祖父エドムント・ハイムンドゥス・メンゲルベルク[1746-1792]誕生。
エドムントは、のちにリンツ・アム・ラインから、大聖堂の街ケルンに転居。
1770年●曾祖父エギディウス・メンゲルベルク[1770-1849]、ケルンで誕生。
肖像画家、石版画家、室内装飾家、美術教師。
1814年●祖父ヨハン・エドムント・エギディウス・メンゲルベルク[1814-1884]、ケルンで誕生。
彫刻家。
1837年●10月18日、父フリードリヒ・ヴィルヘルム・メンゲルベルク[1837-1919]、ケルンで誕生。
1845年●母ヴィルヘルミナ・アンナ・ヘレナ・シュラッテンホルツ[1845-1930]、ドイツのジーククライス州ヘンネフ近郊のシュログ・オールナーで誕生。
1848年◆オランダで憲法改正。
欧州各国で革命機運の吹き荒れる中、オランダではスペインからの独立以来禁じられていたカトリックが認められることになります。
1853年◆ローマ教皇ピウス9世[1792-1878]により、オランダに4つの教区が導入され、巨大な大聖堂のあるユトレヒトは大司教区として、カトリック復興の重要な拠点となります。
1857年●父メンゲルベルク、20歳で修業を終え、ケルンで独立。
プロテスタントからカトリックに改宗して宗教美術の彫刻家、建築家、画家としてカトリック系の仕事を得て活動を開始。
1861年●父メンゲルベルク、弟のオットー[1841-1891]とともに宗教美術のアトリエを設立して成功。
1861年●父メンゲルベルク、大聖堂の街アーヘンでもアトリエを開設してカトリックの仕事を拡大。
1866年●2月14日、父メンゲルベルクと母ヘレナ・シュラッテンホルツ[1845-1930]、ケルンで結婚。
共にカトリックでした。
1868年●父メンゲルベルク、オランダのユトレヒト大聖堂の司教座を製作し、続いて同大聖堂の残りの家具の製作も受注。
1869年●父メンゲルベルク、オランダ、ユトレヒトに移住。
1871年（0歳）…
3,340 円
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 出荷目安の詳細はこちら商品説明フルトヴェングラー＆VPO、新マスター音源によるベートーヴェンの『田園』＋スメタナの『モルダウ』2トラック、38センチ、オープンリール・テープ復刻シリーズ【このCDの復刻者より】「新音源を使用した最新リマスターによるフルトヴェングラー＆VPOのベートーウェンはこれまでに第3番『英雄』（GS-2280）、第4番＋第7番（GS-2282）、第1番＋第5番『運命』（GS-2284）、第9番『合唱』（GS-2205)と発売してきましたが、今回の『田園』＋『モルダウ』が最終巻となります。
残念ながら第2番と第8番がこのシリーズにはありませんが、主要な7曲が最上の音質で味わえるようになりました。
フルトヴェングラーのベートーヴェンと言えば、最近、1991年12月に発売された交響曲全集（東芝EMI TOCE7530〜4）が4万円〜8万円程度で取り引きされているようです。
しかし、最新のGS盤さえあれば、音質はむろんのこと、解説書の充実度も考慮すれば、もはやそのような法外な中古盤を買う必要は全くなくなったと言えます。
」（平林直哉）【収録情報】1. ベートーヴェン：交響曲第6番ヘ長調 Op.68『田園』2. スメタナ：交響詩『モルダウ』〜『わが祖国』より ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団 ヴィルヘルム・フルトヴェングラー（指揮） 録音時期：1952年11月24,25日（1）、1951年1月24日（2） 録音場所：ウィーン、ムジークフェラインザール 録音方式：モノラル（録音セッション） 使用音源：Private archive（2トラック、38センチ、オープンリール・テープ） 国内製作 日本語帯・解説付き
2,723 円
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 出荷目安の詳細はこちら商品説明ハイティンクとバイエルン放送響、緻密で壮大なブルックナー第8番が登場ベルナルド・ハイティンクがバイエルン放送交響楽団の定期演奏会にデビューした1958年から65年となる2023/24シーズンを記念して、バイエルン放送収録の音源から2010年のブルックナー：テ・デウムと1993年の交響曲第8番が初CD化。
緻密かつ壮大な第8番が特に聴きものです。
ハイティンクのブルックナー：テ・デウムの録音にはコンセルトヘボウ管（1966）とウィーン・フィル（1988）があり（共にPhilips、現Decca）、これが3種目。
ブルックナーを得意とする指揮者でも必ずしもこの作品を録音するわけではないので、ハイティンクがこの曲に寄せる格別な思いがうかがわれます。
ここでも、作品の壮大さと神秘的な美しさを遺憾なく表現した演奏を展開しています。
しかし、その後に収められた交響曲第8番は、その上をいく聴きもの。
ハイティンクの同曲録音には6種があります。
コンセルトヘボウ管との1969年盤は速めのテンポを基本としつつも緩急強弱を細かく操作し、後年のハイティンクを知る人が驚くようなアッチェレランドをかけるなどドラマティックな面を強調した演奏ですが、同じオケを振った1981年盤では慌てず騒がずの正攻法による堂々とした演奏が展開され、解釈が完成の域に入ったことが感じられます。
そのスタイルはその後の演奏にも一貫し、1995年のウィーン・フィル盤はレコード・アカデミー賞に輝きました。
このバイエルン盤の演奏も基本的に変わりませんが、他の演奏に比べるとわずかながらテンポを落とし、すべての楽想を噛みしめて緻密に抉り出そうとするかのような緻密さを大きなスケール感の中で実現した演奏になっています。
バイエルン放送響は創設指揮者ヨッフム以来のブルックナー演奏の伝統を誇っていますが、この演奏が行われた1993年12月当時、本拠地ミュンヘンではチェリビダッケとミュンヘン・フィルの特異なブルックナー演奏が大評判となって世界中からファンが詰めかけるような事態になっており、バイエルン放送響もその評判は意識せざるをえなかったはず。
そのような状況下、同響の首席指揮者がコリン・デイヴィスからロリン・マゼールに代わった直後のコンサートでブルックナーの第8番の指揮を託されたのが、当時すでに35年の共演歴を持っていたハイティンクでした。
チェリ＆ミュンヘンへの対抗心があったのは指揮者ではなくオーケストラの方と思われますが、ここではハイティンクの解釈を通して曲の立派さを隅々まで音にしようとする執念のようなものさえ感じられます。
結果としてハイティンクの同曲録音の中で最長の演奏時間となりました。
ハイティンクの録音では特に第4楽章でティンパニの強打が目立つことがありますが、ここでは他の録音に比べれば控えめでオーケストラ全体に調和したバランスとなっているのも解釈に沿ったものと感じられます。
ブルックナー・ファンにとってもハイティンク・ファンにとっても聴き逃せない演奏の登場と言えるでしょう。
両曲とも演奏後の拍手はカットされています。
（輸入元情報）【収録情報】Disc1● ブルックナー：テ・デウム ハ長調（23:30） Te Deum. Allegro moderato Te ergo. Moderato Aeterna fac. Allegro moderato. Feierlich, mit Kraft Salvum fac. Moderato - Allegro moderato In te, Domine, speravi. Maessig bewegt クラッシミラ・ストヤノヴァ（ソプラノ） イヴォンヌ・ナエフ（メゾ・ソプラノ） クリストフ・シュトレール（テノール） ギュンター・グロイスベック（バス） バイエルン放送合唱団 バイエルン放送交響楽団 ベルナルド・ハイティンク（指揮） 録音時期：2010年11月10-12日 録音場所：ミュンヘン、フィルハーモニー・イン・ガスタイク 録音方式：ステレオ（ライヴ）● ブルックナー：交響曲第8番ハ短調（第2稿 ハース版） I. Allegro moderato（17:32） II. Scherzo. Allegro moderato - Trio. Langsam（15:48）Disc2 III. Adagio. Feierlich langsam, doch nicht schleppend（29:43） IV. Finale. Feierlich, nicht schnell（25:03） バイエルン放送交響楽団 ベルナルド・ハイティンク（指揮） 録音時期：1993年12月15-17日 録音場所：ミュンヘン、ヘルクレスザール 録音方式：ステレオ（ライヴ）【参考情報：ハイティンクのブルックナー交響曲第8番演奏時間比較（拍手を除く）】（輸入元情報）・コンセルトヘボウ管 1969年9月（Philips） 13:58/13:34/25:19/20:46＝73:37・コンセルトヘボウ管 1981年5月（Philips） 16:05/16:14/29:16/23:57＝85:32・ECユース管 1989年8月 17:19/15:20/30:10/24:42＝87:41・バイエルン放送響 1993年12月（BR） 17:32/15:48/29:43/25:03＝88:06・ウィーン・フィル 1995年1月（Philips） 16:57/15:11/27:27/23:55＝83:30・シュターツカペレ・ドレスデン 2002年12月（Profil） 16:32/15:26/27:52/24:55＝84:45・コンセルトヘボウ管 2005年2月（RCO Live） 16:46/16:12/28:01/24:33=85:32
3,340 円
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 出荷目安の詳細はこちら商品説明豪放磊落な指揮とイタリアの歌心が融合！劇的で骨太、ベートーヴェンらしい大旋律が肉踊る驚きを持って迎えられたマタチッチのベートーヴェン全集がSACD化！ベートーヴェンを得意としたマタチッチですが生涯2度しかベートーヴェン・ツィクルスを行わず、正規に収録されたのはこの1962年ミラノのみ。
通常CDでリリースされベストセラーを記録した全集録音が、このたびSACDで登場。
2枚のディスクにたっぷり全9曲を収録しています。
オーケストラの能力を引き出す天才といわれたマタチッチが天分を発揮、色気をたたえた木管、存在感あるティンパニ、立派な鳴りっぷりの弦楽器など、どこをとっても大変に魅力的で、1曲1曲聴きごたえ抜群です。
マタチッチ芸術の極意が刻まれた豪放なる大演奏をお楽しみあれ。
ブックレットもイタリアのマタチッチ研究の第一人者トンマーソ・マネーラ氏によるマタチッチの生涯と当録音についての興味深い考察など充実の内容。
（販売元情報）【収録情報】ベートーヴェン：交響曲全集Disc11. 交響曲第1番ハ長調 Op.212. 交響曲第2番ニ長調 Op.363. 交響曲第3番変ホ長調 Op.55『英雄』4. 交響曲第4番変ロ長調 Op.605. 交響曲第5番ハ短調 Op.67『運命』6. 交響曲第6番ヘ長調 Op.68『田園』Disc27. 交響曲第7番イ長調 Op.928. 交響曲第8番ヘ長調 Op.939. 交響曲第9番ニ短調 Op.125『合唱』（ドイツ語）【第9番のソリスト、コーラス】 エディト・ケルテス＝ガブリ（ソプラノ） アリス・エルケ（コントラルト） アンドール・カポシー（テノール） イヴァン・サルディ（バス） ミラノRAI合唱団（合唱指揮：ジュリオ・ベルトーラ） ミラノ・イタリア放送交響楽団 ロヴロ・フォン・マタチッチ（指揮） 録音時期：1962年11月19日（3）、11月23日（1,2）、11月29日（6）、11月30日（5）、12月3日（4）、12月4日（7,8）、12月12日（9） 録音場所：ミラノ音楽院、大ホール 録音方式：モノラル（ライヴ） イタリア放送協会録音 SACD Single Layer 国内プレス 完全生産限定盤 総収録時間：368分 日本語帯・解説付き SACD対応プレイヤーで再生できます。
7,378 円
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 出荷目安の詳細はこちら商品説明完全初出にして初レパートリー！ マルティノン＋シカゴのマラ4！作曲家、指揮者としてマルチな活動を展開したマルティノンがシカゴ響の音楽監督を僅か5年で退任。
理由は様々でしょうが、やはりマネージメントとの決裂が真相とされております。
最終シーズンに行われた演奏会からマーラーの第4番が登場！ オーケストラからは非常に尊敬されており、そうでなければこの名演は生まれません。
マルティノンはマーラー演奏に熱心で来日公演でも日本フィルと第1番を披露しておりますが、レコード会社のイメージ戦略のせいかスタジオ録音は一切ありません。
当盤は良好なステレオ録音というこもあり、長年の渇きを癒すものと申せましょう。
カラリと晴れた青空のような爽快なマーラー。
第3楽章など20分を超えながら飄逸味もある個性的なもの。
シカゴ出身でピアニスト、歌手として活動したスミス・スケーラーの絶唱も見事です。
（輸入元情報）【収録情報】● マーラー：交響曲第4番ト長調（I. 16:39/ II. 8:47/ III. 21:32/ IV. 9:08） ペギー・スミス・スケーラー（ソプラノ） シカゴ交響楽団 ジャン・マルティノン（指揮） 録音時期：1967年10月 録音場所：シカゴ、オーケストラ・ホール 録音方式：ステレオ（ライヴ）
1,053 円
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 出荷目安の詳細はこちら商品説明フルトヴェングラー・ステレオ・トランスクリプション第2弾シューマンの交響曲第4番＋ハイドンの第88番。
幻の未刊行テスト・プレスより復刻！【このCDの復刻者より】「未刊行に終わったテスト・プレスLPより復刻した“フルトヴェングラー・ステレオ・トランスクリプション”の第2弾は、セッション録音によるシューマンの交響曲第4番とハイドンの同第88番です。
演奏内容については、もはや説明不要でしょう。
今回の2曲は最も音質の安定したもので、疑似ステレオの効果はライヴによる『運命』＋『エグモント』序曲よりも勝っているかもしれません。
特にシューマンは幻想的な作風ですので、ステレオ化は非常に成功していると言えます。
なお、このディスクはLPからの復刻ですので、LP特有のノイズが混入します。
ご了承下さい。
」（平林直哉）【収録情報】1. シューマン：交響曲第4番ニ短調 Op.1202. ハイドン：交響曲第88番ト長調 Hob.I:88『V字』 ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団 ヴィルヘルム・フルトヴェングラー（指揮） 録音時期：1953年5月14日（1）、1951年12月4,5日（2） 録音場所：ベルリン、イエス・キリスト教会 録音方式：モノラル（セッション） モノラル録音の電気的ステレオ 使用音源： ドイツ・グラモフォン 139 971 未刊行テスト・プレスLP（1） ドイツ・グラモフォン 139 969 未刊行テスト・プレスLP（2） 日本語帯・解説付曲目リストDisc11.交響曲 第4番 ニ短調、作品120 I.Ziemlich langsam - Lebhaft/2.交響曲 第4番 ニ短調、作品120 II.Romanze.Ziemlich langsam/3.交響曲 第4番 ニ短調、作品120 III.Scherzo.Lebhaft/4.交響曲 第4番 ニ短調、作品120 IV.Langsam - Lebhaft/5.交響曲 第88番 ト長調、Hob.I:88 I.Adagio - Allegro/6.交響曲 第88番 ト長調、Hob.I:88 II.Largo/7.交響曲 第88番 ト長調、Hob.I:88 III.Menuetto.Allegretto/8.交響曲 第88番 ト長調、Hob.I:88 IV.Finale.Allegro con spirito
2,723 円
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![]() 出荷目安の詳細はこちら商品説明フルトヴェングラー・ステレオ・トランスクリプション第2弾シューマンの交響曲第4番＋ハイドンの第88番。
幻の未刊行テスト・プレスより復刻！【このCDの復刻者より】「未刊行に終わったテスト・プレスLPより復刻した“フルトヴェングラー・ステレオ・トランスクリプション”の第2弾は、セッション録音によるシューマンの交響曲第4番とハイドンの同第88番です。
演奏内容については、もはや説明不要でしょう。
今回の2曲は最も音質の安定したもので、疑似ステレオの効果はライヴによる『運命』＋『エグモント』序曲よりも勝っているかもしれません。
特にシューマンは幻想的な作風ですので、ステレオ化は非常に成功していると言えます。
なお、このディスクはLPからの復刻ですので、LP特有のノイズが混入します。
ご了承下さい。
」（平林直哉）【収録情報】1. シューマン：交響曲第4番ニ短調 Op.1202. ハイドン：交響曲第88番ト長調 Hob.I:88『V字』 ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団 ヴィルヘルム・フルトヴェングラー（指揮） 録音時期：1953年5月14日（1）、1951年12月4,5日（2） 録音場所：ベルリン、イエス・キリスト教会 録音方式：モノラル（セッション） モノラル録音の電気的ステレオ 使用音源： ドイツ・グラモフォン 139 971 未刊行テスト・プレスLP（1） ドイツ・グラモフォン 139 969 未刊行テスト・プレスLP（2） 日本語帯・解説付曲目リストDisc11.交響曲 第4番 ニ短調、作品120 I.Ziemlich langsam - Lebhaft/2.交響曲 第4番 ニ短調、作品120 II.Romanze.Ziemlich langsam/3.交響曲 第4番 ニ短調、作品120 III.Scherzo.Lebhaft/4.交響曲 第4番 ニ短調、作品120 IV.Langsam - Lebhaft/5.交響曲 第88番 ト長調、Hob.I:88 I.Adagio - Allegro/6.交響曲 第88番 ト長調、Hob.I:88 II.Largo/7.交響曲 第88番 ト長調、Hob.I:88 III.Menuetto.Allegretto/8.交響曲 第88番 ト長調、Hob.I:88 IV.Finale.Allegro con spirito
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